Tomoya Nakano : mes œuvres matérialisent ce que j'imagine

Qu'est-ce qui vous a inspiré à créer de l'art et à devenir artiste ? (événements, sentiments, expériences...)

Lors de ma première visite à Toronto, au Canada, j’ai eu de nombreuses occasions de ressentir l’art de plus près qu’au Japon, et cela m’a inspiré à commencer à peindre.

Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés jusqu'à présent ?

Fondamentalement, mes œuvres matérialisent ce que j’imagine, quel que soit le sujet.

J'utilise également une variété de techniques dans mes œuvres, allant de la peinture à l'huile traditionnelle à des approches plus modernes, selon ce que je veux peindre.

En particulier, dans ma série principale « portrait abstrait », j'utilise la peinture en empâtement à l'huile, peignant des textures originales qui sont vraiment uniques et ne peuvent être ressenties que parce qu'elles ont été créées de manière analogique par des humains.

Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes, rendant votre travail unique ?

La texture impasto à la surface de mes œuvres est vraiment unique en son genre.

Mes œuvres sont peintes en mélangeant matériaux et techniques artistiques. Elles deviennent ainsi encore plus uniques et originales.

Toutes mes œuvres sont le résultat de l’expression de ce que je désire créer dans mon propre style.

D'où vient votre inspiration ?

Peut-être de la vie de tous les jours. De tout. Les idées me viennent surtout quand je prends ma douche.

Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous susciter chez le spectateur ?

Je préfère créer des œuvres qui intègrent des éléments abstraits ou laissent intentionnellement quelques imperfections plutôt que de viser la perfection à 100 %.

Je crois que cette approche permet aux gens de ressentir une connexion et d’évoquer des émotions plus efficacement.

Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou basé sur un long processus préparatoire (technique, inspiration tirée des classiques de l'art ou autre) ?

Fondamentalement, toutes mes œuvres naissent d'une image qui se forme en moi et s'accomplit. Je donne simplement vie à cette image.

Utilisez-vous une technique de travail particulière ? Si oui, pouvez-vous l'expliquer ?

J'aime travailler avec des techniques mixtes. C'est comme suivre une recette de cuisine où chaque œuvre nécessite des processus complexes et du temps pour être réalisée.

Parfois, si les couleurs que j'imagine ne sont pas disponibles, je crée même des couleurs sur mesure avec les fabricants.

Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Pouvez-vous nous les indiquer ?

Je ne connais aucun autre artiste qui crée en utilisant le même processus de production et les mêmes techniques que moi.

J'intègre des techniques traditionnelles anciennes aux matériaux artistiques les plus récents. Même avec des méthodes de peinture à l'huile plus anciennes, l'intégration de nouvelles chimies et de nouveaux matériaux artistiques permet des expressions encore plus fantastiques.

Avez-vous un format ou un support avec lequel vous êtes le plus à l'aise ? Si oui, pourquoi ?

Il n'y a pas de règles spécifiques, je fais les meilleurs choix pour chaque œuvre.

Où produisez-vous vos œuvres ? Chez vous, dans un atelier partagé ou dans votre propre atelier ? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail créatif ?

Je travaille dans mon propre atelier où je gère tous les aspects du processus de création. Il n'y a aucune règle de temps ni aucune autre contrainte.

Votre travail vous amène-t-il à voyager pour rencontrer de nouveaux collectionneurs, à l'occasion de salons ou d'expositions ? Si oui, qu'est-ce que cela vous apporte ?

J'aime les expositions dans de nouveaux espaces car elles permettent une véritable communication, et je les considère toujours si le contenu s'y rattache.

Cependant, ces derniers temps, j’ai eu de nombreuses occasions de communiquer avec des collectionneurs d’art, des conservateurs et d’autres personnes en ligne via des plateformes comme les médias sociaux.

Comment imaginez-vous l’évolution de votre travail et de votre carrière d’artiste dans le futur ?

Je crois qu'avec l'évolution des technologies numériques comme l'IA, mes véritables peintures gagneront en sens et en valeur. Parallèlement, je pense que la valeur d'être un artiste comme moi s'en trouvera renforcée.

Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?

Je travaille actuellement sur de nouvelles pièces mettant en scène des personnages historiques. J'expérimente également de nouvelles techniques à intégrer à mon travail.

Pouvez-vous nous parler de votre expérience d’exposition la plus importante ?

L'exposition la plus importante aura probablement lieu dans le futur plutôt que dans le passé. J'ai hâte que la situation se calme avec la COVID-19 et que les expositions reprennent.

Si vous aviez pu créer une œuvre célèbre de l'histoire de l'art, laquelle choisiriez-vous ? Et pourquoi ?

Il s'agit bien de la Joconde. Elle continue de fasciner de nombreuses personnes aujourd'hui encore, et c'est une œuvre d'art connue même de ceux qui ne s'intéressent généralement pas à l'art.

Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui choisiriez-vous ? Comment lui proposeriez-vous de passer la soirée ?

J'inviterais Rembrandt. Si possible, j'aimerais entendre parler de son processus créatif et voir ses méthodes de travail de mes propres yeux.