Timothy Colomer : Créer de l'art est pour moi profondément épanouissant

Qu’est-ce qui vous a inspiré à créer de l’art et à devenir artiste ? (événements, sentiments, expériences...)

En tant qu'ancien combattant du Corps des Marines des États-Unis, j'occupais l'un des emplois les plus dangereux au monde : l'élimination des explosifs et munitions (EOD), essentiellement l'équipe anti-bombes de l'armée. En 2006, j’ai été blessé dans une explosion et je vis depuis avec le SSPT, un traumatisme crânien et des blessures internes. Mon parcours vers le rétablissement m'a amené à poursuivre des études universitaires, où j'ai obtenu deux maîtrises, et à me concentrer sur l'entraînement physique à la fois à l'intérieur et à l'extérieur du gymnase. Plus récemment, je me suis tourné vers l'art-thérapie. Même si j'ai toujours eu un intérêt pour la création, ce n'est qu'en décembre 2023 que j'ai commencé à prendre mon art au sérieux. La peinture est devenue pour moi un puissant exutoire, me permettant d'exprimer des émotions et des expériences que j'ai du mal à mettre en mots.

Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés jusqu’à présent ?

Ma formation formelle en art est relativement limitée. J'ai suivi des cours d'art au lycée et je me suis lancé dans des activités créatives de temps en temps. Aujourd'hui, je pousse plus loin mes compétences créatives et techniques en m'inscrivant dans une école de peinture à l'huile classique. Au début, les peintures à l'huile étaient intimidantes, mais j'ai fait des progrès rapides. J'aime également travailler avec des peintures acryliques et j'ai développé un style unique qui combine des placements de couleurs, des coups de pinceau et des sujets distincts.

Un thème important dans mon travail est la santé mentale. J'ai créé des pièces comme « My PTSD », « Rage » et « The Loss of a Friend », qui visent à transmettre mes émotions et mes expériences. J'espère qu'à travers mon art, d'autres pourront ressentir un lien avec ces sujets intenses et peut-être trouver un sentiment d'empathie et de compréhension.

Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes et rendent votre travail unique ?

Trois aspects qui me distinguent en tant qu'artiste découlent de mes expériences de vie uniques.

Premièrement, mon parcours est assez rare. Un très petit segment des militaires volontaires pour le travail dangereux de désarmement des bombes, et un segment encore plus restreint de cette communauté sont des artistes.

Deuxièmement, j’aime les défis et je m’efforce toujours de relever les choses les plus difficiles de la vie. J'ai participé à plusieurs courses d'obstacles extrêmes (et je me suis même cassé la jambe lors d'une course), j'ai tenté de traverser Tampa Bay à la nage en 1999 et je me suis poussé intensément dans le gymnase. Je crois que la santé physique et mentale sont étroitement liées.

Enfin, j’ai une perspective façonnée par une expérience de mort imminente. Lorsque mon véhicule a explosé en Irak, j’ai survécu à l’une des plus grandes attaques aux engins explosifs improvisés de l’époque. Survivre à un tel événement change profondément une personne, et cette perspective influence profondément mon art.

D'où vient votre inspiration?

Créer de l'art est pour moi profondément épanouissant, motivé par un mélange d'inspirations personnelles et spirituelles. Le sentiment d’accomplissement que je ressens en donnant vie à une vision sur toile est incroyablement gratifiant. Mon objectif est également de faire réfléchir et ressentir les autres à travers mon travail, en les mettant au défi d'explorer des émotions et des perspectives complexes. De plus, je trouve une inspiration infinie dans la beauté avec laquelle Dieu a béni notre planète, des subtilités de la nature à l’immensité du ciel. À travers mon art, je m'efforce de capturer et de partager cette beauté divine, dans l'espoir d'inspirer l'admiration et la contemplation chez les autres.

Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?

Mon approche artistique est un mélange d'expérimentation et de techniques classiques, où j'aime explorer et combiner différents styles pour créer une vision unique. Je trouve une grande satisfaction à repousser les limites de l’art traditionnel, en mélangeant souvent les méthodes et les médiums pour obtenir l’effet souhaité. Mon travail couvre un large éventail d'émotions, reflétant la complexité de l'expérience humaine. Après m'être plongé dans la peinture d'œuvres sur des thèmes sombres liés à la santé mentale, je trouve incroyablement apaisant de changer de vitesse et de créer quelque chose de joyeux et de léger. Cet équilibre me permet de traiter et d’exprimer un spectre complet de sentiments.

J'ai un penchant particulier pour peindre des animaux et des scénarios fantaisistes et fantastiques qui ne pourraient jamais exister dans la réalité. Ces sujets ludiques offrent un délicieux contraste avec mes œuvres plus intenses et offrent un sentiment de soulagement et de joie. Mon objectif est d'évoquer une gamme de sensations et de sentiments chez le spectateur, depuis la contemplation profonde et l'empathie lorsqu'il est confronté aux thèmes les plus lourds, jusqu'au rire et à l'émerveillement lorsqu'il s'engage avec les pièces les plus légères. À travers mon art, je vise à connecter avec les gens à plusieurs niveaux, en les encourageant à réfléchir sur leurs propres émotions et expériences tout en leur offrant des moments d'évasion et de plaisir.

Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art ou autre) ?

Mon processus de création artistique commence par la recherche de l’inspiration, qui me vient naturellement et fréquemment. Je suis constamment inspiré par le monde qui m'entoure, ce qui me donne naissance à une collection de centaines d'idées, de croquis et de photos qui nourrissent ma créativité. Lorsque je suis prêt à commencer une nouvelle peinture, je réfléchis à mon humeur actuelle pour décider du sujet. Cette phase initiale est à la fois spontanée et motivée par mon état émotionnel.

Une fois que j’ai une idée claire en tête, je commence la peinture proprement dite, un processus qui se déroule sur plusieurs jours. Au fur et à mesure que je peins, mon humeur change souvent et je laisse ces changements influencer mon style et mes techniques de peinture. Cette approche adaptative permet à mes œuvres d'évoluer de manière organique, ce qui donne lieu à des pièces riches en couches d'émotion et d'expression. Bien que je m'inspire de classiques de l'art et d'autres sources, mon travail est en fin de compte un reflet dynamique de mon voyage intérieur et de l'inspiration en constante évolution que je trouve dans mon environnement.

Utilisez-vous une technique de travail particulière ? si oui, pouvez-vous l'expliquer ?

Oui, j'utilise une technique de travail particulière qui combine des éléments des mouvements surréalistes et impressionnistes. Bien que ces styles ne soient généralement pas associés, je trouve intrigante la juxtaposition des détails réalistes du surréalisme et de l’utilisation large des couleurs et des jeux de lumière de l’impressionnisme. En mélangeant ces approches, je peux créer des pièces uniques et captivantes. Par exemple, les scènes surréalistes prennent une sensation différente lorsqu'elles sont rendues avec des traits pointillés à la Van Gogh et des couleurs vives et sauvages. Cette fusion me permet de repousser les limites et d'explorer de nouveaux défis artistiques, ce qui correspond à ma passion pour affronter des tâches difficiles et non conventionnelles.

Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquels ?

Je pense qu'il y a plusieurs aspects innovants dans mon travail. Une technique que j’apprécie particulièrement consiste à combiner simultanément deux couleurs sur le pinceau et à utiliser une technique de puddling pour arranger la composition. Cette approche crée des textures et des mélanges uniques qui ajoutent de la profondeur à mes peintures. J'aime aussi jouer avec la couleur de manière non conventionnelle, comme peindre un chien violet ou créer un thème principal monochrome entouré de couleurs vives et contrastées.

Un autre aspect innovant de mon travail est mon utilisation d’applications d’IA pour générer du matériel de référence. Cela peut paraître une relation inhabituelle, mais je trouve fascinant de m’inspirer de l’intelligence artificielle. Parfois, je mets même mes propres photos dans une application d’IA et laisse celle-ci déformer la réalité, ce qui m’offre des perspectives nouvelles et inattendues à intégrer dans mon art. De plus, je prends beaucoup de photographies qui me servent de matériel de référence, me motivant constamment à créer. En combinant ces différentes sources d'inspiration et techniques, je m'efforce de repousser les limites de l'art traditionnel et d'explorer de nouvelles possibilités créatives.

Avez-vous un format ou un support avec lequel vous êtes le plus à l'aise ? si oui, pourquoi ?

Oui, j'ai un format et un support avec lesquels je suis le plus à l'aise. Je travaille principalement avec des peintures acryliques car elles offrent une polyvalence et des temps de séchage rapides, qui conviennent à ma démarche artistique spontanée et adaptative. De plus, j'ai amélioré mes compétences en peinture à l'huile, même si cela m'intimidait au début. La texture riche et la profondeur des peintures à l'huile me permettent d'expérimenter des techniques de mélange et des jeux de couleurs qui sont au cœur de mon style. En combinant des éléments du surréalisme et de l'impressionnisme, j'aime créer des pièces qui utilisent des traits pointillés et des couleurs vives, souvent avec une touche unique, comme un chien violet ou un thème monochrome entouré de teintes vives. Ce mélange de médiums et de techniques m'aide à exprimer toute la gamme de mes inspirations et émotions, des thèmes les plus sombres de la santé mentale aux sujets légers et fantaisistes.

Où produisez-vous vos œuvres ? À la maison, en atelier partagé ou dans votre propre atelier ? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail créatif ?

Je produis mes œuvres dans un petit studio et bureau à domicile, affectueusement surnommé ma « zone de chaos créatif ». Ici, au milieu d'un délicieux fouillis de toiles et de fournitures d'art, je libère mon talent artistique. Fait intéressant, mon espace de peinture s'étend également dans la cuisine, où il y a toujours un chevalet installé. Ce placement stratégique garantit que je peux effectuer plusieurs tâches en créant des chefs-d'œuvre tout en préparant le dîner. C'est toute une scène : une toile culinaire de saveurs et de couleurs aux côtés de ma véritable toile de créativité !

L'ambiance est toujours animée, avec de la musique à fond partout. Ma famille reçoit souvent des commentaires colorés sur mon travail en cours entre les bouchées du plat expérimental que j'ai concocté. La musique, des airs entraînants aux ballades émouvantes, a un curieux effet sur mon humeur et influence par la suite mes choix de couleurs et mes décisions artistiques. Qui aurait cru qu’un rythme de salsa pouvait inspirer une palette vibrante ou qu’une mélodie de jazz lent pouvait évoquer des coups de pinceau nuancés ? C'est une symphonie harmonieuse d'arts culinaires et créatifs, où chaque touche est assaisonnée d'une touche d'inspiration et d'une pincée de plaisanteries familiales.

Votre travail vous amène-t-il à voyager, à rencontrer de nouveaux collectionneurs, à l'occasion de foires ou d'expositions ? Si oui, qu'est-ce que cela vous apporte ?

Oui, mes activités artistiques me conduisent souvent à voyager, ce qui ajoute une dimension vibrante à mon parcours créatif. Bien que je voyage principalement pour mon travail quotidien, je me fais toujours un devoir de réserver une journée pour explorer les musées et galeries d’art locaux. Ces visites enrichissent non seulement ma compréhension des différents styles et techniques artistiques, mais m'inspirent également de nouvelles perspectives et idées. En tant que membre d'Artists in Arms, un groupe d'artistes chevronnés, je trouve de la camaraderie et du soutien, en échangeant des idées et des expériences avec d'autres artistes partageant un parcours similaire.

Je participe activement à des concours d'art gratuits ou peu coûteux pour me mettre au défi et me faire connaître. Interagir avec les téléspectateurs via les médias sociaux me permet de me connecter directement avec un public qui apprécie et résonne avec mon travail, en fournissant des commentaires et des encouragements précieux. De plus, je me fais un devoir de visiter les boutiques d’art partout où je vais, non pas pour suivre les tendances mais pour rechercher des matériaux et des idées uniques qui stimulent ma créativité. Ces voyages et engagements élargissent mes horizons artistiques, alimentant ma passion et me poussant à évoluer continuellement en tant qu'artiste. Durant mon service à l'USMC, j'ai eu une mission en France et j'ai eu l'occasion de visiter le Louvre, une expérience qui a profondément influencé mon appréciation pour l'histoire de l'art et les chefs-d'œuvre.

Comment imaginez-vous l’évolution de votre travail et de votre carrière d’artiste dans le futur ?

Pour l’avenir, j’envisage une évolution dynamique de mon œuvre et de ma carrière d’artiste. Fort de mon expérience en neutralisation des explosifs et munitions au sein de l'USMC et de mon diplôme en commerce, je me vois continuer à explorer et à intégrer diverses techniques et styles artistiques. Mon parcours artistique a été façonné par un mélange de surréalisme et d'impressionnisme, repoussant souvent les limites avec des palettes de couleurs non conventionnelles et des techniques expérimentales comme la combinaison de deux couleurs sur le pinceau ou l'utilisation d'images générées par l'IA pour m'inspirer.

Alors que je continue d'affiner mes compétences en peinture à l'huile et acrylique, mon objectif est de développer davantage un ensemble d'œuvres cohérentes qui explore les thèmes de la santé mentale, du surréalisme et de la beauté naturelle que je trouve si inspirante. Collaborer avec Artists in Arms et participer à des concours d'art resteront des moyens cruciaux de croissance et de visibilité, tandis que m'engager avec un public plus large via les médias sociaux me permettra de partager mon parcours artistique et de me connecter avec des supporters du monde entier.

D'un point de vue professionnel, j'aspire à étendre ma présence dans la communauté artistique, en participant à davantage d'expositions et en établissant des relations avec des collectionneurs qui correspondent à ma vision artistique unique. Grâce à mon sens des affaires, mon objectif est de naviguer stratégiquement sur le marché de l'art, en équilibrant l'expression créative et le sens de l'entrepreneuriat pour soutenir et développer ma pratique artistique. En fin de compte, je vois mon art évoluer comme le reflet de mon parcours personnel, repoussant continuellement les limites et inspirant les autres par la créativité et la résilience.

Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?

Ma dernière production artistique met en scène Don Quichotte, représenté dans un style monochrome sur fond de couleurs vibrantes et tourbillonnantes. Cette pièce revêt pour moi une signification particulière au-delà de son attrait visuel. Le personnage de Don Quichotte incarne un esprit de résilience et de courage face à l'adversité, des qualités qui résonnent profondément avec mon propre parcours en tant que vétéran du Corps des Marines des États-Unis et technicien en déminage. Sa poursuite de nobles idéaux, malgré les obstacles qui se dressent contre lui, reflète ma propre quête pour surmonter les défis et trouver un sens à travers l'art et la créativité.

Le rendu monochrome de Don Quichotte met en valeur ses thèmes intemporels et universels, tandis que le fond dynamique et coloré reflète l'énergie et la passion que j'apporte à mon expression artistique. Cette juxtaposition symbolise le contraste entre la force intérieure et les défis extérieurs, un thème qui traverse une grande partie de mon travail. À travers cette peinture, mon objectif est de transmettre un message d'espoir et de persévérance, encourageant les spectateurs à trouver courage et inspiration dans leurs propres activités, un peu à l'image de la quête persistante de Don Quichotte d'idéaux nobles au milieu d'un monde vibrant et imprévisible.

Pouvez-vous nous parler de votre expérience d’exposition la plus importante ?

L’une de mes expériences d’exposition les plus mémorables a été à la fois humiliante et amusante. Parmi les diverses interprétations de mon art, il y a un cas particulier qui ressort. Imaginez ceci : une pièce remplie de critiques éloquentes et d'analyses réfléchies de diverses œuvres d'art, et au milieu de tout cela, mon œuvre : un bol rempli de grenades. Pour la plupart, cela pourrait évoquer un symbolisme profond ou provoquer une réflexion sur la nature du conflit. Cependant, pour un technicien de bombes chevronné comme moi, il s’agissait simplement d’un exercice de nature morte, quoique avec une touche de charme explosif !

Ce qui a rendu cette expérience vraiment spéciale, c’est de constater à quel point l’art a le pouvoir de susciter des conversations sous différentes perspectives. Du plus profond au plus léger, chaque interprétation a ajouté de la profondeur à l’exposition, soulignant l’attrait universel et l’impact de l’expression visuelle. En tant qu'artiste, je chéris ces moments où mon travail se connecte aux autres de manière inattendue et significative, me rappelant les diverses histoires et expériences qui façonnent notre compréhension de l'art et de la vie.

Si vous aviez pu créer une œuvre célèbre dans l’histoire de l’art, laquelle choisiriez-vous ? Et pourquoi ?

Si j'avais pu créer une œuvre célèbre dans l'histoire de l'art, ce serait sans aucun doute le plafond de la Chapelle Sixtine peint par Michel-Ange. Au-delà de son génie artistique indéniable, le plafond de la Chapelle Sixtine est un témoignage monumental de l'accomplissement et du dévouement de l'humanité. Le chef-d'œuvre de Michel-Ange glorifie non seulement Dieu et sa création, mais incarne également le profond dévouement et les compétences nécessaires pour entreprendre un projet aussi immense.

En tant que personne qui apprécie le défi d’accomplir des tâches difficiles, la Chapelle Sixtine représente le summum de la prouesse artistique et technique. L’ampleur et la complexité de l’œuvre, combinées à son impact durable sur l’art et la culture, m’inspirent profondément. Il constitue un rappel intemporel du pouvoir de l’art à transcender les frontières et à relier l’humanité au divin. Créer quelque chose d’une telle grandeur et d’une telle signification spirituelle serait l’expression ultime de l’ambition artistique et du dévouement à l’artisanat.

Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui serait-ce ? Comment lui suggéreriez-vous de passer la soirée ?

Si je pouvais inviter à dîner un artiste célèbre (mort ou vivant), ce serait le créateur du manuscrit de Voynich, dont l'identité reste inconnue à ce jour. Le manuscrit de Voynich est un livre mystérieux du XVe siècle rempli d'illustrations complexes et de textes écrits dans une écriture inconnue qui défie le déchiffrement depuis des siècles. Sa création est entourée de mystère, les érudits spéculant sur ses origines et son objectif, ajoutant des couches d'intrigues à ses pages énigmatiques.

Au cours de notre dîner, je serais fasciné d’entendre parler directement des défis et des inspirations derrière la création d’une œuvre aussi énigmatique. Nous pourrions discuter de l'effort minutieux requis pour créer chaque page, depuis les illustrations botaniques élaborées jusqu'au script déroutant qui a dérouté les linguistes et les cryptographes. Au fil des siècles, de nombreux experts, notamment des décrypteurs de renom et des systèmes d’IA, ont tenté de déchiffrer le code de Voynich, mais ses secrets restent incroyablement insaisissables.

Je serais impatient de discuter de la façon dont le contenu mystérieux du manuscrit a suscité d'innombrables théories et interprétations, allant des traités d'alchimie aux guides de phytothérapie ou même aux canulars élaborés. Notre conversation plongerait dans les intersections de l'art, du mystère et de l'attrait durable de l'inconnu, donnant lieu à un dîner rempli de curiosité intellectuelle et d'un sentiment d'émerveillement face aux limites de la créativité et de la compréhension humaines.