Speedy Graphito , pseudonyme d'Olivier Rizzo, est un célèbre artiste français réputé pour son style vibrant et coloré qui mélange harmonieusement des éléments de la culture pop, du street art et du surréalisme. Né à Paris en 1961, Rizzo s'impose dans les années 1980 comme un pionnier de la scène Street art. Son travail plonge le monde des médias et de la publicité, employant l'ironie et la critique pour inciter le spectateur à réfléchir sur la société contemporaine. À travers ses compositions dynamiques, il explore les thèmes du consumérisme, de l'influence médiatique et de la mondialisation.
Des rues parisiennes aux galeries mondiales
Speedy Graphito, est né à Paris en 1961. Lançant sa carrière artistique dans les années 1980, il s'impose rapidement comme un pionnier de la scène Street art. Fort d'une formation en arts visuels et en design graphique, il a développé un style unique alliant peinture, dessin et techniques numériques. Tout au long de sa carrière, il a exposé son travail dans de nombreuses galeries et musées à travers le monde, consolidant ainsi son statut d'artiste parmi les plus influents de sa génération.
Olivier a commencé son parcours artistique après avoir étudié à l'École d'Art Estienne de Paris. En 1983, il rejoint le collectif d'art X-Moulinex, mais quitte le groupe l'année suivante pour poursuivre sa voie artistique individuelle. Il acquiert une reconnaissance significative en 1985 lorsqu'il participe au premier rassemblement de graffiti et d'art urbain à Bondy, en France. Cet événement réunissait des créateurs notables tels que Jef Aerosol, Miss Tic, SP 38, Epsylon Point, Blek le Rat et Futura 2000. La même année, il remporte un concours d'affiches organisé par le ministère de la Culture avec sa pièce "La ruée vers l'art", le propulsant sur le devant de la scène.
Graphito utilise des pochoirs et des pinceaux pour créer ses personnages dynamiques et schématiques, qui ressemblent aux œuvres de Javier Mariscal et Keith Haring. Ses influences sont diverses, allant de la culture américaine des années 1950, aux dessins animés, mangas et images mayas, jusqu'à l'iconographie des personnages et des jeux vidéo Disney. Son art présente souvent des couleurs vives et des lignes audacieuses, et il intègre des éléments de la culture populaire pour critiquer la société contemporaine.
La carrière de Speedy est marquée par une évolution et une réinvention continues. Il s'inspire de l'omniprésence d'Internet, des marques publicitaires et du consumérisme, les transformant en muses pour son art. Son travail explore et critique souvent l’influence de la culture populaire, notamment les bandes dessinées, Disney et les jeux vidéo, donnant à ces artefacts une nouvelle vie dans un contexte contemporain.
Ces dernières années, Rizzo a rendu hommage à de grands maîtres comme Van Gogh, Mondrian, Dalí et Miró, incorporant leurs styles dans son propre travail. Ce mélange de différentes influences et techniques lui a permis de créer un récit artistique unique. Son travail continue d'inspirer les créateurs contemporains, notamment Banksy, Shepard Fairey (Obey) et Invader.
En 2014, Olivier expose aux côtés de Jean-Jacques Deleval et Errò à l'Arsenal de Soissons. Sa rétrospective au Musée du Touquet en 2016 marque une étape importante, suivie d'une autre rétrospective au Palais du Tau en 2018. En 2022, il crée une pièce intitulée "Les Nouveaux Bâtisseurs" inspirée de "Les Constructeurs, 1950" de Fernand Léger pour Légallais.
Mélanger le Street Art et le Pop Art : une critique de la culture de consommation et de l’influence médiatique
La production de Rizzo se situe à l'intersection du street art et du pop art, s'inspirant des deux mouvements pour créer un style unique et percutant. Le street art, caractérisé par son caractère public, souvent non autorisé, et le pop art, connu pour son accent sur la culture de masse et l'imagerie commerciale, influencent tous deux fortement son approche. Son art a commencé à orner les murs de Paris au début des années 1980, apportant une contribution significative au paysage urbain de la ville et au-delà.
L'utilisation par Graphito de couleurs vives et contrastées et de formes géométriques audacieuses crée des compositions visuellement saisissantes qui attirent l'attention. Il utilise des pochoirs et des pinceaux pour exécuter ses graffitis, incorporant souvent des personnages dynamiques et schématiques rappelant des artistes comme Javier Mariscal et Keith Haring. Ses œuvres présentent un mélange de techniques traditionnelles et numériques, reflétant son expérience en graphisme et son adaptabilité à divers médiums.
L'une des caractéristiques de l'art d'Olivier est son utilisation d'icônes culturelles et de logos d'entreprise bien connus, qu'il réinterprète avec une touche critique et souvent ironique. Les personnages de dessins animés, de jeux vidéo et de Disney occupent une place importante dans sa production, transformés pour commenter des enjeux de société. Par exemple, sa pièce « Temptation 2011 » dépeint Blanche-Neige de Disney amoureuse du logo Apple à moitié mangé, une vision satirique de la séduction du consommateur et de l'obsession de la marque.
En utilisant des images reconnaissables, l'art de Rizzo critique l'influence omniprésente de la culture de consommation et des médias de masse. Ses icônes réinventées servent de miroir à la fixation de la société sur l'image de marque et la consommation des médias, encourageant les spectateurs à remettre en question les messages et les valeurs sous-jacents que ces images véhiculent. Ses productions se penchent souvent sur l’impact de la mondialisation, explorant la manière dont les médias et le commerce mondial façonnent l’identité culturelle.
Tout au long de sa carrière, Speedy n'a cessé d'évoluer, adoptant de nouveaux thèmes et techniques. Son travail reste pertinent en abordant les tendances sociétales actuelles, telles que l'omniprésence d'Internet et la commercialisation de la vie quotidienne. Cette capacité d’adaptation et d’innovation a consolidé sa place de figure de proue de l’art.
L'influence de Speedy Graphito s'étend à de nombreux créateurs contemporains, notamment ceux des scènes street et pop art. Des créatifs tels que Banksy , Shepard Fairey (Obey) et Invader ont adopté des éléments de critique sociale et l'utilisation d'icônes de la culture pop, reflétant l'impact de Graphito sur leur travail.
Œuvres d'art célèbres
La pièce intitulée « Game Over » illustre une fusion unique de personnages de jeux vidéo classiques avec des symboles culturels contemporains. En mêlant ces figures emblématiques du monde du jeu vidéo à une imagerie contemporaine, l’artiste crée un dialogue entre nostalgie et thèmes sociétaux actuels. Cette fusion rend non seulement hommage aux personnages bien-aimés des jeux vidéo, mais critique et réfléchit également à l'influence et à la transformation de la culture contemporaine. La juxtaposition de ces éléments met en évidence la nature évolutive de la culture populaire et son impact sur la mémoire et l’identité collectives.
Dans « L'enfant intérieur », l'exploration de thèmes tels que la nostalgie et l'enfance est à l'honneur. Cette création plonge dans l'enfant intérieur qui réside en chacun, évoquant des souvenirs et des émotions associés aux premières expériences de la vie. Grâce à l'utilisation d'images et de motifs qui résonnent avec l'innocence juvénile, l'artiste invite les spectateurs à renouer avec leur propre enfance. Ce voyage réflexif sert non seulement d’introspection personnelle mais aussi de commentaire plus large sur la nature universelle de la nostalgie et son pouvoir de façonner l’identité et la perception.
La critique de la commercialisation de l’art est vivement décrite dans l’œuvre « Art Is Money ». Cette création aborde la marchandisation de l'expression artistique et l'influence de la dynamique du marché sur la créativité. En entrelaçant des symboles monétaires avec des éléments artistiques, l'artiste souligne la tension entre l'intégrité artistique et les intérêts commerciaux. Cette pièce provocatrice encourage les spectateurs à remettre en question la valeur et le but de l'art dans une société régie par le marché, remettant en question les notions traditionnelles de valeur artistique et les motivations derrière les efforts créatifs.
La « culture pop » implique la réimagination de personnages célèbres de bandes dessinées et de dessins animés, en les présentant dans des contextes nouveaux et stimulants. Cette réinterprétation insuffle une nouvelle vie à ces personnages bien connus, en les plaçant dans des décors et des récits contemporains. La transformation de ces personnages rend non seulement hommage à leurs formes originales mais aussi à des critiques et des commentaires sur des enjeux sociétaux modernes. En recontextualisant ces icônes, l'artiste met en évidence l'influence durable de la culture populaire et sa capacité à s'adapter et à rester pertinente à travers différentes époques et différents médiums.
Chacune de ces créations démontre la capacité de l'artiste à mélanger humour, critique et nostalgie, engageant les spectateurs à plusieurs niveaux. La fusion d'éléments classiques et contemporains, l'exploration de thèmes personnels et universels et l'examen critique d'enjeux sociétaux contribuent à une œuvre riche et dynamique. Cette approche consolide non seulement la place de l'artiste sur la scène de l'art contemporain, mais garantit également que ses créations continuent de résonner et de susciter la réflexion longtemps après leur première visualisation.
En repoussant constamment les limites et en explorant de nouveaux thèmes, l'artiste maintient une présence fraîche et pertinente dans le monde de l'art. Cette évolution et cette adaptabilité continues mettent en évidence une compréhension profonde des paysages culturels historiques et actuels, permettant une expression artistique nuancée et percutante qui défie, divertit et éclaire.
L'ATELIER DE L'ARTISTE (1986) Gravure de Speedy Graphito
Analyse de l'œuvre
L'ATELIER DE L'ARTISTE (1986) - Une analyse
"L'ATELIER DE L'ARTISTE" est une œuvre de gravure créée en 1986. Cette impression numérique sur papier a été spécialement réalisée pour sa deuxième exposition personnelle à la Galerie Polaris, située rue Michel Le Comte à Paris. Ce travail marque une période d'exploration pour Speedy Graphito alors qu'il s'aventurait dans la gravure sur bois, à la recherche de nouveaux défis et médiums artistiques.
L'affiche "L'atelier de l'artiste" présente un atelier d'artiste la nuit, avec la lune visible à travers la fenêtre. Le personnage central de l'affiche est un personnage « artiste-sculpteur » d'inspiration cubiste travaillant sur une sculpture au ciseau. Le personnage est représenté de manière unique avec quatre yeux, renforçant la nature surréaliste et fantaisiste de la pièce. Des fragments de pierre sont éparpillés sur le sol, ajoutant à l'atmosphère chaotique et créative du studio.
L'utilisation par Rizzo de couleurs contrastées est importante dans cette pièce, caractéristique de son style distinctif. Les contours audacieux et définis donnent à la pièce une apparence claire et stylisée. Cette forte utilisation du contraste des lignes et des couleurs est typique de l'approche d'Olivier, créant une expérience visuelle vivante et engageante.
Cette estampe dépeint avec humour le quotidien d'un artiste, mettant en avant à la fois l'inspiration et le désordre qui peut régner dans l'espace de travail d'un artiste. La création capture l'essence de la création artistique en tant que processus à la fois structuré et chaotique, reflétant le commentaire ludique mais perspicace de Graphito sur la vie de l'artiste.
"L'ATELIER DE L'ARTISTE" témoigne de la capacité de Speedy à mélanger l'humour et l'observation critique, rendu à travers son style cubiste unique et sa palette de couleurs vibrantes. Cette création commémore non seulement son incursion dans de nouvelles techniques artistiques, mais offre également un aperçu léger mais profond de la vie d'un artiste.
COMIX MIX Peinture par Speedy Graphito
COMIX MIX - Une analyse
« COMIX MIX » est un artefact vibrant et ludique créé comme une pièce en feutre haut de gamme conçue pour les platines vinyles. Cette œuvre exclusive fait partie d'une édition limitée à 100 exemplaires signés et numérotés. Speedy, reconnu comme un pionnier du mouvement « Street Art » français, est devenu internationalement reconnu comme un artiste majeur de sa génération.
La pièce « COMIX MIX » présente un design audacieux et coloré, caractérisé par son utilisation de teintes roses et jaunes vives. La composition est complexe et dense, remplie de figures et de motifs caricaturaux superposés qui évoquent l'esthétique des bandes dessinées et de la culture pop. Les personnages sont rendus dans une disposition symétrique, presque semblable à celle d'un mandala, créant un motif visuellement saisissant.
L'approche de Graphito dans "COMIX MIX" reflète son style caractéristique, qui allie joie et profondeur avec une touche ludique et ironique. Il s’approprie souvent des images de la culture populaire, comme les super-héros et les logos de marques, et les réinterprète pour proposer une critique de la société contemporaine. Cette méthode sert de décryptage presque systématique de notre mémoire collective, remettant en question les normes et les diktats de l’identité culturelle occidentale.
Depuis le début des années 1980, juste après le mouvement de la figuration libre, Rizzo imprime le « Style Graphito » dans la mémoire collective et sur les murs de Paris avec son graphisme percutant. Son utilisation prolifique et inventive de diverses formes d’expression – peinture, sculpture, installation, photographie et vidéo – lui a permis de créer un langage universel qui capte l’air du temps. Son art est connu pour ses couleurs vibrantes et ses lignes audacieuses, perturbant et réinterprétant souvent des images familières de la culture populaire d'une manière à la fois ludique et profonde.
Dans "COMIX MIX", Olivier superpose une dimension plus poétique à la réalité de notre société. En transformant et en recontextualisant des images familières, il critique non seulement l'influence omniprésente de la culture de consommation et des médias de masse, mais invite également les spectateurs à réfléchir à leurs propres perceptions et hypothèses. Le résultat est une pièce superposée qui suscite la réflexion, alliant attrait visuel et profondeur conceptuelle.
"COMIX MIX" de Rizzo illustre sa capacité unique à fusionner une esthétique ludique avec un commentaire social incisif. Cette création en édition limitée sert non seulement de pièce fonctionnelle pour les amateurs de vinyle, mais constitue également une contribution significative à l'art, reflétant le style innovant et influent de Speedy Graphito.
Expositions et présence sur le marché de l'art
De 2016 à 2017, le Musée du Touquet-Paris-Plage a organisé une importante rétrospective intitulée « Un Art de Vivre ». Cet événement a retracé l'évolution du parcours artistique de Speedy Graphito des années 1980 jusqu'à ses pièces les plus récentes. La rétrospective a mis en lumière son exploration de l'imagerie et de la déconstruction à travers diverses techniques et médias, réaffirmant son influence et sa polyvalence dans le monde de l'art.
Les créations de Speedy Graphito sont très recherchées sur le marché de l'art international. Ses œuvres ont atteint des prix importants lors de grandes ventes aux enchères, reflétant son statut de figure marquante de l'art contemporain. Sa présence à d'importantes foires d'art telles que Scope New York, Context Art Miami et Los Angeles Art Fair a encore solidifié sa réputation et sa valeur marchande.
La capacité de Speedy Graphito à s'adapter et à évoluer avec les temps changeants lui a permis de maintenir sa pertinence et son influence dans le monde de l'art. Ses créations abordent souvent les tendances sociales actuelles, comme l'omniprésence d'Internet et la marchandisation de la vie quotidienne. En explorant continuellement de nouveaux thèmes et techniques, il a solidifié sa position d'artiste important et innovant.
Influence sur d'autres artistes
L'influence d'Olivier Rizzo, dit Speedy Graphito, s'étend à de nombreux créatifs contemporains, notamment ceux des scènes street art et pop art. Son impact est visible dans les productions d'artistes notables comme Banksy, Shepard Fairey (Obey) et Invader, qui ont incorporé la critique sociale et l'utilisation d'icônes de la culture pop dans leurs pièces.
La production de Banksy comprend souvent un mélange d'humour noir et de graffitis exécutés selon une technique de pochoir distinctive. Sa création fait souvent des déclarations politiques puissantes, tout comme la vision critique de Graphito sur la société. La « souris volée » de Banksy au Centre Pompidou à Paris, un hommage aux manifestations étudiantes parisiennes de 1968, reflète son engagement dans des contextes historiques et culturels, à l'instar des explorations thématiques de Graphito.
Shepard Fairey , connu pour sa campagne emblématique « Obey Giant » et l'affiche « Hope » de la campagne présidentielle de Barack Obama en 2008, a été profondément influencé par des pionniers du street art comme Speedy Graphito. La création de Fairey, qui fusionne souvent des thèmes politiques et sociaux avec des graphismes audacieux, fait écho à l'utilisation par Graphito de la culture populaire et des commentaires sociaux. Par exemple, la fresque murale « Connaissance + Action » de Fairey à Paris démontre son engagement en faveur de l'activisme politique à travers l'art, rappelant le côté critique de Graphito.
Invader , célèbre pour ses pièces de mosaïque inspirées du jeu vidéo Space Invaders des années 1970, est une figure importante du mouvement street art. Ses installations ludiques mais stimulantes à travers le monde, y compris la grande mosaïque de la place Igor Stravinsky à Paris, reflètent une adaptation moderne de l'intégration par Graphito d'icônes culturelles et d'espaces publics pour susciter la réflexion et l'engagement.
Ces créatifs se sont non seulement inspirés du style et de l'orientation thématique de Graphito, mais ont également élargi son héritage en intégrant leurs messages uniques dans leur art, continuant ainsi à remettre en question et à remodeler l'art et la culture contemporains. Cette pollinisation croisée d’idées souligne l’impact omniprésent et durable de Speedy Graphito sur l’art urbain moderne.
Faits moins connus
Olivier a été l'un des pionniers dans l'intégration des techniques numériques dans le street art. Son approche innovante comprenait l'utilisation des médias numériques pour améliorer ses graffitis, ce qui a contribué à rapprocher le street art traditionnel du paysage numérique en évolution. Ce mélange de technologie et d'art lui a permis de garder une longueur d'avance sur les tendances contemporaines et de conserver une touche de fraîcheur et de modernité dans sa création.
La vie et le parcours créatif de Speedy Graphito ont fait l'objet de plusieurs documentaires. Ces films explorent son impact sur l'art contemporain et mettent en valeur ses contributions au mouvement street art. Ils donnent un aperçu de ses méthodologies, de ses inspirations et de l'évolution de son style, offrant un aperçu complet de son influence sur le monde de l'art.
Rizzo a collaboré avec diverses marques de mode et entreprises technologiques, mêlant harmonieusement son style artistique unique à des produits commerciaux. Ces partenariats incluent la conception de lignes de vêtements exclusives et la création d'œuvres d'art inspirées de la technologie, élargissant encore sa portée et intégrant son esthétique dans les biens de consommation quotidiens. Ces collaborations soulignent sa polyvalence et sa capacité à adapter son art à différents médiums et industries.
Chacun de ces aspects de la carrière de Speedy démontre sa capacité à innover et à s'adapter, que ce soit en innovant de nouvelles techniques, en partageant son histoire à travers des documentaires ou en mêlant son art à des projets commerciaux. Sa production continue d’influencer à la fois le monde de l’art et la culture populaire, consolidant ainsi son héritage d’artiste polyvalent et avant-gardiste.
Graphito mélange magistralement critique sociale et culture pop d'une manière unique et innovante. Sa carrière, débutée dans les rues de Paris, l'a amené à exposer dans le monde entier et à influencer une nouvelle génération d'artistes. Ses créations continuent de remettre en question et de susciter une réflexion sur la société contemporaine, consolidant ainsi sa position de figure centrale de l'art moderne.
En comprenant sa biographie, son style et ses contributions significatives, nous apprécions son rôle central dans l'élaboration du street art et du pop art contemporains. Pour ceux qui souhaitent explorer davantage sa création, de nombreuses galeries et plateformes en ligne offrent un accès à ses créations vibrantes et stimulantes.
Selena Mattei
| ArtMajeur Magazine
