Sonya Kertész : une immersion artistique entre profondeur marine et sensibilité humaine

Sonya Kertész : une immersion artistique entre profondeur marine et sensibilité humaine

Nicolas Sarazin | 4 avr. 2025 4 minutes de lecture 0 commentaires
 

Sonya Kertész transforme ses plongées en œuvres picturales puissantes, où l’art devient un témoin silencieux de la mémoire des fonds marins. Entre poésie visuelle et conscience écologique, son univers invite à une réflexion sur notre relation avec la mer et le temps.

Sonya Kertész

Points clés

  • Sonya Kertész est une artiste peintre et céramiste basée à Montréal, inspirée par l’univers sous-marin, qu’elle explore à travers la plongée et la photographie.

  • Son œuvre met en lumière les impacts de l’homme sur l’environnement marin dans le contexte de l’Anthropocène.

  • Elle utilise des techniques picturales riches, superposant couches de peinture et mélanges chromatiques sur la base de ses propres photos sous-marines.

Installée à Montréal, l’artiste canadienne Sonya Kertész tisse un lien singulier entre l’art et l’océan. Née en 1969, cette artiste multidisciplinaire maîtrise aussi bien la peinture à l’huile et à l’acrylique que la céramique, avec une précision et une intensité qui reflètent son parcours unique. Diplômée en Beaux-Arts (peinture et dessin) de l’Université Concordia, elle puise son inspiration dans les profondeurs marines, à travers une pratique artistique profondément enracinée dans l’exploration et la mémoire des lieux.

Depuis plus de 30 ans, Kertész plonge — littéralement — au cœur de son sujet. En tant que plongeuse aguerrie et photographe sous-marin, elle parcourt des sites inaccessibles, tels que des épaves, des grottes ou des structures industrielles oubliées, qu’elle capte sous l’eau avant de les transformer en œuvres d’art. Sa pratique repose sur une démarche de documentation rigoureuse, conjuguée à une sensibilité esthétique qui dépasse le simple regard : elle capte la lumière, les textures, les reliefs et les métamorphoses du monde marin.

L’empreinte humaine au cœur de l’œuvre

Trio (2022), Sonya Kertész, Huile sur Toile, 101,6x152,4 cm

Ce qui distingue véritablement le travail de Sonya Kertész, c’est la manière dont elle inscrit son œuvre dans le contexte de l’Anthropocène — cette ère marquée par l’impact indélébile de l’humanité sur l’environnement. À travers ses peintures, elle met en lumière les effets du temps et de l’intervention humaine sur les fonds marins, les coraux ou les navires engloutis. Loin d’une vision dramatique ou fataliste, son art invite à la contemplation, à la prise de conscience, et surtout, au dialogue entre beauté naturelle et mémoire humaine.

Kertész ne se contente pas de peindre des paysages marins : elle en révèle l’âme. Elle commence son processus créatif par une sélection minutieuse de photographies sous-marines, qu’elle retravaille ensuite en studio : recadrage, modification des couleurs et des formes, esquisse au crayon, puis application de lavis et de couches successives de peinture. Elle fabrique elle-même ses couleurs, jouant avec des combinaisons dichromatiques pour faire surgir des ambiances vibrantes et nuancées.

Des œuvres sensibles, puissantes et intemporelles

Ali (2020), Sonya Kertész, Huile sur Toile, 76,2x61 cm

Parmi ses œuvres récentes, Ali, Silence et Trio illustrent avec éloquence la richesse de son langage visuel. Ali ouvre une parenthèse contemplative avec l’image d’une barque solitaire sur une mer calme, où les bleus profonds enveloppent le regard dans une atmosphère méditative. À cette sérénité répond Silence, qui, par une vue plongeante sur une barque amarrée, joue sur des contrastes de chaleur et de fraîcheur chromatique, suggérant l’attente, le repos, le temps suspendu. Avec Trio, l’artiste célèbre l’harmonie et la coexistence à travers trois barques colorées flottant côte à côte, comme des personnages unis par une histoire commune ou une amitié silencieuse. Au-delà de leurs singularités, ces œuvres partagent une qualité picturale raffinée, une palette subtilement maîtrisée et une composition d’une grande justesse. Elles racontent sans paroles, invitant à la réflexion, à l’émotion et au souvenir.

Pourquoi suivre Sonya Kertész aujourd’hui

Silence (2020), Sonya Kertész, Huile sur Toile, 45,7x61 cm

L’univers de Sonya Kertész s’inscrit parfaitement dans les préoccupations contemporaines : écologie, mémoire des lieux, exploration, humanité. Son travail incarne une sensibilité rare, alliant technicité, émotion et engagement. C’est une artiste qui ne suit pas les tendances, mais qui construit un langage personnel, cohérent et en constante évolution.

Suivre de près son œuvre aujourd’hui, c’est accompagner une artiste dans la pleine maturité de sa démarche. C’est aussi faire partie d’un voyage poétique et visuel unique, ancré dans les profondeurs marines mais tourné vers l’avenir. Que ce soit en galeries, en expositions ou dans des collections privées, ses créations ont ce pouvoir rare : elles captivent, elles marquent, et elles durent.

Découvrir son travail

FAQ

Quel est le médium principal de Sonya Kertész ?
Elle travaille principalement à l’huile et à l’acrylique, et réalise également des sculptures en céramique.

Qu’est-ce qui inspire son art ?
Ses œuvres sont inspirées par ses explorations sous-marines, notamment d’épaves, de coraux et de lieux chargés d’histoire.

Quelle est sa formation ?
Elle est diplômée en Beaux-Arts (peinture et dessin) de l’Université Concordia à Montréal.

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