Qu'est-ce qui vous a poussé à créer de l'art et à devenir artiste ? (Événements, sentiments, expériences...)
Je ne me souviens pas d'une seule fois dans ma vie où je n'ai pas peint. Je suis un artiste autodidacte, curieux et cherchant constamment à apprendre de nouvelles techniques et modes d'expression. Par conséquent, je peux dire que ce qui m'a poussé à devenir artiste est la pure passion pour l'art et le désir de créer de la beauté. Raison pour laquelle, après des années de travail au bureau, j'ai dû tout abandonner pour suivre l'appel de l'art. Ce n'était pas facile, mais il ne s'agissait pas de « changer de chemin », mais de « rentrer à la maison ».
Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés jusqu'à présent ?
Je suis instinctivement hyperréaliste et j'ai commencé à expérimenter ce style d'abord avec des crayons. Plus tard, j'ai appris la technique de l'aérographe et avec cela j'ai perfectionné la reproduction exacte de la réalité. Dernièrement, cependant, j'ai ressenti le besoin de trouver mon propre style, plus libre et immédiat, que j'ai trouvé dans mon style de réalisme moderne avec lequel je m'exprime à travers la peinture à l'huile avec des éléments texturaux et de la feuille d'or.
Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes, rendant votre travail unique ?
Les trois aspects qui me différencient des autres artistes en rendant mon travail unique sont mon portrait moderne, suspendu entre réalisme et imagination, la complémentarité apparemment bizarre des éléments de matière première avec la préciosité de la feuille d'or, et l'immédiateté du message que mes sujets' les yeux peuvent livrer.
D'où vient votre inspiration?
Mon inspiration vient de ce qui m'entoure, de ce que des instants de vie, parfois même à peine imaginés, me communiquent au quotidien lorsque je m'immerge dans l'univers des portraits de personnages emblématiques dont, d'une manière ou d'une autre, je me sens proche. .
Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?
Ma démarche artistique se distingue par des choix posturaux précis - et parfois gestuels - au sein desquels s'accomplit cette sorte d'"approche" du spectateur qui permet d'apprécier l'ensemble et le détail de tableaux marqués par des expressions qui reflètent les émotions que je entendent représenter avec une véritable empathie.
Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiré des classiques de l'art ou autre) ?
Mon processus de création actuel est absolument spontané. Les coups de pinceau sont denses et rapides et je ne retouche presque jamais les figures que je peins. C'est donc très rapide et, je dirais, libérateur, pour un artiste comme moi qui, partant de l'hyperréalisme, a voulu apprendre à simplifier.
Utilisez-vous une technique de travail particulière ? si oui, pouvez-vous l'expliquer?
Actuellement, je peins mes portraits à l'huile alla prima, en utilisant de la pâte texturale à modeler pour faire les fonds de mes murs texturaux bruts et "urbains". L'autre aspect clé de ma technique est l'utilisation de la feuille d'or, parfois repeinte, en contraste complémentaire avec la texture brute.
Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire ce qu'ils sont?
Comme déjà mentionné, l'innovation dans mon travail peut être représentée par les arrière-plans texturés combinés à la feuille d'or. Les fonds, qui ne sont jamais intentionnellement laissés neutres, sont des éléments coessentiels de l'œuvre, dans lesquels l'écriture ou certains « graffitis » contribuent fondamentalement à en éclairer le sens sous-jacent. De plus, la feuille d'or utilisée pour la réalisation de certains détails crée un contraste antithétique apparent entre la partie "brute" des fonds et la préciosité de ce matériau. Au contraire, ces éléments trouvent au contraire une fusion harmonieuse et une complémentarité inattendue au sein de la composition.
Avez-vous un format ou un support avec lequel vous vous sentez le plus à l'aise ? si oui, pourquoi?
J'ai commencé par de très petits formats et, ce n'est que récemment, alors que je commençais à chercher une simplification des figures, que j'ai ressenti le besoin de peindre dans des formats plus grands, autour de 80x120 cm, justement pour avoir plus de liberté dans le geste pictural. Très probablement, je continuerai à travailler dans des tailles de plus en plus grandes parce que je trouve cela amusant et épanouissant. L'huile est le médium idéal en ce sens.
Où produisez-vous votre travail ? Chez vous, dans un labo partagé ou dans votre atelier ? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail créatif ?
J'ai mon propre atelier où je produis mes oeuvres. C'est un petit espace de création que je partage parfois avec mon frère vidéaste. Disons que le « chaos créatif » règne en maître dans mon espace la plupart du temps de la réalisation d'une œuvre, mais il arrive toujours un moment où je ressens le besoin de « mettre de l'ordre dans mon esprit », et pour ce faire, il est aussi nécessaire de réaménager mon environnement de travail.
Votre travail vous amène-t-il à voyager à la rencontre de nouveaux collectionneurs, à des foires ou expositions ? Si oui, qu'est-ce que cela vous apporte ?
J'ai récemment commencé à exposer, et ces derniers mois m'ont apporté deux expositions personnelles et beaucoup de satisfaction, mais mes contacts avec les collectionneurs jusqu'à présent ont presque toujours été "indirects", c'est-à-dire via le web. En 2023, je prévois d'exposer dans une autre exposition personnelle et je prévois ma première foire d'art, et j'ai hâte de commencer ainsi à avoir des expériences de contact plus direct avec le public.
Comment envisagez-vous l'évolution de votre travail et de votre carrière d'artiste à l'avenir ?
Certainement mon style va encore évoluer. Je veux essayer de nouvelles applications d'éléments matériels et j'aurai tendance à simplifier encore plus les traits et les formes. Pour le moment, c'est ce que je ressens qui vient naturellement. J'espère toucher un public de plus en plus large qui pourra apprécier ma sensibilité.
Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?
J'ai toujours été un amoureux du portrait, ma dernière réalisation ne déroge pas à cette passion. J'ai créé plusieurs huiles sur toile représentant presque exclusivement des femmes, qui ont toujours été mon sujet de prédilection. Tous mes sujets récents sont plongés dans une atmosphère à mi-chemin entre la vie quotidienne des villes et leurs émotions personnelles qui les extraient de ce contexte, également grâce à la préciosité des éléments réalisés avec de la feuille d'or.
Pouvez-vous nous parler de votre expérience d'exposition la plus importante ?
Je peux dire que, ayant récemment commencé à exposer, j'ai deux expériences d'exposition auxquelles je suis particulièrement attaché, à savoir mes deux premières expositions personnelles, toujours en cours jusqu'à fin janvier, l'une à la Solis Art Gallery de Brescia intitulée "La nouvelle femme » et l'autre, entièrement consacrée aux portraits de femmes japonaises, « Le Japon en or », au Consulat général du Japon.
Si vous pouviez créer une œuvre célèbre dans l'histoire de l'art, laquelle serait-ce ? Et pourquoi ?
Ouah. Il y a beaucoup de. Mais le premier qui me vient à l'esprit est le tableau dont j'ai eu le coup de foudre quand j'avais 6 ans en feuilletant une belle encyclopédie pour enfants : Carnation, Lily, Lily Rose de John Singer Sargent. C'est la peinture qui, dans la tête de ma petite fille qui passait son temps à dessiner, a déclenché l'étincelle.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui serait-ce ? Comment suggéreriez-vous qu'ils passent la soirée ?
Je pense que j'inviterais Caravaggio. Nous dînions, buvions un excellent vin rouge et on me racontait tous les secrets de ses magnifiques glaçures.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
