Principaux points à retenir
- Sherrie Levine est une artiste de premier plan du mouvement d'appropriation postmoderne. Elle a réinterprété l'appropriation elle-même avec ses urinoirs en bronze coulé poli intitulés Fountain, un hommage au ready-made emblématique de Duchamp.
- Son travail remet en question les notions traditionnelles d’originalité, de paternité et de valeur de l’art.
- La série « After Walker Evans » de Levine a rephotographié des images existantes, suscitant des discussions sur le droit d'auteur et la propriété artistique.
- Son travail s’intéresse aux discours du fétichisme, du marxisme et de la psychanalyse.
- L’art de Levine attire l’attention sur la marchandisation de la sexualité féminine et les contraintes patriarcales.
Sherrie Levine
Sherrie Levine (née en 1947) est une photographe, peintre et artiste conceptuelle américaine connue pour son exploration stimulante de l'originalité et de la paternité dans l'art. Son travail consiste souvent à reproduire à l'identique des photographies emblématiques d'artistes tels que Walker Evans, Eliot Porter et Edward Weston.
Née à Hazleton, en Pennsylvanie, Levine a passé une grande partie de son enfance dans la banlieue de Saint-Louis, dans le Missouri, ce qui a façonné son identité. Elle a fréquenté l'Université du Wisconsin-Madison, où elle a obtenu une licence en 1969 et une maîtrise en beaux-arts en 1973. En 1975, elle s'est installée à New York, où elle s'est immergée dans le dynamisme de la scène artistique, ce qui a profondément influencé son évolution en tant que figure de proue de l'art postmoderne.
Levine s'est fait connaître à la fin des années 1970 et dans les années 1980 grâce à des œuvres qui remettent en question les notions traditionnelles d'originalité et de propriété dans l'art. Sa série After Walker Evans, qui re-photographie les images de l'artiste datant de la Grande Dépression, a suscité des débats sur le droit d'auteur et les limites de l'appropriation artistique. Grâce à son utilisation innovante d'images et d'objets existants, Levine continue de questionner la nature même de l'art et sa paternité.
Sherrie Levine examine la paternité et l'originalité à travers son art, en utilisant la rephotographie, la peinture et la sculpture pour réinterpréter des œuvres existantes. Sa pratique remet en question les notions traditionnelles de créativité et le rôle de l'artiste.
Des œuvres remarquables comme sa série After Edward Weston, qui reprend des images emblématiques en noir et blanc, mettent en évidence son intérêt pour la philosophie artistique. Levine réimagine également les peintures de Van Gogh et crée des sculptures inspirées de Marcel Duchamp et de Constantin Brâncuși.
En tant que figure marquante de la Pictures Generation, Levine a joué un rôle déterminant dans la remise en question des pratiques artistiques conventionnelles. Son travail a également alimenté les discussions sur le féminisme, soulignant la nécessité d'une plus grande représentation des genres dans l'art.
L'approche de Levine place l'art dans un contexte culturel plus large, en embrassant les idées postmodernes d'ironie et de pastiche. En remettant en question l'originalité et l'authenticité, elle redéfinit l'artiste comme un collaborateur dans l'évolution continue de l'art.
La naissance d'un artiste de l'appropriation
En 1977, Sherrie Levine participe à l'exposition influente « Pictures » à l'Artists Space de New York, organisée par Douglas Crimp. Aux côtés d'artistes comme Robert Longo et Jack Goldstein, cette exposition marque l'émergence de la Pictures Generation. L'exposition personnelle de Levine en 1981 à la Metro Pictures Gallery présente sa série emblématique After Walker Evans, consolidant sa position de figure de proue de l'art de l'appropriation.
L'œuvre de Levine, Sons and Lovers (1976-1977), présentée dans l'exposition « Pictures », comprenait trente-deux peintures à la tempera sur papier millimétré représentant des silhouettes de profils. L'exposition comprenait vingt-neuf œuvres d'artistes qui exploraient la représentation et la sémiotique à travers l'appropriation. Cependant, l'approche curatoriale de Crimp sous-estimait le rôle du texte dans ces œuvres.
En tant que photographe postmoderne, Levine a remis en question l'idée selon laquelle les photographies reflètent la réalité, affirmant au contraire que toutes les formes d'art véhiculent des idées construites de la réalité. Ses œuvres re-photographiées, presque impossibles à distinguer de leurs originales, remettent en question les concepts traditionnels d'originalité, d'authenticité, de maîtrise artistique et de paternité.
Levine considérait son travail comme une transformation collaborative de chefs-d'œuvre, mettant l'accent sur le renouvellement de l'art plutôt que sur la mise en valeur du génie de l'artiste. Le critique d'art postmoderne Craig Owens a salué l'exploration de l'appropriation par Levine et sa critique de la marchandisation de l'art à travers la photographie.
Le mouvement de la Génération Photos
Sherrie Levine est une figure marquante de la Pictures Generation, un groupe d'artistes qui a émergé à la fin des années 1970 et au début des années 1980. Aux côtés de ses contemporains comme Louise Lawler, Barbara Kruger et Mike Bidlo, ces artistes ont abordé de manière critique l'imagerie des médias de masse et son influence sur la culture.
L'œuvre de Levine a été présentée en 2009 au Metropolitan Museum of Art dans le cadre de l'exposition « The Pictures Generation », présentée aux côtés de ses pairs. Inventé par Douglas Crimp, le terme « Pictures Generation » a marqué un tournant dans le monde de l'art, les artistes passant du minimalisme à la création d'œuvres qui questionnent l'imagerie et la représentation.
Levine est surtout connue pour sa série After Walker Evans, présentée pour la première fois en 1981 lors de son exposition personnelle à la Metro Pictures Gallery de New York. Cette série, qui consistait à rephotographier des images de Walker Evans datant de la Grande Dépression, a déclenché des débats sur la paternité et l'originalité dans l'art.
Son approche innovante de la réutilisation et de la réinvention d’images existantes a eu un impact durable sur l’art contemporain de l’appropriation, influençant la manière dont les artistes interprètent les médias et la culture populaire. Comme Levine, des artistes comme Louise Lawler et Barbara Kruger continuent d’explorer le pouvoir culturel de l’appropriation dans leur travail.
Philosophie et méthodologie artistique
L'art de Levine est profondément influencé par la théorie postmoderne, en particulier par le concept de « mort de l'auteur » de Roland Barthes. Levine remet en question les notions de génie artistique et d'originalité, en se concentrant plutôt sur la manière dont les spectateurs interprètent et créent du sens à partir de son travail.
Son art explore les thèmes de l’authenticité, de l’identité et de la propriété dans l’art, interrogeant ce que signifie vraiment posséder une image ou une idée.
Le recours à l'appropriation par Levine s'inscrit directement dans l'idée barthésienne selon laquelle la « naissance du lecteur » s'accompagne de la « mort de l'auteur ». En rephotographiant et en recontextualisant les images, elle démontre que l'art se construit à partir d'œuvres existantes, démantelant ainsi le mythe de l'originalité artistique.
L'approche méthodique de Levine invite le spectateur à reconsidérer les concepts de paternité, d'originalité et d'authenticité dans l'art contemporain. Son travail encourage l'engagement actif, incitant le spectateur à remettre en question les frontières entre création et recréation et à réfléchir à son rôle dans le processus de création de sens.
Critique féministe dans un monde de l'art dominé par les hommes
L'œuvre de Sherrie Levine joue un rôle central dans la théorie féministe, remettant en cause le monde de l'art dominé par les hommes. En re-photographiant et en recontextualisant des images créées par des hommes, elle fait une déclaration féministe puissante qui remet en question la notion d'originalité dans l'art.
Son travail a été présenté dans l'exposition « Difference: On Representation and Sexuality » de 1984, qui explorait les thèmes du genre et de la sexualité. Levine a réinterprété les photographies de Walker Evans, subvertissant la dynamique du pouvoir dans le monde de l'art. Elle a remis en question l'autorité des artistes masculins et le regard masculin omniprésent dans l'art.
L'œuvre de Levine entre en résonance avec la théorie cinématographique de Laura Mulvey, qui critique la manière dont les femmes sont représentées dans le cinéma classique hollywoodien. En réimaginant ces images, Levine remet en question les récits dominés par les hommes qui ont longtemps façonné l'art.
Œuvres remarquables
Une grande partie du travail de Levine consiste en l’appropriation directe d’œuvres d’art modernistes emblématiques d’artistes tels que Walker Evans, Edgar Degas, Marcel Duchamp et Constantin Brâncuși. Si l’art d’appropriation a suscité un intérêt général à la fin des années 1970, ses racines remontent aux premières pratiques modernistes, en particulier le collage. Dans les années 1980, d’autres artistes de l’appropriation comme Louise Lawler, Vikky Alexander, Barbara Kruger et Mike Bidlo ont pris de l’importance dans l’East Village de New York. L’importance de l’art d’appropriation dans la culture contemporaine réside dans sa capacité à prendre des images culturelles largement reconnues et à les recontextualiser, en réduisant souvent leur champ d’action et en modifiant leur signification.
Levine est peut-être mieux connue pour sa série « After Walker Evans », qui a été présentée pour la première fois lors de son exposition personnelle à la Metro Pictures Gallery de New York en 1981. Ces œuvres présentent des photographies bien connues de Walker Evans, re-photographiées par Levine à partir d'un catalogue d'exposition d'Evans et présentées comme les siennes sans modification. Les photographies d'Evans, qui faisaient à l'origine partie de son livre « Let Us Now Praise Famous Men », sont des images emblématiques documentant la pauvreté rurale pendant la Grande Dépression et sont considérées comme des représentations par excellence de cette époque.
L'appropriation des images d'Evans par Levine est devenue emblématique du mouvement postmoderne. En rephotographiant et en reféminisant ces images, elle attire l'attention sur la transparence du message des photographies, plutôt que de se concentrer sur la paternité de l'œuvre. Le fait de s'inclure dans la série peut être vu comme un geste de solidarité avec les sujets représentés.
Parmi les autres œuvres remarquables de Levine, on trouve des photographies de peintures de Van Gogh tirées d'un livre consacré à son œuvre, des aquarelles directement inspirées de l'art de Fernand Léger, des morceaux de contreplaqué peints de couleurs vives et unies, ainsi que sa sculpture de 1991 « Fountain », une version en bronze de l'œuvre emblématique de Marcel Duchamp de 1917. Cette œuvre en particulier remet en question les idées d'originalité en refaisant des œuvres existantes, en les transformant en quelque chose de nouveau mais toujours familier. En choisissant une finition en bronze poli pour « Fountain », Levine fait référence aux œuvres de Brâncuși, établissant un parallèle entre les pratiques des deux artistes et soulevant des questions sur la nature de l'originalité et de l'acte de copier.
Levine s'est également approprié « La mariée mise à nu par ses célibataires, même » de Duchamp dans sa série de 1989, « Les célibataires (d'après Marcel Duchamp) ». Cette série se compose de six sculptures en verre dépoli, chacune basée sur un moule malique différent de l'œuvre originale de Duchamp. Exposées dans des vitrines en verre séparées, les sculptures perturbent la structure originale du pouvoir représentée par l'œuvre de Duchamp, permettant à Levine d'utiliser la série comme véhicule d'un commentaire social plus large.
Les principales collections et expositions des musées
L'œuvre de Sherrie Levine occupe une place importante dans le monde de l'art, ses œuvres étant présentes dans des collections prestigieuses. Ses expositions personnelles ont également eu un impact notable. Par exemple, son exposition « Mayhem » en 2011 au Whitney Museum of American Art a mis en valeur sa carrière et a consolidé son statut de figure clé de l'art moderne. En 2016, « After All » au Neues Museum de Nuremberg, en Allemagne, a encore souligné la manière dont ses idées continuent d'inspirer les artistes et les universitaires. La présence de Levine dans ces grands musées et ses expositions influentes soulignent son impact durable sur l'art contemporain. Son travail remet en question les notions traditionnelles d'auteur et d'originalité, consolidant sa place en tant que figure majeure de l'art moderne.
"Sherrie Levine: La Fortune (After Man Ray)" au Musée d'art moderne de San Francisco (1991), "Sherrie Levine: Newborn" au Musée d'art de Philadelphie, au Portikus de Francfort, à la Marian Goodman Gallery de New York, à la Menil Collection de Houston et au Museum of Contemporary Art de Los Angeles (1993-1995), "Inviter 5/ Sherrie Levine" au Casino Luxembourg (1997), "Taking Pictures: Sherrie Levine after Walker Evans" au Harn Museum of Art de l'Université de Floride (1998), "New Sculpture, 1996-1999" au Musée d'art moderne et contemporain (MAMCO) de Genève (1999), "Abstraction" au Arts Club de Chicago (2006), "Pairs and Posses" au Museum Haus Lange de Krefeld (2010), "Mayhem" au Whitney Museum of American Art de New York (2011), « Sherrie Levine » au Portland Art Museum dans l'Oregon (2013) et « After All » au Neues Museum de Nuremberg, en Allemagne (2016) ne sont que quelques-unes de ses expositions les plus remarquables.
Les œuvres de Levine sont conservées dans de nombreuses institutions prestigieuses, dont la Albright-Knox Art Gallery de Buffalo, New York, l'Allen Memorial Art Museum de l'Oberlin College dans l'Ohio, l'Art Institute of Chicago, l'Astrup Fearnley Museet d'Oslo, le Baltimore Museum of Art dans le Maryland, The Broad à Los Angeles, le Centre Georges Pompidou à Paris, le Colby College Museum of Art de Waterville, Maine, La Colección Jumex à Mexico et le Dallas Museum of Art. D'autres collections comprennent le Fotomuseum Winterthur en Suisse, le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden à Washington, DC, le Los Angeles County Museum of Art, le Louisiana Museum of Modern Art au Danemark, le Musée d'art moderne et contemporain (MAMCO) à Genève, la Menil Collection à Houston, le Metropolitan Museum of Art à New York, le Museum of Modern Art à New York, le Philadelphia Museum of Art, le San Francisco Museum of Modern Art, le Solomon R. Guggenheim Museum à New York, la Tate Gallery à Londres et le Whitney Museum of American Art à New York.
FAQ
Qui est Sherrie Levine?
Sherrie Levine est une artiste américaine célèbre pour son travail dans le domaine de la photographie, de la peinture et de l'art conceptuel. Elle est devenue célèbre à la fin des années 1970 et dans les années 1980. Son art remet en question les idées sur l'originalité et la valeur de l'art en utilisant et en modifiant des images et des objets existants.
Où Sherrie Levine a-t-elle grandi et étudié l'art ?
Levine a grandi dans la banlieue de Saint-Louis, dans le Missouri. Sa mère l'a initiée très tôt à l'art. Elle a obtenu sa licence en 1969 et son master en beaux-arts en 1973 à l'Université du Wisconsin à Madison. En 1975, elle s'est installée à New York pour commencer sa carrière artistique.
Comment Levine s’est-elle imposée comme une figure de proue de l’art de l’appropriation ?
Levine a participé à l'exposition « Pictures » à l'Artists Space de New York en 1977. Ce fut un moment clé pour la « Pictures Generation ». Sa série « After Walker Evans » à la Metro Pictures Gallery en 1981 a fait d'elle une figure majeure de l'appropriation art.
Quelle est la série la plus célèbre de Levine et quel impact a-t-elle eu sur le monde de l’art ?
La série « After Walker Evans » de Levine est sa plus célèbre. Elle présente des images re-photographiées du travail d'Evans sur la Grande Dépression. Cette série a suscité la controverse et des problèmes juridiques, mais le Metropolitan Museum of Art a acheté la série entière. Elle montre la critique de Levine de l'originalité et ses réflexions sur la propriété des images à l'ère de la reproduction.
Comment le travail de Levine se rapporte-t-il à l’art et à la théorie féministes ?
L'œuvre de Levine est liée à la théorie féministe des années 1980. Son utilisation d'œuvres d'artistes masculins critique le monde de l'art dominé par les hommes. Levine a participé à l'exposition « Difference: On Representation and Sexuality » en 1984, qui explorait le genre et la sexualité.
Quelles sont les autres œuvres et séries notables de Levine ?
Outre « After Walker Evans », Levine a réalisé de nombreuses œuvres importantes. Elle a rephotographié des images d'Eliot Porter et d'Edward Weston, a réalisé des aquarelles basées sur l'œuvre de Fernand Léger et a créé des sculptures inspirées de Marcel Duchamp et de Constantin Brâncuși. Sa sculpture « Fountain » de 1991, un urinoir en bronze inspiré de l'œuvre de Duchamp, montre sa capacité à remettre en question ce qui fait un objet d'art.
Comment l’œuvre de Levine a-t-elle influencé l’art contemporain ?
Le travail de Levine dans le domaine de l'appropriation artistique a grandement influencé les artistes qui lui ont succédé, en particulier à l'ère numérique. Son questionnement sur la paternité et l'originalité est plus pertinent aujourd'hui, avec les discussions sur le droit d'auteur, l'utilisation équitable et la créativité dans le monde numérique. Les artistes contemporains continuent d'explorer et d'élargir les idées de Levine.
Selena Mattei
