Serge Chamchinov, né le 26 février 1967, est un artiste-auteur et plasticien français, reconnu comme une figure incontournable dans le domaine du livre d'artiste contemporain. Fort de plus de trois cents œuvres à son actif, Chamchinov se distingue par une approche érudite qui embrasse non seulement la création artistique, mais aussi les disciplines connexes telles que l'édition, la typographie, la reliure et la calligraphie. Influencé par les théories de la forme et de la couleur de Vassily Kandinsky et Paul Klee, il explore avec une profondeur singulière la relation entre l'art visuel et le texte, notamment à travers des œuvres majeures comme Jamais plus. Blanc/Noir .
Biographie de l'artiste : Serge Chamchinov
Serge Chamchinov, arrière-petit-fils du célèbre peintre arménien Arutyun Chamchinian, est un artiste et écrivain français né le 26 février 1967. Après des études de chimie analytique, Chamchinov a opéré un virage radical à l'âge de 22 ans, abandonnant les sciences pour se consacrer à la peinture. Il se tourne alors vers la littérature et les beaux-arts. Cette transition marque le début d'une carrière prolifique au cours de laquelle il devient une figure de proue dans le domaine des livres d'artistes contemporains. Chamchinov est connu pour sa maîtrise exceptionnelle de diverses techniques artistiques, notamment l'aquarelle, l'encre de Chine, lavis libre, collage, graphite et gravure sur bois. En intégrant ces méthodes dans son travail sur les livres d'artiste, il crée des pièces qui se situent à l'intersection de l'art conceptuel, concret et minimal, transformant le livre en un véritable objet d'art caractérisé par rigueur formelle et profondeur intellectuelle.
En 1999, en quête de liberté et animé par un esprit de contestation, Chamchinov émigre de Russie pour s'installer en France, en Basse-Normandie, à Dives-sur-Mer. Il y fonde en 2006 l'association Artlibris, un collectif dédié à la création à la promotion du livre d'artiste, et a organisé la Biennale Internationale du Livre d'Artiste Biblioparnasse, ainsi que le premier Salon du Livre d'Artiste Contemporain à Paris en 2008. À travers ces initiatives, Chamchinov s'est imposé comme une figure centrale de la scène artistique internationale, réunissant une Il a travaillé avec une centaine d'artistes du livre de toute l'Europe. Parallèlement, il a poursuivi des études supérieures à l'Université Paris 8, où il a obtenu un doctorat en lettres avec une thèse sur Henri Michaux, explorant la « genèse des formes » et apportant des contributions significatives à la Institut des manuscrits et textes modernes. Auteur de nombreux articles critiques, Chamchinov s'intéresse au phénomène des livres d'artiste et à l'œuvre de Michaux, renforçant ainsi son rôle d'intellectuel profondément engagé dans le monde de l'art.
Chamchinov collabore fréquemment avec des poètes contemporains de renom tels qu'Anne Arc, Claude Ber, Louise Dupré et Werner Lambersy, veillant à ce que les textes imprimés dans ses livres soient d'une qualité irréprochable. Avec Anne Arc, il a cofondé plusieurs projets ambitieux consacrés à l'art Ses œuvres sont conservées dans plus de 150 collections spécialisées à travers le monde, notamment dans des institutions prestigieuses comme la Bibliothèque nationale de France, la Bibliothèque royale des Pays-Bas et la Bibliothèque du MoMA. à New York. En 2009, sa première grande exposition personnelle a eu lieu à la Herzog August Bibliothek, et en 2016, il a réalisé un événement artistique important à Niort intitulé « Alpha et Omega », où il a proposé une « figure de collection » pour l'artiste contemporain livres.
Aujourd'hui, Serge Chamchinov est reconnu comme un pionnier de l'art du livre contemporain, alliant un sens aigu de la forme et de la couleur à une profonde réflexion intellectuelle. Son influence continue de se faire sentir sur des générations d'artistes et de chercheurs qu'il inspire, consolidant le livre d'artiste comme un médium essentiel dans l’art ultra-contemporain.
Swann dort sur ton lit (Sur M. Proust) (2011) de Serge Chamchinov
Serge Chamchinov, Swann dort sur ton lit (Sur M. Proust), 2011. Peinture, sur papier, 35cm x 28cm.
Swann dort sur ton lit (Sur M. Proust) , réalisé par Serge Chamchinov en 2011 à Granville, est un hommage envoûtant à l'univers de Marcel Proust. Ce tableau mesure 35x28 cm ; c'est un mélange magistral d'art visuel et d'hommage littéraire, Réalisé sur un papier délicat, il utilise les tons riches de l'encre de Chine et les textures subtiles du crayon lithographique. Conçu comme un leporello, ou un livre de style accordéon, il se déploie en dix séquences, révélant un récit continu et fluide qui fait écho aux passages oniriques de l'écriture de Proust. Le pinceau et la plume de Chamchinov dansent sur les pages, capturant l'atmosphère éthérée du monde littéraire qu'il vénère. L'œuvre, imprégnée d'un esprit futuriste, porte le titre et le colophon peints à la main par l'artiste, chaque trait étant empreint d'intention et de révérence. Sophie Samson des légendes poétiques accompagnent ces passages visuels, ajoutant des couches de sens au dialogue déjà profond entre texte et image. Réalisée sur un carton Canson Himalaya 105 g/m², l'œuvre est à la fois fragile et durable, une pièce singulière qui existe à l'intersection de l'art et de la littérature. Le choix des matériaux par Chamchinov, du papier Canson souple au crayon lithographique précis, reflète son profond engagement avec l'art de la fabrication de livres.
Opposition binaire (2011) de Serge Chamchinov
Serge Chamchinov, Opposition Binaire, 2011. Dessin, 30cm x 30cm.
Opposition Binaire , un dessin de Serge Chamchinov, transcende ses dimensions physiques, déployant un riche récit dans son format carré de 30x30 cm. Créée en 2011 à Berlin, Granville et Dives-sur-Mer, cette œuvre fait partie du célèbre « Laboratoire du livre d'artiste", plus précisément dans la section "Genèse des formes". L'œuvre est une convergence harmonieuse de langages et de médiums, mettant en valeur un triptyque de Chamchinov qui tisse une tapisserie d'éléments visuels et textuels. Complété par trois collages de Max Marek et trois textes évocateurs ainsi qu'une vignette d'Anne Arc, il plonge le spectateur dans une exploration multicouche de la forme et du concept. L'interaction entre les papiers Japon 80g/m², Fabriano 220g/m² et Jia-Xuan 50g/m² contribue à sa complexité tactile et visuelle, le titre imprimé ancrant les fondements conceptuels de l'œuvre. Chacun des douze exemplaires différenciés de manière unique se présente comme un témoignage singulier de la vision de Chamchinov.
Œuvres d'art emblématiques
Au cœur de son travail se trouve la série Laboratoire du livre d'artiste , en particulier la collection « Format carré », qui a acquis une renommée internationale pour son intégration du texte, de l'image et de la structure dans des pièces cohérentes et stimulantes. Parmi les points forts de cette La collection Jamais plus. Blanc/Noir , une œuvre en deux volumes inspirée du Corbeau d'Edgar Allan Poe, où les dessins en noir et blanc complexes de Chamchinov et les traductions de Mallarmé et Baudelaire créent un récit intertextuel envoûtant. Une autre œuvre importante est Icare de la lune , un hommage de 2011 à Henri Michaux et René Magritte, qui utilise un format leporello pour créer un poème visuel surréaliste. Chamchinov distingue encore plus son œuvre avec le projet Sphinx Blanc , produisant plus de 25 titres en collaboration avec divers poètes et artistes, où chaque livre transforme la forme physique en partie intégrante de l'art. Son ouvrage Le Bateau ivre est particulièrement remarquable, avec ses 25 traductions du poème d'Arthur Rimbaud et les dessins expressifs de Chamchinov, brouillant les frontières entre poésie et art visuel. Dans son vaste catalogue, Chamchinov redéfinit continuellement le livre d'artiste, repoussant ses limites pour inviter à un engagement plus profond avec les deux. formes visuelles et littéraires.
Historique de l'exposition
Serge Chamchinov expose ses œuvres plastiques depuis 2004. Ses œuvres ont d'abord été exposées en Allemagne avant d'être reconnues en France et en Belgique. Ses livres d'artiste sont présents dans de nombreuses galeries et librairies spécialisées, dont la Galerie-librairie Le Manuscrit Français à Versailles, la Galerie des éditions "La Lettre volée" à Bruxelles et la Librairie "L'Encre bleue" à Granville. Les œuvres de Chamchinov ont été exposées à la Galerie Keller à Paris, à la Galerie Neuhauser Kunstmühle à Salzbourg et dans d'autres lieux notables tels que l'Antiquariat Knut Ahnert à Berlin et la Herzog-August-Bibliothek de Wolfenbüttel. Sa participation aux foires et salons du livre d'artiste à travers l'Europe a été importante, notamment lors du Salon Editionale du Museum Ludwig de Cologne, de la Biennale de Livres d'artistes de Québec et de la Minipressen- Messe à Mayence. Il a également participé à de nombreuses expositions collectives, ses œuvres étant notamment présentées au Musée Ephraim-Palais de Berlin, au Musée Champollion de Figeac et au Musée Gutenberg de Mayence. Les expositions personnelles de Chamchinov ont été tout aussi impressionnantes, avec des expositions majeures au Musée Ludwig de Cologne, au Scriptorial d'Avranches et à l'École Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris. Son travail continue d'évoluer au fil de performances et de collaborations, faisant de lui une force dynamique de la scène artistique contemporaine.
Né d'une transition radicale de la chimie analytique à une vie consacrée à l'art et à la littérature, Chamchinov a tracé un chemin unique à travers son exploration méticuleuse de la reliure, de la typographie et de la calligraphie. Ses œuvres, qui vont du complexe "Swann dort sur ton lit" à l'Opposition Binaire multidimensionnelle, reflètent un engagement profond avec la forme et le récit. Son dévouement est évident non seulement dans ses célèbres expositions personnelles et sa vaste présence internationale, mais aussi dans son rôle central dans la promotion du livre d'artiste en tant que moyen de communication intellectuelle et exploration esthétique. Grâce à ses collaborations avec des poètes et à ses expositions innovantes, Chamchinov s'est imposé comme une force pionnière, redéfinissant continuellement les limites du livre d'artiste et inspirant des générations d'artistes et de chercheurs. Son héritage, conservé dans des collections prestigieuses à travers le monde, est un phare de créativité et de recherche scientifique dans le domaine de l’art contemporain.
Selena Mattei
