Roberto Sebastián Antonio Matta Echaurren, largement reconnu sous le nom de Roberto Matta, était un éminent peintre chilien qui a laissé une marque indélébile sur l'art du XXe siècle par ses contributions à l'expressionnisme abstrait et au surréalisme. Né le 11 novembre 1911 à Santiago, au Chili, Matta a d'abord poursuivi des études d'architecture et de design d'intérieur à la Pontificia Universidad Católica de Chile avant de se consacrer pleinement à la peinture. Sa vision artistique unique et ses techniques innovantes lui ont valu une renommée internationale, faisant de lui une figure incontournable de la scène artistique américaine et européenne. Tout au long de sa prolifique carrière, le travail de Matta a été célébré par de nombreuses distinctions, dont le prestigieux Praemium Imperiale. Il a continué à influencer et à inspirer jusqu'à sa mort le 23 novembre 2002 à Civitavecchia, en Italie.
Biographie de l'artiste : Roberto Matta
Roberto Antonio Sebastián Matta Echaurren, né le 11 novembre 1911 à Santiago, au Chili, était un artiste de premier plan dont le travail a considérablement influencé à la fois le surréalisme et l'expressionnisme abstrait. Le voyage de Matta dans le monde de l'art a commencé avec ses études d'architecture et de design d'intérieur à la Pontificia Universidad Católica de Chile. Après avoir obtenu son diplôme en 1935, ses voyages le conduisent à travers l'Amérique du Sud, l'Europe et les États-Unis, où il rencontre des artistes influents comme Arshile Gorky, René Magritte, Salvador Dalí, André Breton et Le Corbusier.
En 1933, Matta s'installe à Paris et travaille brièvement dans l'atelier de Le Corbusier. Sa rencontre avec André Breton marque un moment charnière dans sa carrière, l'orientant vers le mouvement surréaliste. Breton a présenté Matta aux surréalistes parisiens, et Matta a rapidement commencé à contribuer des illustrations et des articles à des revues surréalistes telles que Minotaure. En 1938, Matta était passé du dessin à la peinture à l'huile, créant des œuvres qui exploraient le subconscient à travers des motifs de lumière diffuse et des lignes audacieuses, comme le montrent ses séries « inscape » et « morphologies psychologiques ». Matta a émigré aux États-Unis pendant la Seconde Guerre mondiale et est devenu une figure clé du mouvement expressionniste abstrait en plein essor à New York. Ses interactions avec des artistes comme Jackson Pollock, Mark Rothko et Arshile Gorky ont enrichi sa vision artistique. Ses peintures de cette période, telles que The Vertigo of Eros et Burn, Baby, Burn , sont connues pour leurs compositions dynamiques, leurs lignes tourbillonnantes et leurs couleurs vibrantes, reflétant son profond intérêt pour la conscience cosmique et les thèmes existentiels.
Tout au long de sa carrière, le travail de Matta est resté profondément philosophique, abordant les thèmes de l'aliénation, des droits de l'homme et des questions environnementales. Il expérimente divers médias, notamment la sculpture, la céramique et la gravure. Son engagement politique, en particulier son soutien au gouvernement socialiste du président Salvador Allende au Chili, illustre encore davantage sa croyance dans le pouvoir transformateur de l'art et de la poésie. Malgré des différends avec le groupe surréaliste à propos de questions personnelles impliquant la famille d'Arshile Gorky, la réputation de Matta a continué de croître. Il a passé ses dernières années entre l’Europe et l’Amérique du Sud, produisant des toiles épiques surréalistes mêlant thèmes politiques et formes semi-abstraites. La fresque murale de Matta , Le premier objectif du peuple chilien, a été peinte par le régime d'Augusto Pinochet, mais restaurée et exposée plus tard à Santiago.
Roberto Matta est décédé le 23 novembre 2002 à Civitavecchia, en Italie, laissant derrière lui un riche héritage. Son exploration intrépide du subconscient et son profond engagement dans les complexités de l'existence humaine lui assurent une place parmi les artistes les plus innovants du XXe siècle. Ses enfants, dont les artistes Gordon Matta-Clark, Sebastian Matta et Pablo Echaurren, continuent de perpétuer son héritage créatif.
Le style de Matta
Le travail de Roberto Matta se situe au carrefour du surréalisme et de l'expressionnisme abstrait, s'appuyant sur la spontanéité subconsciente soulignée par le surréalisme tout en influençant et en contribuant au développement de l'expressionnisme abstrait. Ses compositions complexes et dynamiques font écho aux techniques automatiques des surréalistes comme André Masson et Max Ernst, les fusionnant avec les possibilités dépendantes du spectateur théorisées par le surréaliste en exil Wolfgang Paalen. L'approche multiforme de Matta, incorporant des formes géométriques et biomorphiques, des perspectives fluides et une intensité émotionnelle, le positionne comme une figure clé reliant ces mouvements. Son impact est évident dans les œuvres de pionniers expressionnistes abstraits comme Jackson Pollock et Robert Motherwell, qui ont intégré des éléments de la vision spatiale et de l'abstraction émotionnelle de Matta dans leurs propres styles innovants. Grâce à ses explorations de l'inconscient et à son adoption de toiles expansives et dynamiques, Matta a façonné de manière significative la trajectoire de l'art moderne, laissant un héritage durable dans le surréalisme et l'expressionnisme abstrait.
Naci-Mente (1970) de Roberto Matta,
Roberto Matta , Naci-Mente , 1970. Peinture, Pigments sur Autre support, 115cm x 115cm.
Naci-Mente (1970) est une peinture par excellence de Roberto Matta, mettant en valeur sa maîtrise du mélange des paysages oniriques figuratifs du surréalisme avec les gestes dynamiques de l'expressionnisme abstrait. Exécutée avec des pigments sur un substrat non conventionnel, cette œuvre à grande échelle illustre le style fantasmagorique de Matta. La peinture présente un éventail fascinant de formes géométriques et biomorphiques qui se transforment de manière fluide en formes figuratives, invitant les spectateurs dans une composition onirique aux perspectives multiples. L'utilisation par Matta de couleurs vives et d'échelles imposantes crée une expérience vivante et immersive. L'expérience en architecture et en design d'intérieur de Matta, cultivée dans son Chili natal, est évidente dans la complexité structurelle et la profondeur spatiale de Naci-Mente. Son approche unique a été façonnée par ses interactions avec des artistes influents comme Arshile Gorky et Salvador Dalí lors de ses voyages en Europe et aux États-Unis. Cette œuvre reflète l'influence de Matta sur et par des contemporains tels que Jackson Pollock et Robert Motherwell, marquant son impact significatif sur les mouvements artistiques de son temps. Exposées dans les grandes villes du monde, notamment New York, Londres, Santiago, Paris, Berlin, Tokyo et Rome, les œuvres de Matta font partie de prestigieuses collections de l'Art Institute of Chicago, du Metropolitan Museum of Art, de la Tate, du Guggenheim. Musée et Musée Moderna. Naci-Mente, comme beaucoup de peintures de Matta, a acquis une renommée considérable et une valeur marchande élevée, ses œuvres atteignant souvent sept chiffres sur le marché secondaire.
Sans nom (1970) de Roberto Matta
Roberto Matta , No Name, 1970. Dessin, crayon sur papier, 35 cm x 22 cm.
No Name (1970) est un dessin captivant de Roberto Matta, réalisé au crayon sur papier. Bien que distincte de ses célèbres peintures à grande échelle, cette œuvre résume le style fantasmagorique de Matta et sa capacité à relier les paysages oniriques du surréalisme avec les gestes expressifs de l'expressionnisme abstrait. Le dessin présente un jeu délicat de formes géométriques et biomorphiques, qui se transforment de manière fluide en formes suggestives et figuratives. L'expérience de Matta en architecture et en design d'intérieur, acquise au Chili, est subtilement évidente dans les nuances structurelles de cette pièce. Son approche multiperspective caractéristique maintient la composition dynamique, évoquant une sensation de fluidité et de mouvement. Son travail sans titre reflète l'exploration continue de Matta du subconscient et des complexités de l'expérience humaine, des thèmes qui imprègnent l'ensemble de son œuvre. Tout au long de sa carrière, Matta a interagi avec et influencé de nombreux artistes importants, dont Jackson Pollock et Robert Motherwell. Son style a évolué au fil de ses voyages et de ses associations avec des personnalités comme Arshile Gorky et Salvador Dalí en Europe et aux États-Unis. La vaste histoire des expositions de Matta couvre les principaux centres artistiques tels que New York, Londres, Santiago, Paris, Berlin, Tokyo et Rome. Ses œuvres font partie des collections d'institutions réputées comme l'Art Institute of Chicago, le Metropolitan Museum of Art, la Tate, le Guggenheim Museum et le Moderna Museet. Bien que principalement connu pour ses peintures, les dessins de Matta offrent un aperçu plus intime de sa vision artistique imaginative et innovante.
Oeuvre emblématique
La carrière artistique de Roberto Matta est marquée par une série d'œuvres emblématiques qui illustrent son évolution et son profond impact sur le monde de l'art. Au début de sa carrière, des pièces comme Sick Flesh (vers 1932-1933) et The Clown (1934) commencèrent à mettre en valeur sa vision surréaliste. Au fur et à mesure de sa progression, ses œuvres telles que Panama et Wet Sheets (1936) et La Forêt (1937) démontrent sa complexité croissante et son incorporation de formes géométriques et biomorphiques. En 1938, The Red Sun and Space Travel (Star Travel) de Matta consolide encore sa place dans le mouvement surréaliste, tandis que sa série Psychological Morphology explore les profondeurs de la conscience humaine. Tout au long des années 1940 et 1950, l'œuvre de Matta comprenait des pièces puissantes comme Invasion of the Night (1941) et The Hanged Man (1942), reflétant les troubles de la Seconde Guerre mondiale et son influence naissante dans l'expressionnisme abstrait. Ses œuvres ultérieures, telles que Elle Logela Folie (1970) et Otto Por Tre (1971), continuent de repousser les limites avec leurs compositions dynamiques et leur utilisation innovante de la couleur et de la forme. L'héritage de Matta est résumé dans son vaste œuvre, qui couvre les continents et les genres, ce qui lui vaut une place durable dans les collections d'institutions prestigieuses du monde entier.
Histoire de l'exposition
En 2019, le travail de Roberto Matta a été présenté dans l'exposition collective « The Gift of Art » au Pérez Art Museum Miami (PAMM). Cette exposition présentait des œuvres d'art importantes de la collection permanente du PAMM, en se concentrant sur les artistes Latinx et latino-américains. Aux côtés de Matta, l'exposition comprenait des artistes de premier plan tels que José Bedia (Cuba), Teresa Margolles (Mexique), Carmen Herrera (Cuba), Oscar Murillo (Colombie), Amelia Peláez (Cuba), Zilia Sánchez (Cuba), Tunga (Brésil). , et Wifredo Lam (Cuba), soulignant les contributions riches et diverses de ces artistes à la scène artistique contemporaine.
L'héritage de Roberto Matta dans le monde de l'art est profond et durable. Son mélange innovant de surréalisme et d'expressionnisme abstrait a créé un langage visuel unique et dynamique qui explorait la conscience subconsciente et cosmique. Le travail de Matta a non seulement influencé ses contemporains, tels que Jackson Pollock et Robert Motherwell, mais a également inspiré les générations futures d'artistes. Sa longue carrière, marquée par de nombreuses distinctions et expositions dans le monde entier, a souligné ses contributions significatives à l'art moderne. Depuis ses premières études d'architecture au Chili jusqu'à son rôle central sur la scène artistique new-yorkaise et européenne, l'exploration intrépide de thèmes complexes par Matta et son engagement envers l'expression artistique ont consolidé sa place de figure dominante de l'art du XXe siècle. Ses œuvres continuent d'être célébrées dans des institutions prestigieuses à travers le monde, garantissant que son héritage visionnaire reste une partie vitale du discours culturel et artistique.
Selena Mattei
