Qu'est-ce qui vous a poussé à créer de l'art et à devenir artiste ? (événements, sentiments, expériences...)
L'envie de dessiner et de peindre est venue naturellement très jeune avec mon petit set de peinture et j'ai toujours été encouragée. J'ai spontanément documenté des moments, des humeurs et des pensées comme un moyen de traiter les événements et je le fais encore aujourd'hui.
Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés jusqu'à présent ?
Mon parcours artistique se compose de peintures à l'huile, de cire froide, de sculpture et d'éléments multimédias nouvellement introduits qui fusionnent tous mes intérêts en un seul.
Les sujets vont des récits contemporains à la capture de moments négligés et d'observations légèrement surréalistes qui frôlent le réalisme magique.
Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes, rendant votre travail unique ?
Les aspects qui rendent mon travail unique sont :
Je combine souvent le figuratif avec des touches abstraites ou numériques.
Si je ne trouve pas de matériel source, je travaille avec un logiciel d'IA, de mélangeur ou de forme corporelle pour produire avec précision mes idées et mon placement faute de modèles vivants.
Mon travail implique de plus en plus la fusion de peinture et d'éléments sculpturaux.
D'où vient votre inspiration?
Mon inspiration vient autant du passé (histoire de l'art, maîtres, techniques), du présent (actualité, notre monde numérique, humeur collective), que des futurs possibles (nouvelles technologies et changements climatiques).
Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?
En théorie, mon approche artistique consiste à évoquer un état de mystère, d'énigme et suffisamment de complexité pour permettre au spectateur de contempler l'œuvre de son propre point de vue, d'atteindre sa propre conclusion et de trouver quelque chose de nouveau à découvrir encore et encore.
Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art ou autre) ?
Le processus de création implique une recherche continue et des esquisses de préparation qui sont classées sous des concepts mineurs et finalement construites en une série (grande ou petite) que je pourrais développer ultérieurement. Certaines petites œuvres viennent spontanément lorsque j'essaie d'explorer de nouvelles techniques ou de nouveaux matériaux, tandis que les grandes sont détaillées avec précision dans la couleur, la forme, l'application, la structure et le placement et peuvent prendre des mois avant d'être exécutées.
Utilisez-vous une technique de travail particulière ? si oui, pouvez-vous l'expliquer?
Ma technique de travail consiste à traiter des ambiances ou des concepts sous forme de croquis numériques rapides et de photos sources. Je passe aux croquis au crayon, rendant la scène avec un logiciel d'éclairage, d'arrière-plan et une palette de couleurs précise.
Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquelles ?
Je crois que travailler avec la technologie est toujours allé de pair avec l'art et l'utilisation de l'IA pour créer des visions très personnelles est un véhicule parfait, quelque chose qui aurait pu nécessiter des visites interminables dans une bibliothèque ou des heures à chercher des sources sur Internet. Ce n'est qu'un outil, car l'imagination personnelle et les compétences manuelles sont toujours essentielles.
Avez-vous un format ou un support avec lequel vous êtes le plus à l'aise ? si oui, pourquoi ?
Les couleurs à l'huile et l'argile sont mes médiums standard mais je suis toujours à la recherche de nouveaux supports, je trouve que le cadre tondo (rond) produit souvent une nouvelle perspective lorsque j'aborde des sujets contemporains ou peut-être un Alupanel futuriste à un genre classique comme la nature morte. Une fusion du passé et du présent qui est un conduit dans mon travail.
Où produisez-vous vos œuvres ? Chez vous, dans un atelier partagé ou dans votre propre atelier ? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail créatif ?
Bien que j'aie partagé et loué des studios privés dans le passé, je préfère actuellement travailler dans un home studio. L'accès facile pour observer, modifier, planifier et travailler dans un espace personnel et privé dépourvu de distractions est un avantage. A terme, la sculpture devra probablement s'emparer du garage et au-delà...
Votre travail vous amène-t-il à voyager à la rencontre de nouveaux collectionneurs, pour des foires ou des expositions ? Si oui, qu'est-ce que cela vous apporte ?
Cette année, espérons-le, conduira à des percées dans de nouvelles foires, collaborations et expositions. Je suis actuellement intéressé à participer au SIAC Avignon.
Comment imagines-tu l'évolution de ton travail et de ta carrière d'artiste dans le futur ?
J'aimerais imaginer mon travail s'étendre à de nouveaux formats tels que la litho, la sculpture en métal et les pièces de grand format, travailler avec des consultants en art, des associations et trouver une représentation ici en France et à l'étranger.
Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?
La dernière série est une interprétation sardonique du complexe de Cassandra, concernant des questions contemporaines dans une palette froide restreinte, fusionnant librement un mélange de réalisme, d'abstraction, d'esthétique numérique et de sculpture. Une approche légère des sujets lourds.
Pouvez-vous nous parler de votre expérience d'exposition la plus importante ?
Ma toute première exposition pour le festival Lumière à Vancouver a été une révélation importante sur l'universalité de l'art, et la possibilité de rencontrer librement des artistes et le grand public était vraiment spéciale.
Si tu avais pu créer une œuvre célèbre dans l'histoire de l'art, laquelle choisirais-tu ? Et pourquoi ?
Sans aucun doute, il me faudrait choisir « Le radeau de la Méduse » de Théodore Géricault. C'est la peinture par excellence incorporant tout ce à quoi j'aspire :
Sombre, dramatique, narratif contemporain, composition historique, colossale, mystérieuse, allégorique, dynamique et peint de manière impressionnante. Avec Delacroix comme l'un des personnages ! Il vous attire vraiment et ne vous lâche pas.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui serait-ce ? Comment suggéreriez-vous qu'il passe la soirée ?
Le dîner ultime serait avec Michelangelo Merisi (Caravaggio). Il faudrait qu'il soit dramatiquement éclairé aux chandelles avec une cheminée rugissante, une table de monastère dressée avec un assortiment bachique de nourriture et de vin, où je plongerais dans ses inspirations, son processus et ses histoires de vie voyous. Bien que je pense que j'apporterais probablement du gaz poivré au cas où…
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
