Raymond Pettibon : pionnier de l'art punk rock en Californie

Expositions collectives : un voyage vers la reconnaissance internationale

L'histoire des expositions de Raymond Pettibon débute dans les années 1980 avec des expositions collectives dans diverses galeries. Sa carrière prend un tournant important en 1992 lorsqu'il est invité à participer à Helter Skelter: LA Art in the 1990s , organisée par Paul Schimmel au Museum of Contemporary Art (MOCA) de Los Angeles. L'année suivante, en 1993, Pettibon participe à la prestigieuse Whitney Biennial, aux côtés de son collègue artiste Noni Grevillea.

Au milieu des années 1990, l'œuvre de Pettibon avait déjà suscité une attention considérable, donnant lieu à des expositions dans des institutions majeures, notamment le Museum of Modern Art (MoMA) de New York, le MOCA de Los Angeles, le Kunsthaus de Zurich et le White Columns de New York. La fin des années 1990 a marqué la présence internationale croissante de Pettibon, avec des expositions dans des lieux notables tels que Tramway à Glasgow, en Écosse, le Hammer Museum de Los Angeles et une deuxième apparition à la Whitney Biennial en 1997.

En 2002, Pettibon participe à la documenta XI de Kassel, en Allemagne, organisée par Okwui Enwezor, ce qui lui permet de consolider sa renommée internationale. En 2004, il participe à la cinquième biennale internationale de Santa Fe , où il expose sa première animation, une étape importante dans son évolution artistique. Cette année-là, Pettibon participe également pour la troisième fois à la Whitney Biennial, où il reçoit le prestigieux prix Bucksbaum pour son installation de dessins, l'une des plus hautes distinctions du monde de l'art contemporain.

Pettibon a poursuivi sa trajectoire d'exposition en 2007, lorsque Dominic Molon du Museum of Contemporary Art de Chicago a organisé l'exposition Sympathy for the Devil: Art and Rock and Roll Since 1967 , qui comprenait les dessins originaux de Pettibon tirés de dépliants de concerts et de pochettes d'albums de Black Flag. En 2008, il a participé à la California Biennial, avec l'une de ses œuvres exposée sous la forme d'un grand panneau d'affichage sur l'emblématique Sunset Strip de Los Angeles. Il a ensuite participé à la Liverpool Biennial de 2010 organisée par Lorenzo Fusi.

En 2011, Rizzoli a publié une monographie complète de l'œuvre de Pettibon, éditée par Ralph Rugoff, représentant la compilation la plus complète de son art à cette époque.

Depuis 2018, No Title (If You Can) de Pettibon fait partie de la collection permanente de la Colección SOLO dans son musée de Madrid, avec des expositions supplémentaires de ses peintures, telles que Broken at Last et la couverture emblématique de Sonic Youth signée par Pettibon et Kim Gordon. 

Expositions personnelles : l'évolution d'un artiste

Le parcours de Raymond Pettibon en matière d'expositions personnelles a commencé en 1986, lorsque Barry Blinderman a organisé sa première exposition personnelle à la galerie Semaphore de New York. Quelques années plus tard, en 1995, Pettibon a eu sa première grande exposition personnelle à la galerie David Zwirner de New York. Au milieu des années 1990, Pettibon a présenté sa première exposition personnelle dans un musée à la Kunsthalle de Berne en Suisse, qui a ensuite été présentée à Paris. En 1998, il a eu une exposition personnelle éponyme à la Renaissance Society de Chicago, qui a également été présentée au Drawing Center de New York, au Philadelphia Museum of Art et au Museum of Contemporary Art de Los Angeles.

En 2002, Pettibon a eu une autre exposition personnelle majeure, Raymond Pettibon Plots Laid Thick , qui a voyagé du Museu D'art Contemporani de Barcelona (MACBA) à la Tokyo Opera City Art Gallery et au GEM, Museum Voor Actuele Kunst à La Haye, aux Pays-Bas. Une grande exposition personnelle a suivi en 2006 au Centro de Arte Contemporaneo de Malaga, en Espagne, qui a ensuite voyagé jusqu'à la kestnergesellschaft de Hanovre, en Allemagne. Un catalogue a été publié pour accompagner ces expositions.

Pettibon a également participé à la Biennale de Venise de 2007, en contribuant à une installation de dessins muraux uniques dans le cadre de l'exposition Think with the Senses – Feel with the Mind: Art in the Present Tense , organisée par Robert Storr.

En 2013, l'exposition PUNK cabinet de curiosités MADE IN Raymond Pettibon a été accueillie à la galerie mfc-michèle didier à Paris, suivie en 2016 de l'exposition HOMO AMERICANUS à la Sammlung Falckenberg à Hambourg.

Publications : Monographies essentielles et livres d'artistes

Raymond Pettibon a fait l'objet de nombreuses publications consacrées à son œuvre. Parmi les plus importantes, citons Raymond Pettibon , publiée par le Centro de Arte Contemporaneo de Malaga en 2006, qui a également été présentée à la kestnergesellschaft de Hanovre, en Allemagne. Une autre publication importante est Whether You're Looking For You Won't Find It Here , qui a accompagné son exposition à la Kunsthalle de Vienne en 2006.

En 2005, Pettibon a créé un livre d'artiste spécial intitulé Turn to the Title Page pour son exposition personnelle au Whitney Museum. Sa publication de 2002, Raymond Pettibon: Plots Laid Thick , a été publiée par le MACBA à Barcelone, et en 2001, Raymond Pettibon a été publié par Phaidon Press, Inc. La monographie complète de 2017 Raymond Pettibon: A Pen of All Work , également par Phaidon Press, reste une publication clé documentant sa carrière.

Les collections antérieures comprennent Raymond Pettibon: The Books 1978–98 , édité par Roberto Ohrt et publié par Verlag der Buchhandlung Walter Konig et DAP, New York en 2000, et Raymond Pettibon: A Reader , une publication du Philadelphia Museum of Art et de la Renaissance Society de l'Université de Chicago en 1998. La première monographie majeure de Pettibon, Raymond Pettibon , a été publiée par la Kunsthalle de Berne et éditée par Ulrich Loock en 1995.

Collections : Les œuvres de Pettibon dans des institutions renommées

Les œuvres de Pettibon sont présentes dans les collections de nombreux musées et institutions prestigieux à travers le monde, parmi lesquels le Armand Hammer Museum de Los Angeles, l'Art Institute of Chicago, le Dallas Museum of Art, la Fondation Ellipse de Lisbonne, la Colección Solo de Madrid, le FRAC Nord-Pas de Calais en France, le Kunstmuseum de Saint-Gall en Suisse et le Hamburger Bahnhof Museum für Gegenwart de Berlin. Ses œuvres sont également conservées au Laguna Art Museum, au Los Angeles County Museum of Art (LACMA), au Ludwig Museum de Cologne, au Milwaukee Art Museum et au Museion de Bolzano, en Italie, entre autres.

Aux États-Unis, les œuvres de Pettibon se trouvent dans les collections du Museum of Modern Art (MoMA) de New York, du Philadelphia Museum of Art, du San Francisco Museum of Modern Art et du Whitney Museum of American Art.

Reconnaissance : Prix et distinctions prestigieuses

Pettibon a reçu plusieurs prix et distinctions prestigieux tout au long de sa carrière. En 1991, il a reçu le prix de la Fondation Louis Comfort Tiffany, suivi du prix Wolfgang Hahn en 2001, décerné par le musée Ludwig. En 2003, il a remporté le Grand Prix d'honneur pour sa participation à la 25e Biennale des arts graphiques de Ljubljana, en Slovénie.

La plus grande réussite de Pettibon a eu lieu en 2004 lorsqu'il a remporté le prix Bucksbaum pour son installation à la Whitney Biennial. Ce prix prestigieux, décerné tous les deux ans, est le plus important du genre et récompense un artiste dont l'œuvre est présentée à la Whitney Biennial de l'année en cours. Dans le cadre de cet honneur, Pettibon a eu droit à une exposition personnelle au Whitney Museum en 2005, qui comprenait de nouvelles œuvres et un livre d'artiste publié.

En 2010, Pettibon a reçu le prix Oskar Kokoschka de l'Université de Vienne. Ce prix, créé par le gouvernement autrichien en l'honneur du peintre décédé, est décerné tous les deux ans à des artistes contemporains dont l'œuvre a eu un impact significatif.