Pavel Guliaev : J'ai dessiné dès mon plus jeune âge

Qu’est-ce qui vous a inspiré à créer de l’art et à devenir artiste ? (événements, sentiments, expériences...)

Il n’y avait pas d’artistes professionnels dans ma famille, mais tout le monde aimait dessiner. J'ai dessiné dès mon plus jeune âge. Au début, c'était des Indiens et des chevaux, mais ensuite j'ai commencé à illustrer des contes de fées et à dessiner des sujets historiques (généralement des scènes de bataille). Pour moi, c'était quelque chose de magique lorsqu'un nouveau monde apparaissait sur une feuille de papier blanc, un sentiment qui ne peut être comparé à rien.

Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés jusqu’à présent ?

Je suis diplômé de l'Académie d'imprimerie de Moscou. Je suis illustrateur professionnel. Pendant un certain temps, j'ai illustré des livres et des romans pour enfants. Mais plus tard, j’ai réalisé que je manquais de liberté d’expression. Un illustrateur dépend du texte et de l'éditeur, et cela ne me plaisait pas. J'ai donc décidé de devenir artiste indépendant afin de pouvoir exprimer mes pensées dans mon travail. Il m'a fallu beaucoup de temps pour trouver mon style et mon thème. J'ai expérimenté différentes techniques : aquarelle, encre, acrylique et techniques mixtes. Mais finalement, j'ai opté pour l'huile sur toile. Cette technique me permet de réfléchir à ce que je vois dans mon imagination. J'ai toujours aimé faire des peintures figuratives et narratives. À la recherche de mon style, j'ai réalisé plusieurs peintures dans le style du surréalisme, du symbolisme et du réalisme magique. Mais à la fin, j’ai réalisé que je ne voulais être contraint par aucune direction. J'ai donc découvert ma propre direction, qui comprenait tout ce que je voulais utiliser : le surréalisme, le symbolisme, l'abstraction, le réalisme, l'expressionnisme et tout ce dont j'avais besoin pour faire passer mon idée avec plus de précision dans une peinture. J'ai appelé mon style « Réalisme subjectif » .

Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes et rendent votre travail unique ?

Chaque artiste qui crée son art est unique. Et chaque œuvre, si elle n’est pas une copie, est unique. Mes peintures sont le résultat de mon expérience technique et professionnelle, de mon expérience de vie et de mon imagination.

Chacune de mes peintures allie réalisme et symbolisme, unit les mondes physique et métaphysique.

Chacune de mes peintures raconte sa propre histoire, que j'ai imaginée.

Chacune de mes peintures oblige le spectateur à inventer sa propre histoire puisqu'il ne s'agit pas d'illustrations avec une intrigue rigidement prescrite, chaque spectateur devient ainsi mon co-auteur.

D'où vient votre inspiration?

Toute la vie autour de moi est la source de mon inspiration. La politique, l'histoire, les mythes, la religion, le folklore, même la photo de quelqu'un, un film, un livre, l'ombre d'un arbre, les fissures de l'asphalte - tout ce qui peut prendre le dessus sur mes pensées et mes sentiments à tout moment et permettre à mon imagination de travailler.

Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?

Je réalise des peintures dans lesquelles je peux vivre. Chacune de mes peintures est un morceau de réalité que j'ai créé. Je souhaite que chaque spectateur puisse partager avec moi la joie de découvrir un nouveau monde. Chacune de mes peintures doit attirer le spectateur avec quelque chose de spécial, d'inhabituel et en même temps reconnaissable dans certains détails.

Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art ou autre) ?

Oui, je fais beaucoup de travail préparatoire pour chaque tableau. Je passe plus de temps sur les croquis et la recherche d'idées que sur le processus même de peindre un tableau avec de la peinture sur toile. Et j’aime expérimenter des idées, des styles et des techniques. Quant à l'inspiration, elle est toujours avec moi.

Utilisez-vous une technique de travail particulière ? si oui, pouvez-vous l'expliquer ?

Depuis quelques années, je travaille l'huile sur toile. Cette technique est pour moi la plus pratique afin de pouvoir transmettre exactement ce que je veux et ne pas dépendre des effets aléatoires de telle ou telle technique. Il s'agit d'une technique classique utilisée pour créer la plupart des plus grands chefs-d'œuvre classiques du monde. Et bien sûr, la peinture à l’huile me fascine depuis mon enfance. Maintenant, je fais de la peinture empâtée, qui consiste à peindre avec une épaisse couche de peinture appliquée avec un couteau à palette ou un pinceau. Cette technique ne permet pas d'obtenir beaucoup de détails fins et précis comme le photoréalisme, mais elle donne à la peinture une expression et des sensations tactiles.

Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquels ?

Tout ce que je fais est classique plutôt qu’innovant. Oui, je peux mélanger les techniques de peinture, les directions de peinture, les idées. Mais tout ce que je fais repose sur les lois classiques du dessin et de la peinture. Tout ce qui a été fait par les artistes avant moi est la base de ce que je fais maintenant, je respecte tous mes prédécesseurs et ceux qui font de l'art aujourd'hui.

Avez-vous un format ou un support avec lequel vous êtes le plus à l'aise ? si oui, pourquoi ?

Je peins habituellement sur toile. La toile sur châssis est plus pratique pour le travail et le transport. J'expérimente toujours avec les formats, en fonction de l'idée du tableau, mais dernièrement, j'utilise plus souvent le carré. J'aime juste ça.

Où produisez-vous vos œuvres ? À la maison, en atelier partagé ou dans votre propre atelier ? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail créatif ?

Je travaille dans mon atelier. Cela me permet de ne pas me laisser distraire par les bruits extérieurs, ce qui est très important pour moi. Je travaille tous les jours sans jours de congé, sauf pour les réunions, les vacances et le temps passé en famille.

Votre travail vous amène-t-il à voyager, à rencontrer de nouveaux collectionneurs, à l'occasion de foires ou d'expositions ? Si oui, qu'est-ce que cela vous apporte ?

Oui, le travail d’un artiste n’est pas seulement le processus de création de tableaux mais aussi le processus de vente de ceux-ci, qui est l’étape la plus importante pour l’artiste. C'est pourquoi les voyages, la participation à des expositions et des foires, ainsi que la connaissance personnelle de collectionneurs jouent un rôle important dans ma promotion en tant qu'artiste.

Comment imaginez-vous l’évolution de votre travail et de votre carrière d’artiste dans le futur ?

Bien sûr, j’espère devenir un artiste plus célèbre dans le monde. J'aimerais également m'essayer au graphisme, à la sculpture, à la céramique et à l'art vidéo. Ce que je peux dire avec certitude, c'est que je changerai constamment et que je m'efforcerai d'atteindre la perfection. Et j'espère que rien ne m'empêchera de faire ce que je préfère : l'art.

Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?

Je travaille actuellement sur une série de peintures que j'appelle « Idolâtrie ». Cette série est basée sur la mythologie slave, les rituels et mon interprétation de l'histoire. Je réalise cette série en utilisant la technique de l'empâtement, qui me permet de transmettre la démesure, la couleur et le caractère mythique de ce thème.

Pouvez-vous nous parler de votre expérience d’exposition la plus importante ?

Chaque exposition ou foire à laquelle j'ai participé a été pour moi une expérience lumineuse, impressionnante et utile. Dans l’ensemble, rencontrer des collectionneurs et des artistes lors d’expositions est une expérience inestimable pour tout artiste. Les salons les plus mémorables pour moi ont eu lieu à Berlin, Cologne, Bruxelles et Paris. J'ai été particulièrement impressionné par Paris, puisque l'exposition a eu lieu au Louvre, que tout artiste rêve de visiter.

Si vous aviez pu créer une œuvre célèbre dans l’histoire de l’art, laquelle choisiriez-vous ? Et pourquoi ?

De nos jours, à mon avis, il est très difficile de créer un chef-d’œuvre d’art. Les choses évoluent trop vite. Ce qui est vanté aujourd’hui peut se déprécier demain. Mais je choisirais "Les Chasseurs dans la neige" de Bruegel. Tout simplement parce que je l'aime et que je peux y vivre.

Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui serait-ce ? Comment lui suggéreriez-vous de passer la soirée ?

J'inviterais Pablo Picasso. Je buvais du vin espagnol avec lui et j'écoutais ses bavardages. Je pense qu'il devait être un bon conteur.