Oriol Jolonch, le courant du surréalisme

Qu'est-ce qui vous a poussé à créer de l'art et à devenir artiste (événements, sentiments, expériences...) ?

Depuis que je suis très jeune, j'ai commencé à me démarquer avec l'artisanat. Et quand j'étais jeune mon père m'avait offert un aérographe avec lequel je faisais mes premières oeuvres, c'étaient de petites et simples illustrations que je donnais à mes amis et à ma famille ou illustraient mes cassettes de musique... Par contre, mon grand-père était un grand fan de photographie et mon père était retoucheur de photos, donc autour de moi j'ai toujours vécu la photographie de près. Mais c'est l'entrée dans l'ère numérique et les programmes d'édition qui m'ont séduit définitivement et me consacrer à créer mes propres univers grâce à ses possibilités infinies.

Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés jusqu'à présent ?

J'ai commencé à étudier et à travailler dans un studio de graphisme, et j'ai aussi quelques cours de photographie,

mais ma vocation est essentiellement autodidacte. Ma technique principale est le photomontage à partir d'images que je prends moi-même dans la plupart des cas.

Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes, rendant votre travail unique ?

Bon, je ne sais pas si mon travail est unique, ce serait un peu osé de dire que mon travail est unique. Je peux seulement dire que mon travail est fait avec toute la passion et l'enthousiasme du monde et j'essaie de le rendre le plus original possible mais au fond c'est une invitation au spectateur à imaginer d'autres mondes et d'autres réalités à travers ma façon particulière de voir le monde.

D'où vient votre inspiration?

L'inspiration vient généralement de diverses sources, qui peuvent inclure des expériences personnelles, l'observation du monde qui m'entoure, l'exploration de thèmes spécifiques et bien sûr la connexion avec d'autres artistes et leur travail qui est tout à fait inévitable. De plus, l'inspiration peut provenir de mes propres émotions, sentiments et pensées intérieures, ainsi que de ma propre créativité et perspective personnelles.

Quelle est votre démarche artistique, quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?

Ma démarche artistique est essentiellement centrée sur le courant du surréalisme. Les surréalistes ont cherché à libérer l'esprit des contraintes de la raison et de la logique, et à explorer le monde des rêves et des émotions. Parfois, je combine des objets et des formes apparemment sans lien pour créer des images qui défient la logique et la compréhension conventionnelles. J'utilise aussi souvent la nature et le monde qui m'entoure comme référence, mais je les capture de manière onirique en créant un monde qui peut sembler étrange et déconcertant mais qui nous est en même temps familier. Des photographies qui sont un échantillon de la façon dont l'art de la photographie peut transcender le simple enregistrement de la réalité pour devenir quelque chose de plus.

Quel est le processus de création de vos œuvres : spontanée ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art ou autres) ?

Un processus de création est le processus préparatoire dans lequel je pars d'une idée principale et fais un petit croquis au crayon avec les 4 idées de base, puis je photographie les images pour le réaliser. Ce processus est plus médité et étudié puisqu'il part d'une base préétablie. Et puis il y a un autre processus beaucoup plus spontané. A partir d'une ou plusieurs images que j'ai en dossier, différentes possibilités me viennent à l'esprit et je commence à jouer comme si c'était un puzzle avec toutes les images, comme si c'était une sorte d'écriture automatique, jusqu'à ce que j'arrive à un point où un une étincelle se produit et je sais alors que le processus de création de l'œuvre est terminé. Pour faire une comparaison culinaire, on pourrait dire que parfois je pars d'une recette précédente et que je vais au marché pour trouver les ingrédients puis la faire cuire, et à d'autres moments, j'ouvre le frigo et cuisine avec ce qu'il y a dedans.... .. deux systèmes différents, mais jamais, jamais, on sait comment une œuvre va se terminer et cela la rend passionnante.

Utilisez-vous une technique de travail particulière ? Si oui, pouvez-vous l'expliquer?

En gros du photomontage.

Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail, pouvez-vous nous dire lesquels ?

Mon travail est basé sur la technique du photomontage, aujourd'hui numérique, mais une technique aussi ancienne que la photographie elle-même. Et en ce moment où de nouvelles techniques créatives émergent chaque jour, surtout maintenant avec l'arrivée de l'intelligence artificielle qui sera comme un tsunami, aujourd'hui je ne me considérerais pas comme un innovateur.

Avez-vous un format ou un support avec lequel vous vous sentez plus à l'aise ? Si oui, pourquoi?

Je me sens à l'aise avec tous les formats. Ils ont tous leur place.

Où produisez-vous vos œuvres ? Chez vous, dans un atelier partagé ou dans votre propre atelier ? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail créatif ?

Mon atelier est loin d'être un atelier d'artiste comme on peut l'imaginer, tout en désordre, avec des chevalets et des toiles partout et plein de taches de peinture comme peut l'être un atelier de peintre. En général, mon espace de travail est assez ordonné car mon outil principal est l'ordinateur. Bien sûr, j'utilise aussi l'appareil photo et parfois je dois installer un petit studio pour réaliser mes créations, mais dans la plupart des cas, les photos sont prises à l'extérieur.

Votre travail vous amène à voyager à la rencontre de nouveaux collectionneurs, pour des foires ou des expositions ? Si oui, qu'est-ce que cela vous apporte ?

Oui, oui, et c'est une partie très attrayante d'être un artiste, rencontrer d'autres personnes qui sont dans le même monde que vous, il y a une connexion spéciale. On en retire toujours quelque chose de positif, d'autres points de vue et des expériences très enrichissantes, et c'est l'excuse parfaite pour sortir de la grotte et entrer dans le monde réel.

Comment envisagez-vous l'évolution de votre travail et de votre carrière d'artiste à l'avenir ?

Pour le meilleur ou pour le pire, je n'ai pas tendance à trop penser à l'avenir, essentiellement parce qu'il ne finit jamais par être comme vous l'aviez imaginé. Mais je travaille à rendre mon travail plus manuel, plus organique, pour ainsi dire. Qu'il a une composante plus personnelle et non transférable. Maintenant que notre monde devient de plus en plus numérique et virtuel, j'aimerais créer quelque chose qui, lorsque vous l'avez devant vous et que vous pouvez le toucher, vous permet de voir que la main de l'artiste est intervenue directement, qu'il a laissé un trace physique.

Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?

Je n'ai pas de thème de prédilection, donc selon le travail que je fais, c'est le thème, et toujours avec des connotations surréalistes, c'est là où je me sens le plus à l'aise.

Pouvez-vous nous parler de votre expérience d'exposition la plus importante ?

Je me souviens avec une grande satisfaction de l'exposition que j'ai faite au Musée Can Framis de la Fondation Vila Casas. On pourrait dire que c'est l'exposition la plus importante que j'ai faite. Un autre dont je me souviens beaucoup est celui que j'ai fait à New York. C'est un voyage dont j'ai profité pour visiter la ville avec ma femme et nos familles et ce fut inoubliable. Mais je me souviens très bien de la première fois où j'ai exposé. C'est une galerie barcelonaise aujourd'hui disparue qui m'a donné l'opportunité d'exposer pour la première fois. L'excitation, les nerfs et l'illusion de la première fois, c'était génial !

Si tu avais pu créer une œuvre célèbre dans l'histoire de l'art, laquelle choisirais-tu ? Et pourquoi?

C'est difficile, mais j'aurais aimé peindre "Le Jardin des délices" de Hieronymus Bosch. Un travail magnifique dans lequel je pourrais passer des heures à regarder chaque détail sans jamais m'en lasser.

Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui serait-ce ? Comment suggéreriez-vous de passer la soirée ?

Ufff.... plus difficile encore. Mais j'irais pour Léonard de Vinci pour n'en dire qu'un. J'aimerais qu'il me raconte de première main son expérience de vie à une époque aussi passionnante que la Renaissance italienne et comment il a conçu tous ses projets.