Nemanja Nikolic : mon processus créatif est très intuitif

Qu’est-ce qui vous a inspiré à créer de l’art et à devenir artiste ?

J'ai toujours été attirée par les images et j'ai su très tôt que je voulais communiquer à travers l'art. En grandissant, j'étais fascinée par la façon dont des choses simples, souvent négligées, comme un vieux mur ou une peinture écaillée, pouvaient raconter une histoire. Ces expériences m'ont aidé à réaliser que l'art était ma façon d'exprimer mes émotions et de capturer des moments.

Quel est votre parcours artistique et quelles techniques et sujets avez-vous expérimentés jusqu'à présent ?

Je suis titulaire d'une licence en Beaux-Arts de l'Académie des Beaux-Arts de Bologne et d'une maîtrise de l'Académie des Beaux-Arts de Brera à Milan. Au fil des années, j'ai expérimenté diverses techniques, principalement dans le domaine de la peinture abstraite. J'ai également une formation en multimédia, ce qui m'a permis d'explorer le travail vidéo et la composition d'effets visuels. Mon travail se concentre souvent sur des formes abstraites, des couleurs vives et des textures, en m'inspirant de diverses sources d'inspiration telles que la musique, le cinéma et la nature.

Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes, rendant votre travail unique ?

• Aléatoire et texture : Je m'inspire de l'aléatoire présent dans la nature, qu'il s'agisse de l'écaillage de la peinture ou de la décomposition naturelle des matériaux, et je l'intègre dans mon travail.
• Théorie des couleurs : mon utilisation de couleurs vives et contrastées est quelque chose qui définit mes peintures. J'équilibre soigneusement ces couleurs pour susciter des réponses émotionnelles chez le spectateur.
• Processus expressif : lorsque je travaille, je donne la priorité à l’expression de ma personnalité sur la toile. Mon processus créatif est très intuitif, je laisse mes émotions et mes impulsions guider le flux de chaque œuvre. Cette liberté d’expression garantit que chaque œuvre reflète non seulement ma vision, mais aussi l’énergie et l’émotion que je ressens en la créant.

D'où vient votre inspiration ?

L'inspiration est partout autour de moi. Je la trouve dans la nature, dans la texture d'un vieux mur ou dans les couleurs d'un coucher de soleil. Je m'inspire également du cinéma et de la photographie, où des combinaisons de couleurs ou des effets visuels spécifiques attirent mon attention. La musique joue également un rôle important, m'aidant souvent à entrer dans un flux créatif lorsque je suis en studio.

Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous susciter chez le spectateur ?

Mon but est d'évoquer un sentiment de mouvement et d'énergie dans mon travail. Mon objectif est que le spectateur ressente une connexion émotionnelle à travers l'interaction de la texture et de la couleur. Je veux que l'art communique quelque chose de personnel mais d'universel, où les spectateurs peuvent projeter leurs propres émotions sur les formes abstraites.

Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire ?

Mon processus est plus spontané que planifié. Souvent, je vois quelque chose qui me frappe au cours d’une promenade ou dans un film, et je transpose cette idée sur la toile. J’expérimente beaucoup, ce qui signifie que chaque œuvre est le produit d’une créativité à la fois planifiée et spontanée.

Utilisez-vous une technique de travail particulière ? Si oui, pouvez-vous l'expliquer ?

Je travaille souvent avec de grandes toiles, mais ce qui définit vraiment ma technique est l'utilisation d'outils non conventionnels. Aux côtés des pinceaux traditionnels, j'incorpore fréquemment des objets comme des barres de bois et d'autres matériaux inattendus pour créer des textures uniques. Cela me permet de reproduire le caractère aléatoire de la nature et d'ajouter de la profondeur et de la complexité à l'œuvre d'une manière plus contrôlée sur la toile.

Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Pouvez-vous nous les décrire ?

Je suis très intéressé par l'intégration de nouvelles technologies dans mon art. Par exemple, j'explore le potentiel des NFT et de l'IA pour élargir mon expression artistique, même si je suis encore en phase expérimentale avec ces supports.

Avez-vous un format ou un support avec lequel vous êtes le plus à l'aise ? Si oui, pourquoi ?

Oui, je me sens plus à l’aise avec de grandes toiles. Elles me permettent d’exprimer pleinement mes idées, en particulier lorsque j’expérimente quelque chose de nouveau.

Où réalisez-vous vos œuvres ? À la maison, dans un atelier partagé ou dans votre propre atelier ?

Je travaille dans un grand studio qui fait également partie de mon appartement, où je vis avec ma famille. Il s'agit d'un spacieux entrepôt reconverti à Londres, qui offre un environnement idéal pour créer mon art. La taille de l'espace me permet de travailler sur de grandes toiles et d'expérimenter différentes techniques tout en faisant partie de ma maison. La combinaison de vivre et de travailler dans le même espace offre à la fois commodité et possibilité de m'immerger dans le processus créatif quand j'en ai envie.

Votre travail vous amène-t-il à voyager pour rencontrer de nouveaux collectionneurs, à l'occasion de salons ou d'expositions ?

Bien que je préfère travailler en ligne et présenter mon art via des plateformes numériques, ce qui me permet d’atteindre plus facilement un public mondial, je voyage occasionnellement pour des expositions et pour rencontrer des collègues. Le dialogue avec des collectionneurs et des conservateurs en personne est toujours enrichissant et offre un autre type d’inspiration.

Comment imaginez-vous l’évolution de votre travail et de votre carrière d’artiste dans le futur ?

Je suis en constante expérimentation, l'évolution de mon travail est donc toujours imprévisible. J'imagine que mon travail continuera à évoluer au fur et à mesure que j'intègre de nouvelles idées. Je ne sais pas où cela me mènera, mais cela fait partie de mon enthousiasme.

Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?

Entropie, énergie, expression.

Pouvez-vous nous parler de votre expérience d’exposition la plus marquante ?

L'une de mes expositions les plus importantes a eu lieu à la Biennale d'art de Venise 2022 - Structure personnelle .

Ce fut une excellente occasion de présenter mon travail sur une scène internationale aussi prestigieuse, me permettant d’entrer en contact avec un public mondial.

Si vous pouviez créer une œuvre célèbre dans l’histoire de l’art, laquelle choisiriez-vous ?

Fontaine de Marcel Duchamp

Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui serait-ce ? Comment lui proposeriez-vous de passer la soirée ?

J'inviterais probablement Michelangelo Merisi da Caravaggio. J'aimerais l'entendre parler de sa vie, de son approche unique de la peinture et de l'utilisation spectaculaire de la lumière et de l'ombre dans son travail.