Qu'est-ce qui vous a inspiré à créer de l'art et à devenir artiste ? (événements, sentiments, expériences...)
Depuis mon enfance, j'ai toujours aimé créer quelque chose de nouveau de mes propres mains, les sensations tactiles m'ont incité à travailler constamment avec divers matériaux.
Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés jusqu'à présent ?
J'ai travaillé dans une approche académique classique de la peinture et j'ai consacré beaucoup de temps à l'impressionnisme et à l'expressionnisme. J'ai également travaillé avec des objets appliqués en bois et le développement du design de meubles, et j'ai trouvé ma propre approche dans la formation de reliefs structurels et polychromes.
Quels sont les 3 aspects qui vous distinguent des autres artistes et rendent votre travail unique ?
La polychromie dans le bois, une combinaison de tradition et de modernité, la variabilité des solutions compositionnelles, des expérimentations constantes dans la création de formes et une attitude critique envers sa propre créativité.
D'où vient votre inspiration ? L'inspiration vient certainement pendant le processus de création lui-même. Parfois, cela peut être un processus extrêmement minutieux, et parfois c'est un travail extrêmement facile avec de nombreuses expériences créatives.
Quelle est votre approche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments voulez-vous évoquer chez le spectateur ? L'objectif principal est de capter l'attention du spectateur et d'engager un dialogue actif avec lui en tant que participant direct au projet.
Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, d'inspiration classique ou autre) ? En tenant compte de tous les aspects techniques du processus créatif lui-même, la préparation est longue et plus technique. Le processus de création est probablement plus important pour moi personnellement que le résultat final.
Utilisez-vous une technique de travail particulière ? Si oui, pouvez-vous l'expliquer ? J'utilise ma propre technique d'auteur, combinant des éléments en bois simples basés sur des formes géométriques en synthèse avec la couleur.
Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquels ? Parmi les aspects innovants de mon travail, je peux citer l'utilisation de l'impression ultraviolet et des technologies de modélisation 3D et d'impression 3D.
Avez-vous un format ou un médium préféré ? Si oui, pourquoi ? La plupart de mes œuvres sont des carrés de 100x100 cm, que j'utilise depuis le tout début de mon activité créative. Il me semble que la magie de ce format a une source idéologique inépuisable.
Où produisez-vous vos œuvres ? À la maison, dans un atelier partagé ou seul ? Et comment organisez-vous votre travail créatif dans cet espace ? Je travaille sur mes œuvres dans un atelier qui dispose des outils nécessaires et de l'espace pour travailler confortablement le bois.
Votre travail nécessite-t-il des déplacements pour rencontrer de nouveaux collectionneurs, participer à des foires ou des expositions ? Si oui, qu'est-ce que cela vous apporte ? Être artiste dans le monde d'aujourd'hui demande de nombreuses compétences et capacités. La communication avec les collectionneurs et les galeristes fait partie intégrante du développement global en tant qu'individu. La visite d'expositions et de foires procure une expérience inestimable pour comprendre le marché lui-même et l'humeur de la communauté professionnelle.
Comment imaginez-vous l'évolution de votre travail et de votre carrière d'artiste à l'avenir ? Je prévois d'élargir ma propre créativité et de me tourner vers des villes simples et urbaines. J'ai aussi le désir de créer mon propre studio de design et de développer une direction dans le design.
Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière œuvre ? Je travaille actuellement sur la série "Waves", dans laquelle j'utilise une combinaison d'impression UV à plat et d'éléments volumétriques polychromes.
Pouvez-vous nous parler de votre expérience d'exposition la plus importante ? J'ai acquis l'expérience d'exposition la plus importante en 2021 lors de l'une des plus grandes expositions internationales d'art contemporain "Nord Art", qui se tient annuellement à Büdelsdorf, en Allemagne. L'Ukraine a été choisie comme thème central et, avec un groupe d'artistes, j'ai présenté mes œuvres qui, malgré leur taille, semblaient petites dans le cadre de l'exposition.
Si vous pouviez créer une œuvre célèbre dans l'histoire de l'art, laquelle choisiriez-vous ? Et pourquoi ? Je ne sais pas si j'aurais été capable de créer une œuvre qui aurait acquis une renommée mondiale. Plus je travaille, plus je gagne en expérience, plus je ressens l'imperfection de telle ou telle œuvre.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (vivant ou mort) à dîner, qui serait-ce ? Comment lui conseilleriez-vous de passer la soirée ? Ce serait probablement Pablo Picasso. L'ampleur de sa créativité est impressionnante. Je lui conseillerais d'être lui-même, afin que je puisse l'observer, ses comportements, ses expressions faciales, sa manière de communiquer. Une analyse personnelle révélerait beaucoup plus d'informations nécessaires sur Picasso qu'un dialogue direct.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine