Luigi Veronesi (Milan, 28 mai 1908 – 25 février 1998) était un artiste italien polyvalent connu pour son travail dans la peinture, la photographie, le cinéma et la scénographie. Son parcours dans la photographie a commencé à 17 ans, inspiré par la chambre noire de son père.
Dans les années 1920, Veronesi étudie le design textile et mène des recherches photographiques, créant des images uniques. Introduit dans les cercles intellectuels par Raffaele Giolli, il se tourne vers la peinture et étudie auprès de Carmelo Violante à l'Académie Carrara de Bergame.
Expositions clés et transition artistique
- 1934 : Participation à la première exposition collective d'art d'Italie à Turin avec des artistes comme Lucio Fontana.
- 1936 : Œuvres exposées à la Triennale de Milan et à l'exposition d'art de Côme.
- 1939 : Exposition personnelle à la Galerie L'Equipe à Paris et publication de "14 variazioni su un tema pittorico".
Au départ, les œuvres de Veronesi étaient figuratives. Cependant, en 1932, influencé par F. Léger et le constructivisme, il embrassa l'abstraction géométrique. Il rejoignit le groupe Abstraction-Création et adopta les méthodes du Bauhaus, influencé par Wassily Kandinsky. Actif au théâtre et au cinéma, Veronesi réalisa six films expérimentaux, dont il ne reste que des fragments.
Durant la Seconde Guerre mondiale, Veronesi met ses talents de graphiste au service du mouvement de libération nationale. Après la guerre, il cofonde le collectif de photographes La Bussola et travaille activement comme graphiste. En 1949, il rejoint le Movimento per l'Arte Concreta (MAC) et participe à des expositions collectives.
Veronesi a exploré la traduction des notes de musique en couleur, créant « Musica visiva », un concept développé par Sergio Maltagliati dans les années 1990. Dans les années 1970, il a été nommé à la chaire de chromatologie et de composition de l'Accademia di Belle Arti di Brera.
Carrière et réalisations ultérieures
- 1979 : Participation à Venise 79 La fotografia, organisée par l'UNESCO et l'ICP de NY.
- 1983 : Reçoit le Prix Feltrinelli de peinture.
- 1987 : Collaboration au projet Lavatoio Comunale à Ulassai, Sardaigne.
- Années 1980 : Conception de décors pour le Théâtre de la Scala de Milan, dont les croquis sont aujourd'hui conservés au musée du théâtre.
Luigi Veronesi est décédé à Milan en 1998. Son œuvre est célébrée pour son mélange innovant d'art et de science et son impact significatif sur l'art italien moderne.
Style, mouvement et sujets
Veronesi est surtout connu pour son implication dans le mouvement géométrique, caractérisé par l'utilisation de formes géométriques et une approche non représentative. Sa production présente souvent des lignes épurées, des formes précises et un équilibre harmonieux des couleurs, reflétant son profond intérêt pour les principes mathématiques. Le style de Veronesi a été influencé par le constructivisme et le Bauhaus, des mouvements qui ont mis l'accent sur l'intégration de l'art, du design et de l'architecture.
Une évolution artistique
Les premières œuvres de Luigi Veronesi à la Galleria Il Milione de Milan débutent par un style figuratif avant de passer à l'art abstrait, influencé par le constructivisme et le communisme. Il utilise des photogrammes cyanotypes après 1932 pour explorer les propriétés métaphysiques. En 1934, il expose des xylographies avec Josef Albers, rejoint Abstraction-Création et adopte les techniques du Bauhaus. Il participe à la première exposition collective d'art abstrait d'Italie en 1935 avec des artistes notables comme Lucio Fontana. En 1936, il illustre le livre de géométrie de Leonardo Sinisgalli et expose à la Triennale de Milan et à Côme. Expérimentant avec les photogrammes, il combine des images photographiques avec de l'huile sur toile, présentée lors d'une exposition personnelle à Paris de 1938 à 1939. L'œuvre de Veronesi intègre des notes de musique avec des relations de couleurs, développées plus tard par Sergio Maltagliati. Après la Seconde Guerre mondiale, il cofonde La Bussola, rejoint l'exposition Arte astratta arte concreta en 1947 et le Movimento Arte Concreta en 1949, poursuivant également une carrière importante dans le graphisme. Sa transition vers l'art abstrait et ses techniques innovantes, notamment l'intégration de la musique et des mathématiques, consolident son héritage dans l'art moderne.
COSTRUZIONE ARANCIO XXL (1989) Gravure de Luigi Veronesi
Analyse de l'oeuvre
"Construction Arancio XXL" (1989)
« Costruzione Arancio XXL » est un exemple frappant de l'expertise de Luigi Veronesi en matière d'abstraction géométrique. Cette estampe met en valeur son utilisation caractéristique de couleurs vives et de formes géométriques précises. Les teintes dominantes de rouge et d'orange créent un arrière-plan dynamique, entrecoupé de fines lignes noires qui forment des motifs complexes. Un petit carré blanc et une barre rectangulaire colorée ajoutent des points focaux qui attirent l'œil du spectateur sur la composition. L'alignement méticuleux des formes et des lignes de Veronesi reflète son profond intérêt pour la précision et l'harmonie mathématiques. Cette pièce incarne la synthèse de l'art et de la science, illustrant la capacité de Veronesi à transmettre la complexité et l'ordre par des moyens abstraits.
COSTRUZIONE BLU XXL (1989) Gravure de Luigi Veronesi
"Construction Blu XXL" (1989)
"Costruzione Blu XXL" est une aquatinte grand format de Luigi Veronesi, mettant en valeur son style géométrique. La composition présente des formes audacieuses et entrecroisées et des couleurs vibrantes sur un fond bleu, dominé par un cercle bleu profond chevauchant un cercle blanc plus petit. Des formes rouges, jaunes et vertes imbriquées, soulignées de noir, créent une harmonie dynamique. Reflétant les influences constructivistes et Bauhaus, l'œuvre met l'accent sur l'intégration de l'art et de la science à travers des formes géométriques précises et la théorie des couleurs. La technique de l'aquatinte renforce la profondeur et le dynamisme, illustrant l'équilibre de la beauté esthétique et de la précision structurelle de Veronesi.
COSTRUZIONE GRIGIA XXL (1992) Gravure de Luigi Veronesi
"Construction Grigia XXL" (1992)
"Costruzione Grigia XXL" est une sérigraphie grand format qui met en valeur l'expertise de Veronesi en matière d'art géométrique. L'œuvre présente des cercles superposés aux couleurs vives sur un fond gris, entrecoupés de lignes dynamiques en noir et blanc, créant profondeur et mouvement. Le contraste entre les couleurs primaires vives et les teintes plus douces renforce l'impact visuel. Reflétant les principes constructivistes et Bauhaus, l'œuvre démontre l'intégration de l'art et de la science par Veronesi à travers des formes géométriques précises et une structure mathématique. Cette sérigraphie illustre son approche innovante, utilisant des lignes nettes et des couleurs vives pour créer une composition saisissante.
Carrière d'enseignant, carrière ultérieure et héritage
De 1963 à 1979, Luigi Veronesi enseigne les arts graphiques dans le cadre du cursus de design industriel de Venise et devient plus tard professeur de science des couleurs à l'Académie Brera de Milan, influençant de nombreux artistes par son expertise en chromatique et en design.
Dans les années 1980, il participe à la 33e Biennale de Venise, organise des expositions personnelles à Bolzano (1980) et Pordenone (1984) et coécrit un livre sur Genesio De Gottardo en 1989. Veronesi a synthétisé divers mouvements d'avant-garde européens et a laissé un riche héritage artistique à sa mort à Milan en 1998.
Véronèse a inspiré une génération d’artistes qui explorent l’intersection de l’art et de la science, en particulier dans l’art géométrique et les approches multimédias.
Œuvres d'art célèbres, expositions et présence sur le marché de l'art
Veronesi est connu pour sa série de peintures géométriques « Composizione » et sa série innovante « Fotogrammi » en photographie expérimentale, soulignant son attention à la forme, à la couleur, à la lumière et à l'ombre.
Ses œuvres ont été présentées dans des expositions prestigieuses à travers le monde, notamment à la Biennale de Venise, et atteignent des prix élevés aux enchères, recherchées par les collectionneurs et les institutions.
Contributions du théâtre et du cinéma
Veronesi a produit neuf films expérimentaux (dont sept détruits pendant la Seconde Guerre mondiale) et a participé à la scénographie nationale et à la conception de décors d'opéra. Il a collaboré avec Giorgio Strehler sur des productions de Luigi Pirandello et a conçu de nombreux décors pour le théâtre de la Scala de Milan jusqu'à la fin des années 1980.
Selena Mattei
| ArtMajeur Magazine
