Loferrie: un don dés la naissance

Qu'est-ce qui vous a poussé à créer des œuvres d'art et à devenir un artiste ? (événements, sentiments, expériences...)

Je crois que le besoin de créer et d’exprimer une vision ou un ressenti à travers l’art, commence par un besoin visceral à l’aube de l’incarnation, un don dés la naissance. Le reste étand recherche, étude, exploration et application, afin d’articuler des narratives, guides nécessaires pour l’observateur.

A travers mon adolescence je trouvais refuge dans le dessin, tout en créant une fenêtre sur un monde de rêves, de possibilités, de liberté. Les combats intérieurs que l’on vit au cours de l’adolescence sont générateurs de créativité intense, parfois choquante et il est important d’en capturer l’essence. Malheureusement la société actuelle oblige les âmes pure à se diminuer, voyant l’art avant tout comme un business ou seulement une poignée d’individus contrôlent la narrative, je trouve cela très triste.

Ces dernières années furent décisives en se qui me concerne, pour me donner entièrement à la peinture, la pandémie en fut l’opportunité. Nous traversons actuellement une période dangereusement transformative et je pense qu’il est primordial de préserver notre humanité, afin d’évoluer vers un stade de conscience supérieur, au delà de la machine, que je vois comme le piège de l’esprit. 

Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés à ce jour ?

Ayant quitté la scolarité très jeune, je suis parti sur les sentiers tortueux de la vie afin de me confronter aux opportunitées et obstacles rencontrés. Je ne prends pas origine d’un milieu favorisé ou artistique, mais je suis très fier de ma famille qui m’a donné des bases solides, me permetant de tenir sur mes deux jambes aujourd’hui.

J’ai eu la chance sur mon parcours, de faire des rencontres qui ont amené des expériences très créatives et humainement riche.

N’ayant jamais été très matérialiste, j’ai pu accumuler une multitude d’épisodes enrichissant sur le plan de l’esprit et du coeur. Tout au long de ses 40 ans de vie adulte et plus, j’ai tout approché de façon autodidacte.

Par la tenacité et la curiosité j’ai appris à maitriser plusieurs savoir faire. De ce fait, je n’ai jamais été conditionné par un cursus éducatif, j’ai toujours dirigé mes recherches et études de façon libre.

J’ai expérimenté plusieur techniques de l’art abstrait du 20e siècle, allant de la gestuelle à l’improvisation.

Depuis 2021 mon travail se concentre sur la géométrie abstraite, composé d’aplats de couleurs contrastées et exécuté avec une technique hard-edge.

Actuellement je développe de nouveaux travaux qui allieront plusieurs techniques et effets de représentation, ainsi que sur des supports variés.

Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes, rendant votre travail unique ?

Généralement je ne suis pas les tendances, je recherche tout d’abord à exprimer de façon honnête, l’unicité dans ce que je veux partager.

D'où vient votre inspiration ?

Une partie de mon inspiration prends naissance dans des sentiments de frustration, d’injustice, transcendés par l’acte de création d’une oeuvre picturale, afin d’accomplir l’alchimie du noir vers la lumière.

Je m’inspire aussi de l’histoire oublié, caché…de la phylosophie, la spiritualité, de l’histoire humaine à travers les ages, la question des origines, l’universalité de la géométrie allant du microcosm au macrocosme.

Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments voulez-vous évoquer chez le spectateur ?

Je souhaite déclencher chez l’observeur, des interrogations évoquant la beauté, la pureté, l’authenticité, la simplicité, la spiritualité, l’impermanence, la place de l’humain dans l’univers…

Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art  ou autre)?

J’ai toujours un carnet sur moi pour prendre des notes, ou bien croquer une pensée, une idée, une vision.

De retour au studio j’élabore un sketch, une série de sketchs afin de définir les formes, la palette des couleurs, la cohérence dans la composition.

Très souvent je me laisse guider par l’intuition afin de me surprendre et de réaliser cette force intérieure qui ne s’apprends pas, mais s’apprivoise et se libère.

Utilisez-vous une technique de travail particulière ? si oui, pouvez-vous l'expliquer ?

Je suis dans le procédé d’expérimentation avec de nouvelles méthodes, mais généralement ce qui est le plus important à mes yeux, c’est la discipline du rituel, afin d’accéder aux découvertes, évolutions et révélations.

Y a-t-il des aspects novateurs dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquels ?

Ce que je peux dire à ce sujet est que je suis innovant dans la mesure de mon unicitè, à travers l’expression d’une conscience universelle.

Avez-vous un format ou un support avec lequel vous êtes le plus à l'aise ? si oui, pourquoi ?

Je suis confortable sur du format moyen, mais je suis en train de préparer des travaux qui seront présentés sur des formats XL avec des supports variés.

Où produisez-vous vos œuvres ? A la maison, dans un atelier partagé ou dans votre propre atelier? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail de création?

Actuellement je produis mes oeuvres dans mon atelier, dans ma maison, entouré par la nature. 

Votre travail vous amène-t-il à voyager afin de rencontrer de nouveaux collectionneurs, pour des salons ou des expositions ? Si oui, que cela vous apporte-t-il ?

Jusqu’à présent mes rencontres physique liées à mon art se sont produites à Londres entre 2021 et 2022. Etand de retour en France depuis peu, je suis dans le procédé de connection afin de présenter mon travail dans l’hexagone et au-delà, dans les mois à venir…

Comment imaginez-vous l'évolution de votre travail et de votre carrière d'artiste dans le futur ?  

Compte tenu de mon calendrier biologique, je compte créer le maximum d’oeuvres physique possible. Je souhaite appronfondir mes connaissances en ce qui concerne la préservation, la durabilité.

Je perds le moins de temps possible avec le digital car il peut disparaitre très subitement.

Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?

Mes productions les plus récentes ont été influencé très fortement par la pandémie, la précarité de nos libertés et droits, surtout en milieu urbain. Traduit dans mes compositions urbaine, ainsi que les portraits abstrait, représentant malgrés les masques, notre capacité à transcender les limitations imposées, et de rêver de nouvelles rèalitès. La toute dernière série est plus minimaliste, reflétant ma vie aujourd’hui, loin du chaos urbain, dans la nature, à l’écoute de ce qui est important et vital.

Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vif) à dîner, qui serait-ce ? Comment lui proposeriez-vous de passer la soirée ?

Il y en a plusieurs, mais pour cette fois j’inviterais René Magritte, pour un échange à propos des autres dimensions, des mondes parallèles, l’importance des symboles dans une oeuvre…