Levan Chabukiani : Je travaille dans un style d'improvisation

Qu’est-ce qui vous a inspiré à créer de l’art et à devenir artiste ?

Mon inspiration vient toujours de l’intérieur, de mes propres sentiments et de mes dialogues intérieurs. C’est un processus d’improvisation et de découverte de soi qui m’accompagne depuis l’enfance. Contrairement à de nombreux artistes, les événements marquants ou les circonstances extérieures ne constituent pas la base de mon art ; tout naît de la confrontation entre mes émotions et mes pensées.

Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés jusqu'à présent ?

Je travaille dans un style d'improvisation, où l'esprit et le subconscient s'affrontent. Ce processus ressemble à la méditation : chaque tableau commence sans plan et se forme au cours de l'acte de création. Mon travail intègre des images figuratives, des formes géométriques et des structures semblables à des puzzles qui équilibrent simplicité et profondeur.

Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes, rendant votre travail unique ?

• Source d’inspiration : Mon art est entièrement basé sur mon monde intérieur, et non sur un environnement ou des événements extérieurs.

• Improvisation et processus conceptuel : Mes œuvres ne nécessitent pas de planification préalable ; elles évoluent naturellement au cours du processus de création.

• Idée personnelle : Mon objectif est de devenir ma propre idée, une fondation qui se reflète profondément dans mes œuvres.

D'où vient votre inspiration ?

Mon inspiration vient entièrement de l’intérieur – un flux d’expériences personnelles et d’émotions nées de l’interaction constante entre mon conscient et mon subconscient.

Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous susciter chez le spectateur ?

Ma démarche artistique est ancrée dans l'exploration intérieure et l'improvisation. Je souhaite que le spectateur voie mes œuvres comme un miroir de son propre monde intérieur. Mon objectif est d'évoquer le calme méditatif, les luttes intérieures et la liberté dans la réalité présentée dans mes peintures.

Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire ?

Mon processus est entièrement spontané et basé sur l’improvisation. Il n’y a pas de planification préalable – tout est créé sur le moment, guidé par le flux de mes pensées et émotions intérieures.

Utilisez-vous une technique de travail particulière ? Si oui, pouvez-vous l'expliquer ?

J'utilise une technique unique qui ressemble à celle des puzzles. Dans mes peintures, les images sont divisées en formes géométriques, créant un équilibre entre l'abstraction et les éléments figuratifs. Cette approche combine réalisme et abstraction, offrant à la fois simplicité et profondeur.

Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Pouvez-vous nous les décrire ?

L’aspect innovant de mon travail est la « structure en puzzle » qui me permet d’exprimer mon identité à travers des détails distincts. Les couleurs, les formes et les textures fusionnent d’une manière qui invite le spectateur à s’engager avec mon art et à « assembler » sa signification à sa manière.

Avez-vous un format ou un support avec lequel vous êtes le plus à l'aise ? Si oui, pourquoi ?

Je me sens plus à l'aise en travaillant sur toile. Cela m'offre la liberté d'exprimer pleinement mes idées et de me concentrer sur les textures et les combinaisons de couleurs sans contraintes.

Où réalisez-vous vos œuvres ? Chez vous, dans un atelier partagé ou dans votre propre atelier ? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail créatif ?

Je crée mes œuvres dans mon propre espace, où j'ai un contrôle total sur mon environnement. Cet espace est comme une zone de méditation, organisée pour favoriser la concentration et la spontanéité. La lumière et la tranquillité sont essentielles à mon processus.

Votre travail vous amène-t-il à voyager pour rencontrer de nouveaux collectionneurs, à l’occasion de salons ou d’expositions ? Si oui, qu’est-ce que cela vous apporte ?

Oui, les expositions et les foires sont pour moi des occasions importantes de partager mon travail et de découvrir de nouveaux publics. Elles me permettent de rencontrer des collectionneurs et d’autres artistes, m’enrichissant non seulement professionnellement mais aussi personnellement. Les retours de ces rencontres m’aident à faire évoluer ma vision artistique.

Comment imaginez-vous l’évolution de votre travail et de votre carrière d’artiste dans le futur ?

À l’avenir, je souhaite élargir mes approches créatives et m’éloigner des frontières familières. Je prévois de créer de nouvelles séries qui approfondissent les thèmes de la couleur, de la forme et du symbolisme. Je me vois également explorer différents médias, comme l’animation et les installations, pour donner vie à mon art de nouvelles façons.

Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?

Mes dernières œuvres font partie de la série Puzzle Pieces, qui combine des images figuratives et des formes géométriques dans une structure de type puzzle. Le style fusionne réalisme et abstraction, engageant le spectateur à la fois émotionnellement et intellectuellement.

Pouvez-vous nous parler de votre expérience d’exposition la plus marquante ?

Mon expérience d’exposition la plus importante sera ma prochaine exposition personnelle aux États-Unis en février 2025. Ce sera ma première présentation internationale, offrant l’occasion de dépasser la scène locale et de présenter mes œuvres à un public plus large.

Si vous aviez pu créer une œuvre célèbre dans l'histoire de l'art, laquelle auriez-vous choisi ? Et pourquoi ?

Je choisirais Pulp Fiction de Quentin Tarantino. Son humour, sa satire et sa structure narrative résonnent profondément en moi. La profondeur et l'ironie du film sur la vie, la violence et les relations humaines correspondent parfaitement à la façon dont je perçois et reflète la réalité dans mon art.

Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui serait-ce ? Comment lui proposeriez-vous de passer la soirée ?

J'inviterais Quentin Tarantino. Son humour, sa satire et son style créatif audacieux sont incroyablement proches de ma propre perspective. Je commencerais la soirée par une discussion sur l'humour et la nature humaine, suivie d'un brainstorming sur une histoire satirique qui mélange art et cinéma. Enfin, nous plongerions dans les aspects les plus ironiques de la vie, ce qui en ferait une soirée créative inoubliable.