Points clés
Provocateur conceptuel : Trockel utilise des médias non conventionnels, tels que des textiles tricotés à la machine et des céramiques, pour critiquer les normes de genre, le pouvoir et la culture visuelle.
Langage symbolique : Son travail intègre souvent des icônes à caractère politique (le lapin Playboy, la faucille et le marteau, les logos d’entreprise) pour remettre en question les idéologies et le consumérisme.
Héritage féministe : Figure éminente du mouvement artistique féministe des années 1980, Trockel a contribué à Eau de Cologne , un magazine révolutionnaire soutenant les femmes artistes.
Mémoire publique : Créateur du Frankfurter Engel , le premier monument en Allemagne honorant les victimes LGBTQ+ de l'Holocauste.
Impact éducatif : En tant que professeur à la Kunstakademie de Düsseldorf, elle a façonné la carrière de jeunes artistes importants.
Reconnaissance internationale : A représenté l'Allemagne à la Biennale de Venise (1999), a reçu le prix Wolf (2011) et a exposé dans le monde entier dans des institutions prestigieuses.
Présence sur le marché : Représenté par Sprüth Magers et Gladstone Gallery.
Rosemarie Trockel, née le 13 novembre 1952, est une artiste conceptuelle allemande de renom. Son œuvre diversifiée englobe le dessin, la peinture, la sculpture, la vidéo et l'installation, mêlant souvent différents supports. À partir de 1985, elle s'est fait connaître notamment pour son utilisation innovante des machines à tricoter pour créer des œuvres textiles. Trockel est actuellement professeur à la Kunstakademie de Düsseldorf, en Rhénanie-du-Nord-Westphalie.
L'art radical de Rosemarie Trockel
Rosemarie Trockel, née le 13 novembre 1952 à Schwerte, en Allemagne de l'Ouest, est une artiste conceptuelle allemande de premier plan, reconnue pour son approche expérimentale et diversifiée de l'art contemporain. Son œuvre englobe diverses formes, dont le dessin, la peinture, la sculpture, la vidéo et l'installation, fusionnant souvent ces disciplines dans des œuvres multimédias innovantes. Au milieu des années 1980, elle s'est fait connaître pour son utilisation innovante de machines à tricoter industrielles pour produire des œuvres textiles visuellement saisissantes – une réflexion ironique et percutante sur les rôles traditionnels des genres dans l'art et le travail.
Trockel est professeur à la prestigieuse Kunstakademie de Düsseldorf en Rhénanie-du-Nord-Westphalie, où elle continue de façonner de nouvelles générations d'artistes.
Trockel a suivi un parcours universitaire diversifié, étudiant l'anthropologie, les mathématiques, la sociologie et la théologie entre 1974 et 1978, tout en fréquentant la Werkkunstschule de Cologne. Durant cette période, l'influence de Joseph Beuys s'est fait sentir sur la scène artistique allemande, et son approche conceptuelle a profondément influencé son développement artistique.
Au début des années 1980, Trockel s'associe au collectif Mülheimer Freiheit, un groupe d'artistes d'avant-garde dirigé par Jiří Georg Dokoupil et Walter Dahn. Elle commence également à exposer ses œuvres à la galerie pionnière de Monika Sprüth à Cologne, consacrée exclusivement à la promotion des artistes femmes. Ces premiers contacts jettent les bases de la perspective critique et féministe de Trockel, qui continue de définir sa pratique aujourd'hui.
Démêler le pouvoir : les fils subversifs de Rosemarie Trockel
Défi créatif
Rosemarie Trockel bouscule depuis longtemps les conventions, tant artistiques que culturelles. Au milieu des années 1980, elle commence à créer des œuvres saisissantes à l'aide de machines à tricoter industrielles, une inversion délibérée de la peinture traditionnelle et un clin d'œil au « travail des femmes ». Ses textiles arborent des symboles provocateurs comme le lapin Playboy, la faucille et le marteau, ou encore la mention « Made in West Germany » , mêlant ironie, critique et commentaire féministe. À la même époque, elle collabore à l'influent magazine d'art féministe Eau de Cologne , amplifiant ainsi la voix des femmes artistes.
Sculpter la mémoire, façonner les espaces
En 1994, Trockel a créé le Frankfurter Engel , un mémorial en fonte en hommage aux victimes LGBTQ+ des persécutions nazies – une œuvre publique chargée d'émotions située sur la Klaus Mann Platz, à Francfort. Pour la Documenta X en 1997, elle s'est associée à Carsten Höller pour réaliser une installation audacieuse qui repoussait les limites de l'art conceptuel collaboratif.
À mesure que sa pratique évoluait, elle s'est tournée vers la céramique et a continué à produire des « peintures » artisanales et tricotées à la machine. Ces œuvres hybrides ont constitué la pièce maîtresse de sa rétrospective Post-Menopause en 2005 au Musée Ludwig de Cologne, où son approche singulière des médias et du sens a été célébrée.
De l'art à la mode
En 2021, au milieu de la pandémie mondiale, Trockel a fusionné l'art et la mode en collaborant avec le designer Daniel Lee sur une campagne pour Bottega Veneta, illustrant sa capacité à rester contemporaine et interdisciplinaire.
Distinctions et reconnaissances
Le travail révolutionnaire de Trockel lui a valu certaines des plus grandes distinctions du monde de l’art :
2011 – Prix Wolf des arts
2011 – Goslar Kaiserring
2004 – Prix Wolfgang Hahn
Grandes expositions
Son travail a captivé le public dans les plus grandes salles internationales, notamment :
1999 : Représente l'Allemagne à la Biennale de Venise
2005 : Post-ménopause , Musée Ludwig, Cologne
2009 : Rebelle : Art et féminisme 1969–2009 , Arnhem
2012–2013 : A Cosmos – tournée à Madrid, New York, Londres et Bonn
2015 : Märzôschnee ûnd Wiebôrweh... , Kunsthaus Bregenz
2018 : Le même différent , Moderna Museet, Malmö
Influence, héritage et marché
Professeure à la Kunstakademie de Düsseldorf, Trockel a encadré une nouvelle génération d'artistes, dont Tea Jorjadze, Michail Pirgelis et Bettina Pousttchi. Son influence dépasse sa propre pratique et façonne le discours sur l'art contemporain comme la pédagogie.
Rosemarie Trockel est représentée par des galeries internationales de premier plan telles que Sprüth Magers et Gladstone Gallery, confirmant sa pertinence durable dans les sphères artistiques institutionnelles et commerciales.
FAQ
Pour quoi Rosemarie Trockel est-elle la plus connue ?
Elle est connue pour ses œuvres conceptuelles tricotées utilisant des machines industrielles, ainsi que pour sa critique féministe des symboles et des institutions culturelles.
Pourquoi a-t-elle utilisé des machines à tricoter ?
Trockel a choisi le tricot, traditionnellement considéré comme un « travail de femme », pour remettre en question les rôles de genre dans le monde de l'art et redéfinir ce qui constitue la peinture.
Est-elle toujours active aujourd'hui ?
Oui, elle reste active dans le monde de l’art, ayant récemment collaboré avec la maison de couture Bottega Veneta en 2021.
Où puis-je voir son travail ?
Son travail a été exposé dans les plus grands musées du monde entier, notamment le Museum Ludwig (Cologne), le New Museum (New York), le Reina Sofia (Madrid) et la Biennale de Venise.
Quels sujets explore-t-elle dans son travail ?
Trockel aborde des thèmes tels que l’identité, le consumérisme, la politique de genre, la mémoire et les structures de pouvoir ancrées dans la culture visuelle.
Est-elle à la fois enseignante et artiste ?
Oui. Elle est professeur à la Kunstakademie de Düsseldorf, où elle a influencé une nouvelle génération d'artistes contemporains.
Selena Mattei
| ArtMajeur Magazine