Irina Greciuhina : On ne devient pas artiste ; on naît artiste !

Qu’est-ce qui vous a inspiré à créer de l’art et à devenir artiste ? (événements, sentiments, expériences...)

On ne devient pas artiste ; on naît artiste ! J'ai toujours dessiné, mais pas tout à fait comme maintenant. En tant qu'architecte, à un moment donné, j'ai ressenti une vocation intérieure qui m'a amené à passer des nuits au bureau, à me concentrer sur la peinture avec une approche plus sérieuse, sur des formats plus grands. Ces grands formats sont devenus extrêmement importants pour moi.

La peinture n'est pas seulement un passe-temps mais une manière de communiquer avec le monde qui l'entoure et avec moi-même. Grâce à la création d'œuvres d'art, je trouve l'harmonie intérieure, exprimant mes émotions et mes expériences à travers les couleurs et les formes. Mes peintures m'aident à mieux me comprendre et à mieux comprendre le monde qui m'entoure, ainsi qu'à trouver l'équilibre et la paix intérieurs.

Mes œuvres dédiées aux femmes sont devenues une sorte de dialogue avec les archétypes de mon propre subconscient. L'art est devenu un langage à travers lequel je peux raconter mon histoire et partager l'harmonie avec les autres. J'espère que mes œuvres toucheront le cœur d'autres personnes, susciteront en eux une réponse et offriront des moments d'inspiration et de réflexion. Cela donne du sens à mon art et me rend heureux. Je pense que la peinture est bien plus que de simples images sur toile. C’est une façon d’interagir avec le tissu infini des émotions et de la conscience humaines, et je suis heureux de faire partie de ce merveilleux réseau.

Quelle est votre expérience artistique, vos techniques et thèmes que vous avez déjà expérimentés ?

Mon expérience artistique s'étend peut-être sur quelques vies (en plaisantant). Quant aux techniques, j'ai expérimenté différents styles et matériaux, mais l'acrylique et l'huile sont mes véritables passions. Je suis très intéressé à combiner ces deux matériaux dans mes œuvres. L'acrylique me donne la liberté de transmettre rapidement des couleurs vives et saturées, tandis que l'huile me permet de jouer avec la texture et la profondeur, créant des peintures aux détails riches.

Côté thèmes, mes œuvres sont souvent dédiées aux femmes, à leur monde intérieur et à leurs archétypes. Chaque œuvre devient une sorte d'exploration de la nature féminine et des mondes intérieurs. Cependant, je suis toujours prêt à expérimenter de nouvelles expériences et à explorer différents thèmes et techniques pour élargir mon horizon artistique.

Quels sont les 3 aspects qui vous distinguent des autres artistes et rendent votre travail unique ?

Ma créativité n'est pas la somme de trois aspects spécifiques qui me distingueraient des autres artistes. Il exprime plutôt ma vision unique du monde et mes expériences intérieures. La créativité est l'art de s'exprimer, et chaque artiste a ses propres sources d'inspiration et façons de les exprimer.

Je crois qu'il est important de ne pas chercher à se différencier des autres artistes, mais de s'efforcer d'exprimer sincèrement et profondément ses propres sentiments et idées. Ma particularité réside dans ma capacité à transmettre ma propre palette de vie à travers des toiles et des peintures, rendant chacune de mes œuvres unique. Par conséquent, je préfère me concentrer sur l’acte de création lui-même et transmettre ce qui vit en moi, plutôt que de rechercher les différences avec les autres artistes.

D'où vient votre inspiration?

L’inspiration, à mon avis, émane des profondeurs de notre propre conscience et de notre âme. C'est quelque chose que nous ne pouvons pas toujours expliquer rationnellement. Cela peut survenir dans des moments de solitude, dans la nature, dans la musique ou dans l'art. L'inspiration, c'est comme rencontrer quelque chose de plus élevé que notre réalité quotidienne. Cela survient lorsque nous nous ouvrons à de nouvelles expériences et vérités. Peut-être même que cela résulte d’une recherche spirituelle. Cependant, il est important de se rappeler que l’inspiration ne vient pas toujours d’un seul coup ; il faut parfois de la patience et de la volonté pour percevoir ses signaux subtils.

Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?

Ma démarche artistique a toujours été liée à la recherche de vérité et de compréhension intérieure de la nature humaine. À travers mes peintures, je cherche non seulement à refléter le monde, mais aussi à susciter chez le spectateur une réflexion sur le sens de la vie, les valeurs humaines et les aspects spirituels de l'existence.

Mon objectif est d'évoquer chez le spectateur des sentiments de dialogue intérieur et de réflexion profonde. J'espère que mes œuvres aideront les gens à ressentir un lien profond avec eux-mêmes et inspireront une croissance intérieure et une compréhension de l'essence humaine.

Quel est le processus de création de vos œuvres ? Est-ce spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art, ou autres) ?

Le processus de création de mes œuvres est un voyage passionnant qui peut commencer à partir de diverses sources d'inspiration. Je trouve des déclencheurs pour mes œuvres à différents endroits : des œuvres classiques que je garde sur l'étagère de mon bureau, des photos d'Internet, de beaux visages ou des poses intéressantes.

Lorsque je trouve quelque chose qui me captive, le processus de création commence. Je façonne cette idée en un croquis sur la tablette à l'aide d'un iPad. Le matériau utilisé pour former de nouvelles idées subit diverses transformations, changements, déformations. Parfois, c'est comme assembler le monstre de Frankenstein, où différents éléments s'assemblent jusqu'à ce que je sente que l'esquisse est prête à démarrer une nouvelle œuvre.

Utilisez-vous une technique de travail spécifique ? Si oui, pourriez-vous expliquer ?

Je peins à l'huile et à l'acrylique sur toile, du moment que je trouve cette combinaison de matières intéressante.

Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Pouvez-vous nous en parler ?

Le concept d'« innovation » dans le contexte d'un artiste peut être controversé. Souvent, cela est associé à la création de quelque chose d’entièrement nouveau et révolutionnaire dans l’art. Cependant, lorsqu’un artiste souhaite parler des sentiments et des émotions humaines éternelles à travers sa créativité, cela peut ne pas sembler entièrement innovant dans sa forme pure. Mais dans ce contexte, l’innovation peut se manifester dans la manière de repenser et de transmettre les mêmes idées éternelles dans un nouveau contexte, en utilisant des méthodes et des formes d’art modernes. Ainsi, un artiste devient innovant non seulement en créant quelque chose d’entièrement nouveau, mais aussi en mettant en lumière des vérités déjà connues sous un nouveau jour.

Avez-vous un format ou un environnement préféré ? Si oui, pourquoi ?

Si la question fait référence à l'environnement, comme un studio, alors pour l'instant, mon environnement est un bureau le soir après le travail ou le week-end car peindre pour moi est un passe-temps, ma passion, mon guérisseur.

Où produisez-vous vos œuvres ? À la maison, dans un studio partagé ou dans votre propre studio ? Et comment organisez-vous votre travail créatif dans cet espace ?

La plupart de mes œuvres sont créées dans un studio d'architecture. Cela se produit généralement le soir, lorsque les architectes terminent leur travail et rentrent chez eux, ou le week-end, lorsqu'il n'y a personne. Mes œuvres nécessitent souvent beaucoup d'espace car je préfère travailler sur de grands formats.

De plus, j’ai un autre endroit qui m’inspire pour la créativité : ma maison de campagne. Lors des week-ends passés là-bas, la nature environnante et la solitude contribuent à mon travail et à mon inspiration.

Votre travail vous oblige-t-il à voyager pour rencontrer de nouveaux collectionneurs, assister à des foires ou des expositions ? Si oui, qu'est-ce que cela vous apporte ?

Mon profond intérêt pour la peinture a élargi les horizons de mes voyages. Désormais, en plus des expositions d'architecture et de design, j'ai inclus dans ma liste la visite de foires d'art contemporain, d'expositions d'art et d'autres événements liés à l'art.

Ces voyages m’apportent une inspiration incroyable. Rencontrer de nouveaux collectionneurs et échanger des expériences avec d'autres artistes enrichissent mon univers créatif. Je suis convaincu qu'ils ajoutent également une nouvelle profondeur à ma compréhension de l'architecture et de l'esthétique de l'harmonie. Il est crucial d’observer comment les artistes incarnent leurs idées et leurs visions ; cela m'apporte de précieux enseignements et m'aide à évoluer. À notre époque, avec l’accès au monde illimité d’Internet, je crois que l’apprentissage et l’échange d’expériences avec des artistes contemporains rendent notre époque remarquable et nous permettent d’obtenir des résultats incroyables.

Comment envisagez-vous l’évolution de votre travail et de votre carrière d’artiste dans le futur ?

Je vois l'avenir de ma carrière artistique comme une recherche continue de la perfection. La créativité est comme l'air pour moi et il est difficile d'imaginer ma vie sans elle. J'ai l'intention de continuer à peindre, à chercher l'inspiration et à évoluer.

J'espère la pertinence et la demande de mes œuvres car le dialogue avec le public et la reconnaissance jouent un rôle important dans la vie de tout artiste.

Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière œuvre d’art ?

Je peins à l'huile et à l'acrylique sur toile, du moment que je trouve cette combinaison de matières intéressante.

Pouvez-vous nous parler de votre expérience d’exposition la plus marquante ?

Je crois que mon expérience d'exposition la plus importante est encore à venir et que je ne fais que commencer mon voyage dans le monde de l'art.