Interview | Conscience et couleur dans l'œuvre d'Iliad Sabchi

Interview | Conscience et couleur dans l'œuvre d'Iliad Sabchi

Selena Mattei | 21 mai 2025 4 minutes de lecture 0 commentaires
 

Dans la courte introduction vidéo, nous sommes accueillis dans un espace raréfié, presque silencieux : l'atelier de Sabchi à Ankara, où la peinture devient respiration et réflexion. Les murs sont ornés de toiles superposées et fluides qui semblent vibrer d'une subtile énergie spirituelle…


Points clés

  • Ambiance Créative : L'atelier de Sabchi est un havre de paix méditatif où la peinture fusionne avec la spiritualité.

  • Style et parcours : Né à Ankara en 1983, Sabchi est un peintre abstrait qui allie technique visuelle et introspection profonde.

  • Thèmes principaux : la résilience, la renaissance, la nature cyclique de la vie et l’interaction entre la conscience et le subconscient.

  • Approche philosophique : Chaque tableau est une méditation visuelle, une invitation silencieuse à l’auto-réflexion et à la guérison.

À l'intérieur de l'univers méditatif de l'Iliade Sabchi

Dans la courte introduction vidéo, nous sommes accueillis dans un espace raréfié, presque silencieux : l'atelier de Sabchi à Ankara, où la peinture devient respiration et réflexion. Les murs sont ornés de toiles superposées et fluides qui semblent vibrer d'une subtile énergie spirituelle.

Sabchi travaille avec des mouvements mesurés mais intenses, comme dans une prière. Chaque coup de pinceau danse avec l'invisible, révélant des vérités délicates qui s'adressent directement à l'âme. Son art ne crie pas, il murmure la guérison. Chaque œuvre naît d'une intention pure : offrir des espaces où l'on peut s'arrêter, s'écouter et se redécouvrir.

La Lumière inattendue (2025) Peinture d'Iliad Sabchi

Racines et vision

Né à Ankara en 1983, Iliad Sabchi a découvert très tôt une profonde connexion avec le dessin et la peinture. Fort d'une formation en beaux-arts et d'une approche profondément méditative, il a construit un parcours artistique unique alliant conscience et créativité.

Ses compositions abstraites sont multicouches, riches en vibrations chromatiques et en contrastes visuels. Sabchi explore la frontière ténue entre conscience et inconscient, créant un langage visuel qui reflète la nature, les cycles de la vie et le pouvoir transformateur de la renaissance intérieure.

Un reflet silencieux de l'âme

Les œuvres d'Iliad Sabchi sont comme des miroirs liquides reflétant notre moi le plus profond. Son langage visuel – abstrait, complexe et spirituel – est émotionnellement accessible et puissant dans sa simplicité méditative.

Entre conscience et inconscience, entre blessure et guérison, les peintures de Sabchi nous guident dans un voyage muet et riche de sens. Nul besoin de « comprendre », seulement de ressentir.

Résurgence : un hommage à la survie et à l'autonomisation (2025) Peinture d'Iliad Sabchi

Trois tableaux qui racontent une histoire intérieure

Résurgence : un hommage à la survie et à l'autonomisation (2025)

Cette puissante composition évoque un moment charnière de la vie de Sabchi : son réveil après une expérience traumatisante. La toile vibre de touches rouges, noires et dorées, évoquant blessures, renaissance et force. Présentée le 8 mars, Journée internationale des femmes, l'œuvre mêle résilience personnelle et pouvoir collectif des femmes.

Telle une empreinte sur l'âme, l'œuvre se dresse comme un hymne discret à ceux qui transforment la douleur en énergie nouvelle. C'est une peinture comme témoignage, comme résurrection.

Murmures de Novruz : L'adieu de l'hiver (2025) Peinture d'Iliad Sabchi

Murmures de Novruz : L'adieu de l'hiver (2025)

Cette œuvre capture avec douceur le changement saisonnier – un adieu poétique à l'hiver, une renaissance bienvenue. Des tons de vert, de rose et d'orange flottent avec transparence, évoquant des fleurs sous des voiles de lumière.

L'espoir est subtil et pourtant présent ici, comme les premières chaleurs de mars. Le cycle de la vie se renouvelle, et le tableau devient un symbole de positivité et de croissance.

Espoir sans fin (2025) Peinture d'Iliad Sabchi

Espoir sans fin (2025)

Le premier tableau de l'année est une bénédiction collective : que le bonheur arrive, que nous puissions partager et nous connecter, purifier nos intentions et trouver du sens. Les formes flottent doucement, tels des rêves colorés en quête d'espace dans le monde.

Avec délicatesse et sincérité, Sabchi invite le spectateur à nourrir l'espoir et la conscience. Une peinture qui n'impose rien, mais qui accompagne.

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FAQ

Qui est Iliade Sabchi ?
Peintre abstrait né à Ankara en 1983. Ses œuvres explorent le lien entre la conscience et le subconscient à travers un style méditatif et profond.

Quels thèmes apparaissent dans son art ?
Renaissance, guérison, résilience, nature, silence intérieur et espoir.

Quels matériaux utilise-t-il ?
Principalement acrylique et techniques mixtes sur toile, présentant souvent des superpositions fluides et de la transparence.

Comment décrit-il son processus créatif ?
Comme une forme de méditation, un voyage personnel de découverte à travers la couleur.

Où peut-on trouver son travail ?
Ses peintures font partie de collections privées en Europe, aux États-Unis, en Asie et en Australie.

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