Appartement George
George Condo, né en 1957, est un artiste américain de renom dont l'œuvre couvre différents supports, notamment la peinture, le dessin, la sculpture et la gravure. Basé à New York, la carrière de Condo est marquée par son approche innovante de l'art et son profond engagement envers la musique et la culture populaire.
Condo est né à Concord, dans le New Hampshire, et a étudié l'histoire de l'art et la théorie musicale à l'Université du Massachusetts Lowell. Ses premières années ont été consacrées à la musique, en particulier à la guitare et à la composition, tout en nourrissant une passion parallèle pour les arts visuels. Après deux ans à l'UMass Lowell, Condo s'est installé à Boston, où il a trouvé un emploi dans une boutique de sérigraphie et a rejoint le groupe de proto-synth punk The Girls. Ce groupe comprenait le peintre abstrait Mark Dagley, le musicien d'avant-garde Daved Hild et Robin Amos de Cul de Sac. C'est à cette époque que Condo a rencontré Jean-Michel Basquiat pour la première fois en 1979, ce qui a déclenché son déménagement à Ludlow Street à New York pour poursuivre pleinement ses ambitions artistiques.
La carrière de George Condo témoigne de sa capacité à relier les mondes de l'art et de la culture populaire, repoussant constamment les limites de sa pratique artistique et de ses collaborations. Son style distinctif et son approche philosophique ont laissé une marque indélébile dans le monde de l'art contemporain, lui assurant une place parmi les artistes les plus influents de sa génération. À travers ses œuvres innovantes comme « The Orgy » (2004), « Superman » (2005) et « God » (2007), Condo continue d'explorer les complexités de la nature humaine, reflétant son mélange caractéristique d'humour, d'images grotesques et de profondeur psychologique.
L'influence de Condo dans le monde de l'art a été considérable dès ses premières années. Ses contributions ont été reconnues par de nombreux prix, dont le prestigieux Academy Award de l'Académie américaine des arts et des lettres en 1999 et le Francis J. Greenburger Award en 2005. Au fil des ans, Condo a donné des conférences dans des institutions majeures telles que les universités de Columbia et de Yale, le musée Guggenheim et le musée d'art moderne de San Francisco. En 2004, il a enseigné un cours de six mois à l'université de Harvard intitulé « Painting Memory ».
Les œuvres de Condo ont été représentées par des galeries importantes dès le début de sa carrière. Il a commencé à exposer avec Sprüth Magers en 1984, Simon Lee en 1998, Skarstedt en 2005 et Xavier Hufkens en 2006. En 2020, il avait signé en exclusivité avec Hauser and Wirth et Sprüth Magers. Son record d'enchères a été établi avec son tableau « Force Field » (2010), qui a été vendu pour 6,85 millions de dollars chez Christie's Hong Kong en juillet 2020.
Style et influence artistique
Au début des années 1980, Condo a inventé le terme de « réalisme artificiel », le décrivant comme la « représentation réaliste de ce qui est artificiel ». Son style unique mêle la peinture européenne traditionnelle à une sensibilité moderne inspirée du pop art. Aux côtés de ses contemporains tels que Jean-Michel Basquiat et Keith Haring, Condo a joué un rôle essentiel dans le renouveau de la peinture au cours des années 1980, une contribution qui a influencé des générations d'artistes, dont Nigel Cooke, Sean Landers et John Currin.
Les premières expositions de Condo à New York ont eu lieu dans des galeries de l'East Village de 1981 à 1983. Son travail dans l'usine d'Andy Warhol, principalement dans l'atelier de production de sérigraphies, a encore influencé son développement artistique. Après une brève période à Los Angeles, où il a exposé à la galerie Ulrike Kantor en 1983, Condo s'est installé à Cologne, en Allemagne, et a noué des liens avec le groupe d'avant-garde Mülheimer Freiheit, qui comprenait les peintres Jiri Georg Dokoupil et Walter Dahn. Sa première exposition personnelle européenne a eu lieu à la galerie Monika Sprüth en 1984.
Condo a ensuite passé une décennie en Europe, s'installant à Paris en 1985 et ne revenant définitivement à New York qu'en 1995. Pendant cette période, il a développé son style caractéristique de « réalisme artificiel » et a commencé à explorer la sculpture.
De retour à New York, Condo se lie d'amitié avec Keith Haring et entretient une relation étroite avec Basquiat. Ses œuvres marquantes de cette époque, comme « Dancing to Miles » (1985), présentée à la Whitney Biennial de 1987 et faisant aujourd'hui partie de la collection de la Broad Foundation à Los Angeles, ont été créées dans le studio de Haring à East Village.
Entre 1985 et 1995, Condo partage son temps entre Paris et New York, travaillant dans divers studios et hôtels tout en continuant à exposer largement. Ses collaborations avec des écrivains comme William S. Burroughs ont donné lieu à des œuvres et publications communes, telles que « Ghost of Chance » (1991).
De retour à New York, Condo a reçu une reconnaissance importante, notamment l'Oscar de l'art de l'Académie américaine des arts et des lettres en 1999 et le prix Francis J. Greenberger en 2005. Il a continué à recevoir des distinctions, étant honoré à la New York Studio School en 2013 aux côtés de l'écrivain Musa Mayer et du poète Bill Berkson, et en tant que lauréat du gala anniversaire 2018 du magazine BOMB.
Collaborations
L'influence de Condo s'est étendue au-delà des arts visuels, impactant des écrivains contemporains tels que Salman Rushdie, dont le roman Fury (2001) s'inspire du tableau de Condo « Le marionnettiste psychanalytique perd la tête » (1994). De plus, la nouvelle de David Means « The Butler's Lament » s'inspire du tableau « The Fallen Butler » (2010) de Condo, qui faisait partie de l'exposition Mental States au New Museum de New York.
Ses collaborations se sont étendues au monde de la musique, avec des commandes pour des pochettes d'albums comme Book of Sketches (2006) de Jack Kerouac, The Story of the Ghost (1998) de Phish et Serenada Schizophrana (2006) de Danny Elfman. Condo a notamment travaillé avec Kanye West, produisant des peintures pour l'album My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010). La pochette provocante de l'album réalisée par Condo, avec une caricature de West, a été censurée par iTunes. En 2020, il a également collaboré avec le rappeur Travis Scott, créant une pochette pour le single "Franchise".
Expositions et collections remarquables
Tout au long de sa carrière, l'œuvre de George Condo a été largement exposée aux États-Unis et en Europe. Une étape clé a été sa rétrospective de milieu de carrière « Mental States » au New Museum en 2011, qui a voyagé dans des institutions telles que le musée Boijmans Van Beuningen à Rotterdam et la Schirn Kunsthalle à Francfort. L'exposition a été largement saluée par les critiques, notamment Holland Cotter du New York Times, qui l'a qualifiée de « sensationnelle ». Parmi les autres expositions importantes, citons « Cent femmes » au Museum der Moderne de Salzbourg en 2005, « The Lost Civilization » au musée Maillol à Paris en 2009 et « George Condo: The Way I Think » à la Phillips Collection à Washington DC en 2017. Ses œuvres ont été acquises par de grands musées, dont le Museum of Modern Art, le Metropolitan Museum of Art et le Whitney Museum à New York, ainsi que par la Broad Foundation à Los Angeles.
Condo a eu sa première exposition personnelle en 1983 à la galerie Ulrike Kantor de Los Angeles. Depuis, il a organisé de nombreuses expositions personnelles dans le monde entier, notamment la présentation de « Humanoids » en 2023 au Nouveau Musée national de Monaco. En 2021, le Long Museum de Shanghai a accueilli « The Picture Gallery », la plus grande exposition personnelle de son travail en Asie. Sa rétrospective de 2017 d'œuvres sur papier, « The Way I Think », a voyagé à l'étranger de la Phillips Collection au Louisiana Museum of Modern Art au Danemark. Les premières œuvres de Condo ont été présentées dans « Confrontation » au musée Berggruen de Berlin en 2016, où elles ont été exposées aux côtés de chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art de Cézanne, Picasso et Matisse. Ses portraits ont également été au centre de la célèbre exposition « Mental States » de 2011 à 2012, qui a voyagé de New York à Rotterdam, Londres et Francfort.
En plus de ses expositions personnelles et collectives, le travail de Condo a été honoré par son inclusion dans des biennales aux États-Unis et à l'étranger. En 2019, il a participé à la 58e Biennale de Venise « May You Live In Interesting Times », après avoir déjà exposé à la Biennale de Venise en 2013. Parmi les autres biennales notables, citons la 13e Biennale de Lyon en 2015, la 10e Biennale de Gwangju en 2014 et les Biennales Whitney de 2010 et 1987. Ses œuvres font partie de prestigieuses collections publiques à travers le monde, notamment l'Art Gallery of Ontario à Toronto, le Astrup Fearnley Museum of Modern Art à Oslo, le Centre Georges Pompidou à Paris, la Dakis Joannou Collection Foundation à Athènes, le Museu d'Art Contemporani à Barcelone, le Musée Staedel à Francfort, la Tate Modern à Londres, la Broad Collection à Los Angeles, le Metropolitan Museum of Art, le Museum of Modern Art, la National Gallery of Art, le Solomon R. Guggenheim Museum et le Whitney Museum of American Art à New York.
Selena Mattei
