Erwin Wurm : l'artiste autrichien qui fait réfléchir

Principaux points à retenir

• Erwin Wurm est un artiste contemporain de premier plan en Autriche, connu pour ses sculptures conceptuelles et humoristiques.
• Sa série « One Minute Sculptures » invite le public à participer, brouillant les frontières entre art et performance.
• L’œuvre de Wurm reflète les thèmes de l’absurdité, du commentaire social et de l’exploration philosophique des objets du quotidien et des expériences humaines.
• Son art a acquis une reconnaissance internationale et a influencé d’autres artistes, notamment par des collaborations avec des personnalités de la culture populaire comme les Red Hot Chili Peppers.
• L’approche créative de Wurm et son utilisation de divers médias, notamment la sculpture , la photographie et la performance, ont repoussé les limites de la sculpture traditionnelle.

Humour et critique dans l'art du quotidien

Erwin Wurm est un artiste autrichien réputé pour son approche innovante et humoristique de l'art contemporain. Né en 1954 à Bruck an der Mur, en Styrie, en Autriche, Wurm s'est imposé comme une figure de proue du monde de l'art, avec son travail couvrant la sculpture et la photographie. Il réside et travaille actuellement à Vienne et Limberg, en Autriche, à Hydra, en Grèce, et à New York.

Wurm a grandi dans l'Autriche d'après la Seconde Guerre mondiale, dans un foyer où l'art n'était pas encouragé. Son père, un détective, désapprouvait les carrières créatives, ce qui ajoute une profondeur à l'exploration ultérieure par Wurm des thèmes entourant la vie quotidienne et les normes sociales.

L'art de Wurm plonge dans l'essence de l'existence humaine, englobant les dimensions physiques, spirituelles, psychologiques et politiques de la vie. Il est connu pour intégrer l'humour dans son travail, qu'il considère comme un outil puissant pour révéler des vérités sur la société et la nature humaine. Selon ses propres termes, « il n'est pas toujours nécessaire d'être mortellement sérieux. Le sarcasme et l'humour peuvent vous aider à voir les choses sous un angle plus léger. »

Les créations de Wurm critiquent souvent la société occidentale et reflètent ses expériences en grandissant en Autriche. Ses œuvres, bien que souvent comiques et absurdes, ont une connotation sérieuse. Il utilise la critique ludique comme moyen de mettre en évidence les complexités et les contradictions de la vie moderne.

L'un des éléments récurrents de l'œuvre de Wurm est l'attention qu'il porte aux objets du quotidien, comme les vêtements, les meubles et les véhicules. À travers eux, il invite les spectateurs à reconsidérer leur rapport à la banalité et aux fondements philosophiques de la vie ordinaire. Par exemple, sa célèbre série Fat Car transforme l'automobile, symbole de statut et de pouvoir, en sculptures exagérées et boursouflées, se moquant de la culture de consommation.

La prise et la perte de poids apparaissent souvent dans l'œuvre de Wurm comme des métaphores de luttes existentielles plus vastes. Il a un jour déclaré : « Il s'agit de la difficulté de faire face à la vie. Que ce soit par le biais d'un régime alimentaire ou d'une philosophie. » Cette perspective souligne son exploration des tentatives humaines de surmonter les défis de l'existence, mêlant humour et réflexion profonde.

Erwin Wurm a reçu de nombreuses distinctions, dont le prestigieux Grand Prix d'État autrichien en 2013 et le prix GNMH en 2021. Son approche révolutionnaire de la sculpture et sa capacité à mêler l'humour à une critique sociétale profonde ont consolidé sa réputation comme l'un des artistes les plus stimulants de sa génération.

Redéfinir la sculpture à travers l'humour et la transformation

Erwin Wurm partage son temps entre Vienne et Limberg, en Autriche, et réside occasionnellement à New York. En 2018, il a élargi ses horizons créatifs en acquérant une maison sur l'île grecque d'Hydra.

Œuvres remarquables

Sculptures d'une minute

Depuis la fin des années 1980, Wurm développe sa série emblématique One Minute Sculptures . Ces pièces le mettent en scène ou le mettent en scène avec des objets du quotidien de manière non conventionnelle, encourageant le public à reconsidérer le concept de sculpture. En se concentrant sur la création de sculptures rapides, spontanées et temporaires, Wurm utilise une approche simple et souvent humoristique. Ces sculptures éphémères sont documentées par des photographies ou des vidéos, capturant leur existence fugace.

Série de voitures Fat Car

La conception de la sculpture de Wurm repose sur l'ajout et la soustraction de matière aux objets. Cette idée est évidente dans sa série Fat Car , où il crée des sculptures gonflées et surdimensionnées qui ressemblent à des formes surchargées. Au départ, en collaboration avec les designers d'Opel, Wurm a dû relever des défis techniques pour obtenir l'esthétique souhaitée. Il a ensuite utilisé des matériaux comme la mousse de polyuréthane et le polystyrène recouverts de laque pour créer les formes exagérées. En plus des voitures, il a étendu le thème pour créer une Fat House à une échelle presque réelle.

En 2021, Wurm s'est aventuré dans le monde numérique avec un NFT de 15 secondes intitulé Breathe In, Breathe Out . Diffusée via la plateforme MISA de la galerie König, l'œuvre met en scène une Porsche rouge semblant « respirer » dans un paysage verdoyant, présentée sous la forme d'une vidéo en boucle sur la blockchain FLOW.

Maison étroite

Inspiré par son enfance dans l'Autriche d'après-guerre, Wurm a créé Narrow House , une version réduite de la maison de ses parents. Reflétant l'état d'esprit d'après-guerre des années 1950, la maison est architecturalement typique de l'époque mais drastiquement réduite en largeur, avec un mobilier tout aussi compact à l'intérieur. Cette œuvre résume l'environnement contraint de son éducation, où sa mère était femme au foyer et son père était policier, explorant les thèmes de la pression sociale et de la vie familiale à cette époque.