Guðmundur Guðmundsson, dit Erró, est un peintre et graveur islandais de renom né le 19 juillet 1932 à Ólafsvík, en Islande. En tant que cofondateur du mouvement de la figuration narrative en France, Erró a apporté une contribution significative au monde de l'art. Actif depuis 1959, il a principalement travaillé en France et est représenté par la Galerie Emmanuel Perrotin. Tout au long de sa carrière, Erró a été honoré de plusieurs prix prestigieux, dont la médaille du prince Eugène en 1979, et il a été fait chevalier puis promu officier de la Légion d'honneur française en 2010 et 2020, respectivement.
Biographie de l'artiste : Erró
Guðmundur Guðmundsson, connu sous le nom d'Erró, est l'un des plus grands artistes contemporains islandais, réputé pour son travail de peintre et de graveur. Né le 19 juillet 1932 à Ólafsvík, le parcours artistique d'Erró débute par des études formelles dans sa ville natale de Reykjavik de 1949 à 1954, suivies d'une formation à l'Académie des Beaux-Arts d'Oslo en Norvège. Ses voyages en Europe, notamment à Florence et à Ravenne, en Italie, enrichissent encore ses techniques et l'initient à l'art complexe de la mosaïque, qui ajoute de la profondeur à son répertoire artistique naissant. En 1958, Erró s'installe à Paris, une ville qui deviendra centrale dans sa vie artistique. Il s'y plonge dans le mouvement surréaliste, nouant des liens avec des artistes et penseurs influents tels qu'André Breton, Roberto Matta, Victor Brauner, André Masson, Max Ernst, Man Ray, Joan Miró et Marcel Duchamp. Cette période est décisive pour Erró, qui trouve dans sa communauté une communauté qui embrasse sa vision et inspire son approche innovante de l’art. Les années 1960 marquent une époque de transformation pour Erró. Ses voyages à New York l’exposent au mouvement naissant du Pop Art, qui laisse une marque indélébile sur sa sensibilité artistique. Embrassant l’esprit du temps, Erró intègre harmonieusement des éléments du Pop Art dans son œuvre, s’imposant comme un pionnier de la figuration narrative européenne.
Polymathe des arts, Erró s'est essayé à différents médiums, dont la performance et le cinéma expérimental, en plus de sa principale activité de peintre. En 1962-1963, il a créé des décors et des masques pour le film d'Éric Duvivier « Concerto mécanique pour la folie ou la folle mécamorphose » et, entre 1964 et 1967, il a produit son premier film, « Grimaces ». Son approche multidisciplinaire a non seulement mis en valeur sa polyvalence, mais a également souligné sa quête incessante d'innovation et de créativité. De 1963 à 1965, Erró a participé à des interventions artistiques avec Jean-Jacques Lebel et a écrit plusieurs de ses propres œuvres, dont le happening « Les Critiques d'art » en 1963 et « Gold Water » au Centre américain de Paris en 1964.
Tout au long de sa carrière illustre, qui s'étend sur plus de cinq décennies, Erró a vécu à Paris, trouvant du réconfort dans la mosaïque culturelle vibrante de la ville. Pourtant, son envie de voyager ne connaît aucune limite, car il partage son temps entre les rues éclectiques de Paris, les rivages tranquilles de Formentera, en Espagne, et les paysages enchanteurs de la Thaïlande. Sa vie personnelle est également étroitement liée à son parcours artistique : il a été marié à Myriam Bat-Yosef, avec qui il a eu une fille en 1960, et en 1972, il a rencontré sa deuxième femme, Vilai Permchit, à Bangkok. Les contributions d'Erró au monde de l'art vont au-delà de sa production créative. En 1982, il a été invité à créer une fresque géante à Angoulême, et en 1986, il a représenté l'Islande à la Biennale de Venise. En 1989, il a fait une donation monumentale à la ville de Reykjavík, comprenant plus de 2 000 œuvres d'art couvrant l'ensemble de sa carrière, ainsi qu'un trésor de correspondance et de documents personnels. Cet acte généreux a fourni des ressources inestimables aux chercheurs et aux amateurs et est géré par le Musée d'art de Reykjavík, où ses œuvres sont régulièrement exposées sur le site de Hafnarhús. Ces dernières années, l'héritage d'Erró continue de prospérer. Depuis 2012, il est représenté par la Galerie Louis Carré et Cie à Paris. Il a également créé des œuvres importantes pour l'éditeur d'art Cristel, notamment des tirages pour les prix Jacques-Goddet et Denis-Lalanne. Ses œuvres se caractérisent par leur nature vibrante et éclectique, reflétant souvent sa fascination pour la bande dessinée et l'art narratif. En 2020, Erró a organisé une exposition personnelle à la Galerie Perrotin à New York, renforçant davantage son influence et sa présence sur la scène artistique contemporaine.
La carrière d'Erró témoigne de son esprit d'endurance et de sa capacité d'adaptation. Son approche innovante et sa volonté d'explorer de nouveaux supports ont permis à son travail de rester frais et pertinent, tandis que son lien profond avec les villes et les cultures qui l'ont façonné est évident dans son art. En tant que figure fondatrice du mouvement de la figuration narrative au début des années 1960, aux côtés d'artistes comme Valerio Adami, Hervé Télémaque et Peter Klasen, Erró a laissé une marque indélébile sur le monde de l'art. Son héritage est célébré non seulement à travers ses œuvres, mais aussi à travers l'impact profond qu'il a eu sur la figuration narrative et l'art contemporain dans son ensemble.
Lous XIV Truite / Soft Cornemuse la Série des Portraits (1976) d'Erró
Erró, Lous XIV Truite / Soft Cornemuse la Série des Portraits, 1976. Peinture.
Le tableau de 1976 d'Erró , Lous XIV Truite / Soft Cornemuse la Série des Portraits, est une démonstration magistrale de son style surréaliste, offrant aux spectateurs une scène captivante et fantastique. Au cœur de la composition se tient un homme qui semble défier les lois de la nature alors qu'il se balance sans effort à la surface de l'océan. Il tient un instrument de musique particulier, d'où il fait apparaître une mélodie envoûtante. Cette mélodie charme une truite qui émerge de l'eau, ses mouvements suggérant une danse en réponse à la musique enchanteresse. Le caractère surréaliste de la scène est renforcé par l'implausibilité de l'homme debout sur l'océan et du poisson réagissant avec tant d'animation à la musique. Aux pieds de l'homme, un petit chien au collier rouge regarde son propriétaire avec une expression d'émerveillement et d'étonnement, incarnant le lien intemporel entre les humains et leurs compagnons canins. La présence du chien ajoute une touche de chaleur et de familiarité à cette scène qui semble surnaturelle, l'ancrant dans un sentiment de vie quotidienne. En arrière-plan, le tableau présente un paysage époustouflant de montagnes majestueuses aux sommets enneigés, offrant un contraste saisissant avec l'étendue de l'océan. Les montagnes s'élèvent de manière spectaculaire, leurs sommets glacés scintillent sous un soleil invisible, tandis que des forêts denses d'arbres couvrent leurs pentes inférieures, ajoutant de la profondeur et de la texture à la scène. Ce décor naturel sert à mettre en valeur les éléments surréalistes du premier plan, juxtaposant la sérénité et le fantastique. L'utilisation par Erró de couleurs vives et de détails méticuleux invite les spectateurs à explorer chaque centimètre du tableau, découvrant de nouveaux éléments à chaque regard.
Historique de l'exposition
Sa première exposition personnelle a lieu en 1956 à la Galleria Montenapoleone de Milan, marquant le début d'une carrière prolifique. En 1957, son travail est présenté à la Maison des artistes de Reykjavik, suivi d'expositions à Jérusalem, Tel Aviv et Haïfa en 1958. Dans les années 1960, Erró expose dans toute l'Europe, avec des expositions notables à la galerie Chirvan à Paris, à la Galleria del Naviglio à Milan et à la Gertrude Stein Gallery à New York. En 1969, il est présenté au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Les années 1970 comprennent des expositions personnelles dans toute la France sous les auspices du Centre Georges Pompidou, et une grande rétrospective à la Galerie Beaubourg à Paris en 1977. Erró continue à gagner une reconnaissance internationale dans les années 1980 et 1990, avec des expositions au Danemark, à Genève et dans diverses villes allemandes, entre autres. Parmi les rétrospectives marquantes des années 2000, citons « Erró : le grand collage du monde » à Valence et Madrid (2006) et « Erró : cinquante ans de collage » au Centre Georges-Pompidou à Paris (2010). Son influence perdure jusque dans les années 2010 et au-delà, avec des expositions au Musée d'Art contemporain de Lyon (2014-2015) et à la Galerie Perrotin à New York (2020). Chacune de ces expositions a non seulement mis en valeur la vision artistique unique d'Erró, mais a également consolidé sa place comme figure centrale de l'art contemporain.
La carrière extraordinaire d'Erró, marquée par ses contributions inventives au mouvement de la figuration narrative et son adhésion au surréalisme et au pop art, souligne son impact durable sur le monde de l'art contemporain. Sa capacité à mélanger diverses influences et supports - de la peinture et de la gravure à l'art de la performance et au cinéma expérimental - met en valeur sa polyvalence et sa quête incessante d'innovation. La reconnaissance d'Erró par de nombreux prix et distinctions prestigieux, dont son titre de chevalier de la Légion d'honneur française, consolide encore son héritage. Son long historique d'expositions, comprenant des rétrospectives majeures et des vitrines internationales, reflète son influence mondiale et sa pertinence durable. En tant qu'artiste qui a continuellement évolué tout en conservant un style distinct et captivant, l'œuvre d'Erró reste un témoignage de sa vision artistique dynamique et de ses profondes contributions à l'art moderne.
Selena Mattei
