Principaux points à retenir
- Ellen Gallagher est une artiste américaine reconnue connue pour son langage visuel distinctif qui mélange l'afrofuturisme, les récits historiques et les matériaux trouvés.
- Le travail de Gallagher explore les thèmes de l’identité et de la race, en abordant les questions de chrononormativité, de perturbation temporelle et de perturbation de l’hétérosexualité normative, de la monoculture et de la production capitaliste.
- La pratique de Gallagher est marquée par un engagement critique avec les mythes de la création atlante, l’afrofuturisme, la psychanalyse et le post-minimalisme.
- L’œuvre de Gallagher a été présentée dans des expositions majeures et est reconnue pour ses innovations formelles et son impact culturel.
- L'approche multiforme de l'artiste en matière de création artistique mélange diverses influences et médias, notamment la peinture, le dessin, la sculpture, le cinéma et l'animation.
À la découverte du monde multiforme d'Ellen Gallagher
Ellen Gallagher (née en 1965) est une célèbre artiste américaine dont les œuvres ont été présentées dans de nombreuses expositions individuelles et collectives et sont conservées dans les collections permanentes de grands musées. Sa pratique diversifiée comprend la peinture, les œuvres sur papier, le cinéma et la vidéo. Nombre de ses œuvres abordent les questions raciales, combinant souvent l'abstraction formelle aux stéréotypes raciaux et explorant les « principes d'ordre » imposés par la société.
Après avoir fréquenté le Studio 70 de Fort Thomas, dans le Kentucky, en 1989, Gallagher a obtenu son diplôme en beaux-arts de la School of the Museum of Fine Arts de Boston en 1992. Elle a poursuivi ses études en 1993 à la Skowhegan School of Painting and Sculpture dans le Maine. Gallagher a acquis une grande renommée en 1995, avec ses premières expositions personnelles à la Mary Boone Gallery de New York et à Anthony D'Offay à Londres, précédant son exposition à la Gagosian Gallery.
Depuis lors, Gallagher n’a cessé de repousser les limites de la politique identitaire dans l’art contemporain. Son travail propose une expérience mystérieuse et spirituelle. Il explore des thèmes tels que les rencontres médicales racialisées et l’exploitation historique.
L'une des œuvres phares de Gallagher de cette époque est « Oh ! Susanna » (1993). Elle utilise l'imagerie des ménestrels d'une manière unique. Le tableau présente des cercles, des points et des courbes pour créer un aspect abstrait. Il aborde l'esclavage et la ségrégation à travers la culture populaire et le folklore américains. Les travaux ultérieurs de Gallagher avec le mythe, le son, le cinéma et d'autres médias ont ouvert de nouveaux domaines du mystère thalassique et de la transcendance spirituelle. Son œuvre « An Experiment of Unusual Opportunity » se penche sur l'expérience de la syphilis de Tuskegee. Elle aborde également l'histoire plus large de l'expérimentation d'exploitation sur les individus noirs.
L'œuvre de Gallagher remet en question l'essentialisme paresseux et la paralysie intellectuelle souvent observées dans l'art afro-américain. Son travail propose une plongée profonde dans l'art contemporain, l'abstraction et la politique identitaire. L'art de Gallagher et les discussions qui l'entourent montrent le rôle continu de la politique identitaire dans l'art contemporain.
Afrofuturisme : un pont entre le passé, le présent et le futur
L'afrofuturisme est un genre qui mélange deux chronologies. La première s'intéresse à l'histoire des États-Unis, en se concentrant sur l'esclavage et ses effets. La deuxième explore le temps cosmique, en se déplaçant entre des passés mythiques et des futurs lointains. Les œuvres d'Ellen Gallagher, comme « Ecstatic Draught of Fishes » (2021), montrent des survivants du Passage du Milieu vivant dans des villes avancées sous l'eau. Son art remet en question la souffrance et la destruction modernes et imagine de nouvelles façons de vivre.
L'afrofuturisme associe science-fiction, récits historiques et mythologie. Il permet à des artistes comme Gallagher de questionner l'histoire et de rêver de nouveaux futurs. Ce genre offre un espace de résistance, de guérison et d'exploration de futurs différents.
L'art de Gallagher est profondément ancré dans l'afrofuturisme. Il nous fait réfléchir à l'identité, à la technologie et à la mémoire collective. Son travail nous pousse à voir un monde où le passé et le futur se rencontrent. C'est un monde où chacun a une voix et où le changement est sans fin.
Son utilisation de l'abstraction et des thèmes afrofuturistes lui a donné un style visuel unique, qui remet en question les conceptions courantes de l'art afro-américain.
L'œuvre de Gallagher explore les liens entre la race, la technologie et l'afrofuturisme. Elle remet en question la façon dont nous voyons et comprenons le monde, en s'inspirant de la riche histoire de la culture afro-américaine. En mélangeant le cinéma, la peinture et l'art numérique, Gallagher remet en question les visions traditionnelles du progrès et de la modernité.
Son art témoigne d'un engagement fort envers l'afrofuturisme et cherche à surmonter les limites intellectuelles du monde de l'art. Le travail de Gallagher remet en question l'idée selon laquelle les personnes de couleur ne sont que des obstacles au progrès scientifique. Grâce à son approche inventive et à son exploration réfléchie, Gallagher a développé un langage visuel distinct qui célèbre et critique à la fois l'afrofuturisme.
Déconstruire la chrononormativité à travers l'art
L'art d'Ellen Gallagher aborde l'idée de « chrononormativité ». Ce terme, inventé par Elizabeth Freeman, fait référence à la manière dont le temps est utilisé pour promouvoir une hétérosexualité et un capitalisme normatifs. Le travail de Gallagher, en perturbant le temps et en questionnant les archives, passe d'un simple regard en arrière à une remise en question active de ces normes. Son œuvre « Deluxe » (2004-05) en est un bon exemple, car elle remplace 60 pages de vieux magazines afro-américains.
L'art de Gallagher remet en question les cadres temporels qui ont maintenu certains groupes en position de faiblesse. Elle montre comment la chrononormativité lie les politiques identitaires au temps. En brisant ces normes temporelles, l'œuvre de Gallagher nous permet de rêver d'un avenir différent et de lutter contre les perturbations temporelles et les politiques identitaires.
Son art nous aide à comprendre comment notre vision du temps est façonnée et nous fait réfléchir à la façon dont le temps est utilisé comme un outil de pouvoir. Il nous met au défi de voir le temps d'une manière plus juste et plus ouverte.
L'art de Gallagher brise les normes de la chrononormativité. Il nous pousse à comprendre la profondeur des politiques identitaires et à réfléchir à de nouvelles façons de changer le temps. Son travail nous montre que le passé, le présent et le futur ne sont pas figés. Ce sont des lieux où les luttes pour être vu et entendu sont en cours.
Les paysages hantologiques de l'œuvre de Gallagher
L'art d'Ellen Gallagher est lié à la « hauntology », un terme désignant la musique nostalgique des années 1960 et 1970. Ce lien est évident dans son travail avec Edgar Cleijne. Ensemble, ils utilisent des films 16 mm, des diapositives peintes et des animations par ordinateur pour créer une atmosphère magique. Ces projets apportent une sensation de profondeur et de tridimensionnalité. Cela donne au film un aspect presque magique, montrant les espaces entre la vérité, le mythe et la mémoire.
Les installations de Gallagher sont bien plus que de simples objets à regarder. Elles vous attirent, vous font ressentir et voir de nouvelles façons. En utilisant différents supports, elle vous fait réfléchir à la réalité et à ce qui est réel par rapport à ce qui ne l'est pas.
Gallagher mélange les médias anciens et nouveaux pour explorer les espaces entre vérité, mythe et mémoire. Son travail est envoûtant et hypnotique, remettant en question nos points de vue sur l'identité, la race et l'histoire.
Dans ses collaborations, Gallagher combine l'hantologie, les médias analogiques et le multimédia pour une expérience unique. Son art nous fait réfléchir au passé, au présent et au futur. Il nous montre des réalités différentes et remet en question nos façons habituelles de voir les choses.
Son art utilise des éléments analogiques et numériques pour se connecter à notre inconscient collectif. Il apporte un sentiment de nostalgie et d’émerveillement. Son travail nous invite à explorer les expériences humaines, à faire face aux complexités de l’identité, de la mémoire et des espaces intermédiaires.
Défier l’essentialisme racial et imaginer des futurs alternatifs
L'œuvre d'Ellen Gallagher constitue une critique puissante de la stagnation intellectuelle souvent observée dans l'art afro-américain, confrontant la pensée paresseuse et l'essentialisme racial qui ont limité l'expression créative. En remettant en question les idées fixes sur la race et l'identité, son art propose une nouvelle approche de l'exploration de la négritude, en se débarrassant des contraintes des années 1990 et en allant au-delà des politiques identitaires qui ont dominé une grande partie du monde de l'art. L'œuvre de Gallagher embrasse la complexité des mélanges culturels et résiste aux catégorisations rigides, créant un espace pour une réflexion plus approfondie sur ce que signifie s'engager avec l'identité.
L’art de Gallagher est aussi un voyage dans la « modernité noire » et l’afrofuturisme, où elle imagine de nouveaux futurs tout en affrontant les réalités historiques du racisme, de l’esclavage et des dommages environnementaux. Des œuvres comme sa série Watery Ecstatic explorent ces thèmes, utilisant l’eau comme symbole pour évoquer le passé de la diaspora africaine et pour imaginer un monde où la libération et la créativité prospèrent. Ses projets multimédias intègrent des mythes, des chronologies et de la science-fiction pour dépasser les limites d’aujourd’hui, en peignant une image de jours meilleurs à venir. Enraciné dans la spiritualité, le mystère et le pouvoir de l’imagination, l’art de Gallagher invite les spectateurs à rêver d’un avenir alternatif tout en remettant en question le statu quo de la race, de l’identité et de la modernité.
En naviguant à la fois dans le présent et dans les futurs imaginés, Gallagher critique non seulement les anciennes façons de penser, mais propose également une voie visionnaire vers l’avenir, offrant de nouvelles façons d’explorer l’identité et le potentiel humain.
FAQ
Qui est Ellen Gallagher ?
Ellen Gallagher est une artiste américaine de renom. Elle est connue pour son style unique qui mélange afrofuturisme, histoire et matériaux trouvés. Son travail explore l'identité et la race de manière puissante.
Quelle est l’importance du travail de Gallagher ?
L'art de Gallagher est reconnu pour ses thèmes profonds et ses influences diverses. Il s'étend des mythes à la psychanalyse, montrant ainsi son large éventail d'intérêts. Son travail remet en question les points de vue traditionnels, en se concentrant sur l'identité, le temps et la culture.
Comment le travail de Gallagher s’inscrit-il dans l’afrofuturisme ?
L'art de Gallagher est lié à l'afrofuturisme, un genre qui mélange science-fiction et culture africaine. Ses peintures, comme « Ecstatic Draught of Fishes » (2021), montrent des villes futuristes sous la mer. Ces œuvres font partie du côté radical du genre.
Quels sont les thèmes et les techniques clés de l’art de Gallagher ?
L'art de Gallagher est connu pour son utilisation du mythe et du mystère. Elle utilise divers médias, dont le cinéma, pour créer un sentiment d'émerveillement. Ses collaborations avec Edgar Cleijne, comme « Osedax » et « Murmur », utilisent le film et les diapositives pour créer des effets hypnotiques.
Comment l’œuvre de Gallagher remet-elle en question les interprétations traditionnelles de l’art afro-américain ?
L'art de Gallagher s'affranchit des anciennes conceptions de l'art afro-américain. Son style innovant offre une nouvelle façon de vivre le mystère et la spiritualité. Cela remet en question les anciennes conceptions et apporte une nouvelle perspective.
Quelle est l’importance de l’utilisation par Gallagher de matériaux trouvés et de récits historiques ?
L'utilisation par Gallagher de matériaux trouvés et de l'histoire est significative. Son œuvre de jeunesse, « Oh ! Susanna », témoigne de son engagement envers l'identité et la race. Cette approche remet en question l'idée de progrès dans la société moderne.
Comment le travail de Gallagher aborde-t-il le concept de « chrononormativité » ?
L'art de Gallagher explore la « chrononormativité », un concept lié au temps et à la société. Son travail bouleverse les conceptions traditionnelles du temps et de la culture. Cela montre son engagement à remettre en question les normes sociétales.
Quelle est la signification des installations collaboratives de Gallagher avec Edgar Cleijne ?
Le travail de Gallagher avec Edgar Cleijne, comme « Osedax » et « Murmur », est révolutionnaire. Ils utilisent des films et des diapositives pour créer des visuels époustouflants. Cela repousse les limites du film en tant que forme d'art.
Liens sources
https://artreview.com/the-past-and-future-of-afrofuturism/
https://mixedracestudies.org/wp/?tag=ellen-gallagher
^ https://www.cambridge.org/core/journals/journal-of-american-studies/article/scopes-specula-the-speculative-histories-of-medical-experimentation-and-looking-in-african-american-art-and-fiction/E626FF298BC6ADAFD1A9A6C31C7DADFC
https://www.academia.edu/3053685/Post_Soul_Aesthetics_in_Contemporary_African_American_Art
https://www.manchesterhive.com/display/9781526164285/9781526164285.00018.xml
https://www.blackportraitures.info/bp5/wp-content/uploads/2020/09/BPV-program-web.pdf
https://woodson.as.virginia.edu/node?page=11&ob8ugi=
https://www.frieze.com/article/ellen-gallagher-1
https://en.wikipedia.org/wiki/Ellen_Gallagher
https://mutablematter.wordpress.com/tag/ellen-gallagher/
https://dokumen.pub/we-travel-the-space-ways-black-imagination-fragments-and-diffractions-9783839446010.html
https://academic.oup.com/edinburgh-scholarship-online/book/45243/book-pdf/48583556/upso-9781474486170.pdf
https://www.academia.edu/38212775/Listen_to_the_Sky_Investigating_Sound_in_Cultural_Images_of_the_A_Bomb_Flying_Saucer_and_Sputnik_1945_1958
https://www.academia.edu/41870209/Conceptualism_Intersectional_Readings_International_Framings_Situating_Black_Artists_and_Modernism_in_Europe
https://www.nytimes.com/2022/08/04/arts/design/in-the-black-fantastic-london.html
https://harrydavidartcollection.org/
https://pure.ulster.ac.uk/files/89654088/Alive_Again.pdf
https://arch.library.northwestern.edu/downloads/1n79h4541?locale=en
https://www.academia.edu/114121652/Blue_Black_Ecstasy_Ellen_Gallaghers_Watery_Ecstatic_Oceanic_Feeling_and_Mysticism_in_the_Flesh
https://www.invisibleculturejournal.com/pub/issue-31-introduction
https://www.cambridge.org/core/services/aop-cambridge-core/content/view/E626FF298BC6ADAFD1A9A6C31C7DADFC/S0021875824000136a.pdf/scopes_specula_the_speculative_h
Selena Mattei
