Artiste israélien David Gerstein, © David Gerstein via Wikipedia
David (Dudu) Gerstein, né le 14 novembre 1944, est un artiste israélien connu pour son évolution de la peinture figurative aux formes d'art tridimensionnelles pionnières. Initialement reconnu pour ses illustrations, Gerstein s'est tourné à la fin des années 1970 vers la création d'images découpées et de sculptures autoportantes qui transcendaient les cadres traditionnels. Influencé par des icônes du pop art comme Roy Lichtenstein et David Hockney, il a développé un style dynamique et orienté vers le design qu'il a appelé le pop-art de deuxième génération. De 1980 à 1995, il se concentre sur les sculptures en bois avant d'adopter la technologie de découpe laser pour créer des sculptures murales en acier multicouches, devenant ainsi le premier artiste à le faire. Le travail de Gerstein comprend plus de 40 sculptures d'espaces publics en Israël et de nombreuses pièces à grande échelle dans le monde entier. Son art a été exposé dans le monde entier, avec des installations importantes telles que « Momentum » à Singapour et des sculptures admirées par des personnalités comme Lance Armstrong et Stephen King. En 2016, il a reçu le Prix de la Création Artistique de Taiwan.
Biographie de l'artiste : David Gerstein
David (Dudu) Gerstein, né en 1944 à Jérusalem de parents immigrés polonais, s'est montré très prometteur sur le plan artistique aux côtés de son frère jumeau Jonathan (Yoni). Leur éducation a favorisé une profonde appréciation de l'art, le jeune David étant profondément ému par les impressionnistes et autres mouvements artistiques historiques rencontrés dans les galeries locales. Son parcours artistique a officiellement commencé avec des études au Centre d'Art Beit Zvi à Ramat Gan et plus tard, à l'âge de 11 ans, une rencontre cruciale avec "Guernica" de Picasso a suscité son intérêt pour l'art moderne, en particulier le cubisme et l'expressionnisme. Après son service militaire obligatoire au cours duquel il peint des paysages et des scènes de la vie quotidienne, Gerstein poursuit une formation artistique formelle à l'Académie des arts et du design Bezalel à Jérusalem, sous l'influence significative du professeur Avraham Ofek.
En 1966, animé par le rêve de visiter Paris, Gerstein s'inscrit à l'École nationale supérieure des Beaux-Arts, étudiant auprès de Chapelain-Midy pendant une période de transformation qui inclut la révolution de 1968. Par la suite, il a déménagé à New York, perfectionnant ses compétences à la Art Students League sous la direction de mentors notables. De retour en Israël, Gerstein rejoint l'Académie Bezalel en tant que membre du corps professoral, enseignant d'abord le dessin avant de façonner le Département de conception de bijoux pour intégrer les mouvements et concepts de l'art contemporain. L'évolution artistique de Gerstein l'a amené à poursuivre la gravure à la Saint Martin's School of Art de Londres, où il a obtenu sa maîtrise en art et a été pionnier dans les techniques d'intégration de la lithographie et de la sérigraphie. Cette période marque sa transition de la peinture à la sculpture, influencée par son approche innovante de la combinaison des médiums. Tout au long des années 1970 et 1980, le travail de Gerstein évolue des peintures à l'huile aux sculptures sur bois, aboutissant à une résidence à Paris où il revisite les thèmes des balcons et des motifs automobiles, explorant de nouvelles perspectives et profondeurs narratives.
Au milieu des années 1990, la trajectoire artistique de Gerstein est profondément modifiée par la découverte de la technologie de découpe laser, qui révolutionne son approche de la sculpture. Ses œuvres d'art en métal multicouche découpées au laser, peintes à la main dans un brillant automobile vif, sont devenues emblématiques pour leur qualité tridimensionnelle et leur palette vibrante. Ces sculptures, représentant souvent des scènes dynamiques et des moments quotidiens, ont accru la renommée internationale de Gerstein et solidifié sa réputation de maître de la sculpture contemporaine.
Tout au long de sa carrière, Gerstein a largement exposé dans le monde entier, avec des expositions personnelles remarquables dans des lieux prestigieux tels que le Musée d'Israël, le Musée d'art contemporain de Haïfa et des galeries dans les grandes villes d'Europe, d'Asie et des Amériques. Son travail, caractérisé par son exubérance joyeuse et son exploration de la vie urbaine, continue de résonner auprès du public du monde entier, comblant le fossé entre les beaux-arts et l'engagement du public.
Le talent artistique de David Gerstein
Le parcours artistique de David Gerstein est marqué par une exploration profonde de thèmes personnels et une quête continue d'intégrer la peinture à la sculpture tridimensionnelle. Dans les années 1970, Gerstein s'est fait connaître pour ses peintures figuratives inspirées de ses souvenirs d'enfance et de la vie quotidienne israélienne. Ses premières œuvres à l'aquarelle et à la gouache sur papier représentaient des scènes de son éducation, notamment des moments intimes en famille et des représentations nostalgiques des balcons de Tel Aviv, qui sont devenus des motifs récurrents tout au long de sa carrière. Les peintures de Gerstein de cette période présentaient souvent des sujets tels que des vélos montés par sa mère et des décors intérieurs sereins ornés d'éléments symboliques tels que des chats et des vases à fleurs, reflétant sa fascination pour le contraste entre les sphères privée et publique.
Passant à la sculpture dans les années 1980, Gerstein a expérimenté le bois, puis l'aluminium, pour créer des œuvres d'art dynamiques en trois dimensions qui ont conservé une qualité bidimensionnelle distinctive. Ses sculptures, initialement présentées dans des galeries comme Horace Richter et plus tard lors d'expositions internationales, introduisaient des éléments ludiques rappelant des jouets et des papiers découpés, ce qui lui valut d'être acclamé pour leur attrait coloré et fantaisiste. Notamment, sa série « Art Cats », commandée par la marchande d'art new-yorkaise Marilyn Goldberg, a mis en valeur sa capacité à mélanger l'humour et l'hommage artistique, incorporant les influences d'artistes de renom tels que van Gogh et Picasso.
L'évolution artistique de Gerstein s'est poursuivie dans les années 1990 avec l'adoption de la technologie de découpe laser, qui a révolutionné son approche de la sculpture. Cette innovation lui a permis de créer des sculptures métalliques multicouches et vibrantes qui défiaient les frontières traditionnelles, ce qui lui a valu des distinctions pour leur sophistication technique et leur impact visuel. Ses sculptures, caractérisées par des couleurs primaires audacieuses et des designs complexes, se sont étendues au-delà des espaces des galeries pour atteindre des lieux publics du monde entier. D'Israël à Taïwan, en passant par la Corée et la Chine, les sculptures extérieures à grande échelle de Gerstein, y compris les œuvres d'art imposantes du quartier des affaires de Singapour, sont devenues des monuments célébrés pour leur présence monumentale et leur accessibilité au public.
Au cœur de la philosophie artistique de Gerstein se trouve l'intersection de l'art et de la vie quotidienne, véhiculée par son utilisation de couleurs vives et de motifs thématiques qui engagent les spectateurs à plusieurs niveaux. Son travail critique le consumérisme tout en célébrant l’attrait esthétique des teintes vibrantes, invitant les observateurs à apprécier à la fois la beauté de la surface et les récits sous-jacents de son art. La conviction de Gerstein de briser les barrières entre l'art et son public souligne son engagement à créer des œuvres d'art qui résonnent au-delà des espaces traditionnels des galeries, incarnant une philosophie selon laquelle l'art doit être à la fois visuellement frappant et intellectuellement stimulant.
Goutte d'amour (2021) de David Gerstein
David Gerstein , Drop of Love, 2021. Nombre d'exemplaires : 150. Sculpture, Aluminium sur Aluminium, 115cm, x 115cm.
Drop of Love de David Gerstein, créé en 2021, témoigne de sa maîtrise de la forme sculpturale et de son utilisation vibrante de la couleur. Mesurant 115 x 115 x 15 cm, cette édition est limitée à 150 exemplaires, chacun méticuleusement fabriqué en aluminium découpé au laser et peint à la main pour accentuer son design dynamique. La sculpture illustre le style caractéristique de Gerstein, caractérisé par ses couches complexes et son exploration ludique de l'espace et de la dimensionnalité. Drop of Love capture l'essence de la fluidité et du mouvement à travers sa représentation abstraite, invitant les spectateurs à contempler les thèmes de l'affection et de la connectivité à travers le langage visuel distinctif de l'artiste. Cette pièce met non seulement en valeur les prouesses techniques de Gerstein en matière de sculpture en aluminium, mais souligne également sa capacité à imprégner ses œuvres d'une profondeur émotionnelle et d'un attrait universel.
Note bleue B (1999) de David Gerstein
David Gerstein, Blue Note B , 1999. Sculpture, Métaux sur Métal, 99cm x 110cm / 11,00 kg.
Blue Note B , une sculpture en édition limitée de David Gerstein créée en 1999, est un vibrant hommage à l'esprit de la musique jazz. Cette pièce méticuleusement réalisée, numérotée 148 sur 300, représente un saxophoniste et un guitariste en mouvement dynamique, capturant l'essence et l'énergie de leur performance. Mesurant 99 cm de hauteur et 110 cm de largeur et pesant 11,00 kg, la sculpture utilise des métaux pour évoquer une sensation de malléabilité et de réflexion de la lumière, renforçant ainsi son attrait visuel. La maîtrise artistique de Gerstein est évidente dans le style figuratif de la sculpture, où les formes abstraites et les lignes dynamiques convergent pour créer une composition vivante. Le saxophoniste est représenté dans un moment d'expression musicale intense, tandis que le guitariste complète avec la même ferveur, incarnant la nature rythmique et improvisée du jazz. Des couleurs vibrantes et des détails subtils donnent vie à l'œuvre d'art, reflétant l'atmosphère évocatrice et l'esprit créatif intrinsèque à ce genre de musique. Blue Note B célèbre non seulement la virtuosité technique de ses sujets, mais rend également hommage à la signification culturelle plus large du jazz. Grâce à la technique sculpturale de Gerstein, qui comprend le soudage et l'assemblage, il capture non seulement la physicalité des musiciens, mais imprègne également la sculpture d'une sensation de mouvement et de spontanéité, faisant écho à la nature dynamique des performances de jazz live. Cette œuvre témoigne de la capacité de Gerstein à mélanger l'art et la narration, invitant les spectateurs à découvrir le rythme et l'âme du jazz à travers son langage visuel unique.
Ces dernières années, David Gerstein a été critiqué concernant son approche artistique, notamment concernant son utilisation de couleurs vives et sa création de sculptures en série que certains considèrent comme des efforts commerciaux plutôt que purement artistiques. Gerstein défend sa palette colorée, affirmant que les formes et les teintes de son travail servent de moyen de communication qui va au-delà de la simple décoration, offrant aux spectateurs un aperçu métaphorique plus profond de la condition humaine. Il soutient que même si ses sculptures peuvent paraître décoratives en surface, elles véhiculent une critique substantielle de l'existence elle-même, explorant les thèmes de la nature cyclique de la vie et de sa quête existentielle. Répondant aux critiques sur sa production en série, Gerstein établit une comparaison avec les sérigraphies d'Andy Warhol, soulignant que l'art devrait être accessible à tous, quelle que soit la manière dont il est produit ou commercialisé. Il défend l'attrait universel de l'art et estime que chacun devrait avoir la possibilité d'apprécier et de s'impliquer dans l'expression artistique, que ce soit à travers des œuvres individuelles ou des productions en série.
Histoire de l'exposition
L'histoire prolifique des expositions de David Gerstein s'étend à travers le monde, mettant en valeur sa carrière dynamique en tant que peintre et sculpteur. Ses premières expositions en Israël, à commencer par la galerie Engel à Jérusalem en 1971 et suivie par la Maison des Artistes en 1972, marquent le début de son exploration de l'art figuratif au milieu d'une scène artistique israélienne dominée par le conceptualisme. Tout au long des années 1980 et 1990, les expositions de Gerstein dans des lieux renommés comme la galerie Horace Richter à Tel Aviv et sur des plateformes internationales telles que la galerie Albert White à Toronto et la foire internationale d'art Art Frankfurt ont solidifié sa réputation de peintures et de sculptures vibrantes et narratives. Les points forts notables incluent des expositions personnelles dans des institutions prestigieuses comme le Musée d'Israël à Jérusalem et le Musée d'art contemporain de Haïfa, où les thèmes de la vie quotidienne et de l'interaction humaine ont profondément résonné. L'empreinte mondiale de Gerstein s'est encore élargie avec des expositions dans divers lieux tels que New York, Séoul, Paris, Pékin et au-delà, mettant constamment en valeur sa vision artistique évolutive et sa maîtrise de la forme. Ses expositions de ces dernières années continuent de refléter son engagement durable à explorer les complexités de l'expérience humaine à travers l'art, consolidant ainsi son statut de figure de proue des arts visuels contemporains.
L'héritage durable de David Gerstein réside dans sa capacité à allier innovation artistique et profonde appréciation des expériences quotidiennes et des émotions humaines. Ses sculptures et peintures continuent de résonner dans le monde entier, célébrées pour leur génie technique et leur charme fantaisiste. L'engagement de Gerstein à repousser les limites de l'art en expérimentant des matériaux et des techniques reste la pierre angulaire de sa philosophie créative, inspirant des générations d'artistes et de passionnés d'art.
La vaste carrière de David Gerstein témoigne de son impact durable sur l'art contemporain, caractérisé par une évolution dynamique de la peinture figurative aux sculptures tridimensionnelles pionnières. Né en 1944 à Jérusalem, Gerstein s'est d'abord fait connaître grâce à ses illustrations avant de se tourner vers les images découpées et les sculptures autoportantes à la fin des années 1970. Inspiré par des sommités du pop art comme Roy Lichtenstein et David Hockney, il a développé un style distinctif mêlant des couleurs vibrantes à des matériaux industriels, notamment l'acier et l'aluminium. Tout au long de sa carrière, le travail de Gerstein a été célébré pour son accessibilité et son attrait universel, comme en témoignent plus de 40 sculptures publiques à travers le monde et des expositions dans des lieux prestigieux de Tel Aviv à New York, de Séoul à Paris. Son art, caractérisé par des motifs ludiques et des compositions audacieuses, invite les spectateurs à s'intéresser aux thèmes de la vie urbaine, de la nature et de l'expérience humaine, soulignant l'impact profond de Gerstein sur le discours artistique contemporain et les installations d'art public dans le monde.
Selena Mattei
