Interview | Cecily Ceillam : J'ai commencé à dessiner et à peindre quand j'étais très jeune

Qu'est-ce qui vous a inspiré à créer de l'art et à devenir artiste ? (événements, sentiments, expériences...)

J'ai commencé à dessiner et à peindre quand j'étais très jeune après avoir vu la Joconde et une peinture aborigène, ils ont inculqué mon amour pour l'art et en vieillissant, j'ai commencé à m'exprimer davantage à travers l'art après avoir réalisé comment je pouvais l'utiliser pour raconter mon histoire et montrer les parties intérieures de moi.

Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés jusqu'à présent ?

J'ai commencé à peindre et à dessiner très jeune, puis j'ai intégré une école d'art et obtenu mon diplôme d'études supérieures en beaux-arts. J'utilise principalement la peinture acrylique, mais j'ai aussi utilisé des feutres, des pastels à l'huile, de la peinture à l'huile, du fusain, du crayon, de l'aquarelle et de l'argile. J'aime expérimenter avec de nombreux médiums différents et laisser mon instinct dicter celui que je vais utiliser.

Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes, rendant votre travail unique ?

J'ai un style très expressif, audacieux et coloré, il raconte l'histoire de ma vie en tant qu'intersexe/trans et je suis très polyvalent dans mes médiums et les différentes manières dont je peux peindre et dessiner.

D'où vient votre inspiration ?

Mon inspiration vient principalement de l'expressionnisme et de l'art aborigène, mais je m'inspire de tout : de la musique, des livres, des vêtements et des choses que j'entends les gens dire.

Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous susciter chez le spectateur ?

Je me laisse entièrement guider par mes émotions lorsque je peins ou dessine. Je souhaite faire ressentir au spectateur la rage, la puissance, l'incertitude et l'amour que je ressens à la fois, ainsi que le chaos que peut parfois provoquer ma vision du monde. Je souhaite également exprimer ma vision de la féminité, la façon dont nous sommes perçues et la noirceur qui peut accompagner le fait d'être une femme.

Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou basé sur un long processus préparatoire (technique, inspiration tirée des classiques de l'art ou autre) ?

Je suis très chaotique quand je crée, je fais ce qui me semble juste et qui me parle dans cette émotion que je ressens ou dans ce que j'essaie d'exprimer à ce moment-là.

Utilisez-vous une technique de travail particulière ? Si oui, pouvez-vous l'expliquer ?

Ma technique, si je peux l'expliquer, consiste à laisser mon subconscient et mes sentiments prendre le dessus et à ne pas essayer de contrôler quoi que ce soit.

Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Pouvez-vous nous les indiquer ?

Je dirais que c'est mon utilisation de la couleur et la façon dont je les superpose pour créer de la profondeur dans les visages et le mouvement et ma marque avec tout ce que j'utilise.

Avez-vous un format ou un support avec lequel vous êtes le plus à l'aise ? Si oui, pourquoi ?

La peinture acrylique, j'aime le fait de pouvoir continuer à y ajouter et j'aime son côté vie et mort où je la contrôle entièrement et où je la fais faire ce que je veux tout en ayant encore un élément de contrôle et d'imprévisibilité sur moi aussi.

Où produisez-vous vos œuvres ? Chez vous, dans un atelier partagé ou dans votre propre atelier ? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail créatif ?

Je peins dans mon appartement et je mets tout mon travail dans un endroit sûr, je le date et je lui donne un titre et s'il est sur papier, je le mets dans un portfolio.

Votre travail vous amène-t-il à voyager pour rencontrer de nouveaux collectionneurs, à l'occasion de salons ou d'expositions ? Si oui, qu'est-ce que cela vous apporte ?

Ce n'est pas le cas.

Comment imaginez-vous l’évolution de votre travail et de votre carrière d’artiste dans le futur ?

J'espère me familiariser avec un autre médium et maîtriser ce que je fais déjà, et j'espère faire progresser mon style artistique et le faire évoluer sans cesse. J'aime les possibilités infinies, la liberté et le fait de ne jamais avoir à m'arrêter de créer.

Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?

Le thème serait mes souvenirs et mes expériences de vie et la technique serait expressive.

Pouvez-vous nous parler de votre expérience d’exposition la plus importante ?

Mon expérience d'exposition la plus importante a eu lieu à l'âge de 14 ans et j'ai exposé un tableau que j'avais peint avec mes doigts et qui représentait l'occupation nazie qui s'est produite là où je vivais, sur le thème de la Seconde Guerre mondiale. C'était une expérience extrêmement surréaliste et je me souviens encore d'être allé le voir au vernissage et de ce que j'ai ressenti en le voyant moi-même sur le mur et en voyant d'autres personnes le regarder.

Si vous aviez pu créer une œuvre célèbre dans l'histoire de l'art, laquelle choisiriez-vous ? Et pourquoi ?

La Naissance de Vénus est mon tableau préféré de tous les temps. J'aime la façon dont il joue avec les formes et la composition, dissimulant et révélant constamment la vulve et d'autres éléments liés à la femme. C'est le plus beau tableau de féminité que j'aie jamais vu. Il me fait ressentir une telle aisance dans ma féminité, et les couleurs contribuent à cet effet.

Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui choisiriez-vous ? Comment lui proposeriez-vous de passer la soirée ?

J'inviterais ma plus grande inspiration Maggi Hambling, j'aimerais m'asseoir avec elle et discuter de la façon dont elle voit la peinture et le dessin et l'importance qu'ils ont pour elle et pourquoi elle utilise la peinture à l'huile et comment elle traduit ses sentiments et ses souvenirs dans ses peintures tout en fumant une cigarette avec elle.