Anish Kapoor, sculpteur britannique d'origine indienne connu pour ses installations et son art conceptuel révolutionnaires, a laissé une empreinte indélébile dans le monde de la sculpture contemporaine. Né à Mumbai en 1954, le parcours artistique de Kapoor a commencé après son déménagement au Royaume-Uni, où il a suivi une formation au Hornsey College of Art et à la Chelsea School of Art and Design. Ses œuvres emblématiques, telles que Cloud Gate à Chicago et ArcelorMittal Orbit dans le parc olympique de Londres, ont redéfini la sculpture publique à l'échelle mondiale. Au cours de son illustre carrière, Kapoor a remporté de nombreuses distinctions, dont le prix Turner en 1991 et le titre de chevalier en 2013, consolidant son statut d'artiste parmi les plus influents de sa génération.
Biographie de l'artiste : Anish Kapoor
Anish Kapoor, né le 12 mars 1954 à Bombay (aujourd'hui Mumbai), en Inde, est un sculpteur britannique d'origine indienne dont l'œuvre transcende les frontières conventionnelles de la forme, de l'espace et du matériau. Le parcours artistique de Kapoor est marqué par un profond engagement pour les formes biomorphiques abstraites, les couleurs riches et les surfaces polies, ce qui en fait une figure pionnière de la sculpture contemporaine. Les premières années de Kapoor ont été façonnées par un héritage culturel diversifié, sa mère juive irakienne et son père hindou punjabi indien lui ayant fourni un bagage riche et multiforme. Ses premières études d'ingénierie électrique en Israël ont été rapidement abandonnées au profit de l'art, ce qui l'a conduit à s'installer à Londres en 1973. Il a étudié au Hornsey College of Art et à la Chelsea School of Art and Design, où il a été influencé par Paul Neagu et a commencé à développer sa vision artistique distinctive. Le retour de Kapoor en Inde en 1979 a marqué un tournant dans sa carrière. Les teintes vibrantes et les formes dynamiques de sa série 1000 Names de 1980 reflètent ses nouvelles perspectives sur sa patrie, avec des formes géométriques abstraites recouvertes de pigments en poudre qui débordent des sculptures, engageant l'espace qui les entoure.
Au cours des années 1980 et 1990, Kapoor s'est fait connaître grâce à son exploration des sculptures et installations biomorphiques. Ses œuvres, réalisées à partir de matériaux divers tels que la pierre, l'aluminium et la résine, remettaient souvent en question les perceptions de la gravité, de la profondeur et de l'espace. Son installation Void Field à la Biennale de Venise en 1990, avec sa grille de blocs de grès ponctuée de trous noirs, mettait en évidence sa fascination pour le concept de vide. L'année suivante, l'art de Kapoor a été à nouveau reconnu avec le prix Turner. Au début du XXIe siècle, l'ambition de Kapoor a grimpé en flèche avec des projets à grande échelle qui s'engageaient profondément dans le site et l'architecture. L'installation Marsyas de 2002 à la Tate Modern présentait une forme frappante en forme de trompette faite d'anneaux d'acier massifs et d'une membrane en plastique rouge s'étendant à travers le Turbine Hall du musée. Cloud Gate , installée dans le Millennium Park de Chicago en 2004, a fait connaître l'œuvre de Kapoor aux États-Unis, avec son arche en acier inoxydable poli, surnommée « The Bean », devenant une sculpture emblématique qui reflète et transforme son environnement. Sky Mirror , un miroir concave en acier inoxydable de 10 mètres de haut installé dans le Rockefeller Center de New York, a démontré davantage l'exploration de Kapoor de la matérialité et de la réflexion. Les œuvres ultérieures de Kapoor comprennent l' ArcelorMittal Orbit (2011), une tour de 115 mètres construite pour les Jeux olympiques de Londres 2012, et Dirty Corner (2011), qui a suscité la controverse et a été vandalisée à plusieurs reprises lors de son exposition à Versailles. Son œuvre Descension (2014), un vortex d'eau tourbillonnant, et les expositions ultérieures au Houghton Hall et à l'Académie de Venise ont continué à repousser les limites de la sculpture. Il convient de noter que l'utilisation exclusive par Kapoor du Vantablack, la peinture noire la plus noire, a suscité un débat important dans le monde de l'art.
L’influence d’Anish Kapoor s’étend au-delà de sa propre pratique. Il a été nommé Commandeur de l’Ordre de l’Empire britannique (CBE) en 2003 et anobli en 2013. En 2011, il a reçu le prix Praemium Imperiale de sculpture de la Japan Art Association. Sa fondation, créée en 2017, a pour objectif de préserver et d’exposer son travail, avec des projets futurs tels que la rénovation du Palazzo Priuli Manfrin à Venise. L’art d’Anish Kapoor se caractérise par son exploration de la forme, de la matière et de l’espace, en s’engageant dans des concepts métaphysiques de présence et d’absence. Ses sculptures invitent les spectateurs à se confronter aux confins de l’imagination, faisant de Kapoor l’un des sculpteurs les plus influents de sa génération.
Œuvres d'art emblématiques
Parmi ses œuvres les plus célèbres figure Cloud Gate (2004-2006), plus connue sous le nom de « The Bean ». Cette sculpture colossale en acier inoxydable, située dans le Millennium Park de Chicago, captive par sa surface semblable à un miroir qui déforme et reflète le paysage urbain, invitant à une expérience interactive où les spectateurs deviennent partie intégrante de l'œuvre d'art. La fascination de Kapoor pour les miroirs et les reflets est explorée plus en détail dans Sky Mirror (2001). Ce miroir concave massif, initialement installé à l'extérieur du Nottingham Playhouse puis agrandi pour le Rockefeller Center en 2006, capture et reflète le ciel, offrant une vue dynamique de la lumière et des changements atmosphériques. L'exploration de la forme et de l'espace par l'artiste se poursuit avec Temenos (2010), une installation ambitieuse de treillis métallique tendu entre des cerceaux colossaux. Cette pièce, qui fait partie de sa série Tees Valley Giants, crée un équilibre délicat entre tension et poids, mêlant sculpture et architecture. Autre réalisation monumentale, ArcelorMittal Orbit (2012), symbole imposant de la transformation post-olympique de Londres. Cette sculpture de 115 mètres de haut, qui tourne et se déploie en spirale, constitue un point de repère frappant au sein du parc olympique. L’engagement de Kapoor envers les forces naturelles est évident dans des œuvres comme Dismemberment, Site 1 (2009) en Nouvelle-Zélande et Descension (2014), un vortex d’eau tourbillonnant qui défie les limites de la sculpture et de la dynamique des fluides. Svayambhu (2007-2009) représente l’exploration du temps et de la matérialité par Kapoor avec son bloc de cire géant qui se déplace progressivement sous une arche, laissant derrière lui des traces de couleur et de texture. Double Vertigo poursuit cette exploration avec ses surfaces réfléchissantes en acier inoxydable, créant une expansion de vision infinie et désorientante qui engage le spectateur à un niveau conceptuel. L’œuvre Building for Void de Kapoor est une œuvre majeure qui crée un profond sentiment de vide au sein de sa structure massive, incarnant le concept du vide comme un espace immersif, presque existentiel. Marsyas (2002), inspirée de la mythologie grecque, utilise une membrane en PVC à travée unique pour évoquer la peau écorchée du satyre Marsyas, incitant les spectateurs à explorer l’intersection du physique et du métaphysique. Parmi les autres œuvres notables, citons Tarantara (1999), qui joue avec les perceptions de l’échelle et de l’espace, et C-Curve , où l’interaction de surfaces concaves et convexes crée une illusion visuelle saisissante. Ark of Nova (2014), un théâtre portable créé avec l’architecte Arata Isozaki, symbolise le rétablissement et l’espoir après les tremblements de terre de 2011 au Japon. Enfin, Dirty Corner (2011) de Kapoor est l’une de ses œuvres les plus controversées, avec son tunnel de 60 mètres de long offrant une exploration viscérale du vide et de la lumière, tout en suscitant des discussions sur l’art public et la liberté artistique.
La Porte des Nuages (2006)
Cloud Gate , souvent surnommée affectueusement « The Bean », est une sculpture publique saisissante d'Anish Kapoor située dans le Millennium Park de Chicago. Cette pièce maîtresse de Grainger Plaza, située dans le quartier communautaire de Loop, a été construite entre 2004 et 2006 et est devenue un symbole emblématique de la ville. La conception de Kapoor, inspirée du mercure liquide, présente une surface homogène et hautement polie fabriquée à partir de 168 plaques d'acier inoxydable. Avec des dimensions de 33 x 66 x 42 pieds (10 x 20 x 13 mètres) et un poids de 110 tonnes courtes (100 tonnes métriques), Cloud Gate reflète et déforme l'horizon de Chicago et les nuages changeants au-dessus. Le nom de la sculpture, Cloud Gate , reflète sa fonction de passerelle semblable à un miroir reliant le spectateur au ciel et au paysage urbain. Son dessous, connu sous le nom d'« omphalos » (nombril en grec), présente une chambre concave qui offre une vue unique et déformée des reflets, ajoutant à son attrait. Les visiteurs peuvent se promener autour et sous l'arche de 3,7 mètres de haut, découvrant la sculpture sous plusieurs angles. La création de Cloud Gate a nécessité de surmonter de nombreux défis techniques. Le processus de conception a nécessité une modélisation informatique avancée pour répondre aux préoccupations concernant la construction, l'entretien et l'intégrité structurelle de la sculpture. Malgré le scepticisme initial quant à sa faisabilité, la proposition de Kapoor a été choisie parmi d'autres, et la pièce finale a dépassé les estimations de poids initiales, nécessitant des ajustements techniques supplémentaires. Le dévoilement de la sculpture a été retardé en raison de problèmes de construction, avec une version partiellement terminée révélée lors de la grande ouverture du Millennium Park en juillet 2004. Elle a été officiellement inaugurée le 15 mai 2006. Le projet, initialement estimé à 6 millions de dollars, a finalement totalisé 23 millions de dollars, financés entièrement par des dons privés. Cloud Gate a été largement acclamé pour ses propriétés réfléchissantes et son engagement public. Il est rapidement devenu un élément apprécié du paysage architectural de Chicago, attirant à la fois les habitants et les touristes. La sculpture a été célébrée pour son importance artistique et culturelle, le magazine Time et le New York Times soulignant son impact. Malgré des controverses occasionnelles et des problèmes d'entretien, tels que des graffitis et des fermetures temporaires, Cloud Gate reste une icône célèbre et un témoignage de la conception visionnaire de Kapoor.
Historique de l'exposition
L'histoire des expositions d'Anish Kapoor est marquée par une série de présentations importantes qui reflètent son évolution en tant qu'artiste et son impact sur la scène artistique mondiale. Kapoor a commencé à gagner en notoriété au début des années 1980 dans le cadre du mouvement New British Sculpture, avec sa première exposition personnelle à Patrice Alexandra à Paris en 1980. Sa renommée internationale s'est accrue lorsqu'il a représenté la Grande-Bretagne à la Biennale de Venise en 1990 et a contribué à la documenta IX en 1992. L'œuvre de Kapoor a été présentée à la 5e Biennale de Gwangju en 2004 et a depuis été exposée dans des lieux prestigieux, notamment la Tate and Hayward Gallery à Londres, la Kunsthalle de Bâle, la Reina Sofia à Madrid et le Guggenheim à Bilbao, New York et Berlin. L'enquête de mi-carrière de 2008 à l'Institute of Contemporary Art de Boston et l'installation d'Islamic Mirror à Murcie, en Espagne, ont encore consolidé sa réputation. Kapoor a marqué l'histoire avec son exposition à la Royal Academy de Londres en 2009, qui a attiré 275 000 visiteurs, et a continué à gagner en reconnaissance avec des rétrospectives à New Delhi et Mumbai en 2010, et des expositions majeures au Grand Palais en 2011 et au Museum of Contemporary Art de Sydney, de 2012 à 2013. Des œuvres controversées comme Dirty Corner, exposée au château de Versailles en 2015, ont mis en évidence l'approche provocatrice de Kapoor. Parmi les expositions récentes, citons celle de 2020 à Houghton Hall, celle de 2021 au Modern Art Oxford, et les expositions en cours à la cathédrale de Liverpool (2024), au musée d'art contemporain ARKEN (2024) et au Palazzo Strozzi (2023-24). Les expositions de Kapoor continuent de refléter son engagement innovant envers la matérialité et l'espace public, maintenant sa présence significative dans le monde de l'art.
Après son mariage avec l'historienne de l'art d'origine allemande Susanne Spicale en 1995, la vie de famille de Kapoor comprenait deux enfants, Alba et Ishan, et une résidence à Chelsea, à Londres, conçue par Tony Fretton. Après leur divorce en 2013, la vie personnelle de Kapoor a connu d'autres changements, notamment un mariage avec la paysagiste Sophie Walker, avec qui il a eu une autre fille avant leur séparation en 2022. Le dernier mariage de Kapoor avec Oumaima Boumoussaoui en 2023 souligne une évolution continue de son récit personnel. Sur le plan professionnel, les distinctions de Kapoor soulignent sa présence imposante dans le monde de l'art, avec des prix prestigieux tels que le prix Turner en 1991, le Praemium Imperiale en 2011 et un titre de chevalier en 2013. Ses contributions ont été reconnues par des titres honorifiques d'institutions comme l'Université de Leeds et le Royal Institute of British Architects, et son impact est également célébré par la bourse LennonOno pour la paix et le prix Genesis. La carrière de Kapoor témoigne de sa vision artistique extraordinaire et de son influence durable, reflétant un héritage d’innovation et de distinction qui continue de façonner le paysage artistique mondial.
Selena Mattei
