Qu'est-ce qui vous a poussé à créer des œuvres d'art et à devenir un artiste ? (événements, sentiments, expériences...)
La création est pour moi, avant tout, une nécessité mentale et physique. Tout créatif vous dira que créer c’est vivre. La Création est un exutoire, une issue de sortie. Réaliser des œuvres c’est se trouver un support, un médium pour se vider de ses projections mentales.
- Je crois que je ne suis pas devenu artiste, je pense avec pas mal de recul que je suis né artiste. J’ai toujours eu une vue décalée sur les choses, eu du mal à rentrer dans la file. Me réaliser en tant qu’artiste était viscéral.
Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés à ce jour ?
J’ai été directeur artistique dans les grandes agences de design parisiennes durant 20 ans. J’ai adoré, mais j’avais ce besoin grandissant de créer des choses plus personnelles et singulières.
- Je me défini d’avantage comme plasticien que peintre. J’ai un appétit pour la matière et les textures. Le mate et le brillant.
J’avoue qu’aux toiles tendues je préfère largement le bois, le MDF, le kraft et le métal.
Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes, rendant votre travail unique ?
Les aspects qui me différencient des autres artistes seraient peut être l’utilisation d’éléments de jeux de construction en métal pour la réalisation de mes sculptures murales, l’utilisation de support MDF pour mes peintures et une association singulière des textures et du graphisme.
Le caractère régressif de mes œuvres peut aussi interpeller.
D'où vient votre inspiration ?
Objectivement, tout m’inspire, je suis une éponge, j’absorbe et réinterprète les choses. Surtout la nuit !
Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments voulez-vous évoquer chez le spectateur ?
Mon aventure créative s’inscrit à la fois dans le REGRESSIVE ART et le UpCycling.
Une démarche artistique qui puise dans nos souvenirs et objets d’enfance. Un monde révolu, mais tant aimé. Un monde d’insouciance et d’inventivité sans complexes.
Le REGRESSIVE ART consiste en l’utilisation d’objets et jouets devenus obsolètes, dans des réalisations graphiques et plastiques qui seront flatter nos âmes de Peter Pan.
Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art ou autre)?
Je ne pense pas avoir de processus de création clair pour mes œuvres.
Je suis plutôt impulsif . Je suppose que les idées matures dans mon esprit et sortent spontanément. J’ai bien sûre des phases d’exploration technique où j’expérimente les supports et matières. Je creuse des pistes créatives pour arriver à des choses inattendues, et là … je bifurque.
Les expos et les rencontres artistiques peuvent vraisemblablement m’influencer.
Utilisez-vous une technique de travail particulière ? si oui, pouvez-vous l'expliquer ?
J’ai plusieurs axes de création et donc plusieurs techniques de travail.
-Lors de la réalisation de mes sculptures de métal j’utilise des plaques de jeux de construction en métal, que je ponce, peint et patine avant de les assembler dans un coffrage de bois.
-Pour mes peintures, j’utilise invariablement un support MDF, car c’est un support robuste et beau de nature. Je le peint, le brosse, le racle ou le creuse. J’utilise principalement de l’acrylique et des encres vinyliques.
-Mes tableaux objets sont réalisés à partir de morceaux de planches de bois que je découpe, sculpte, gravés, peints et assemblés en coffrage.
-Mes « métalumigraphies » sont des cadrages photo de mes créations en cours de réalisation que j’imprime sur plaque d’aluminium brossé. J’aime capturer ces instantanés d’atelier, qui sont toujours tirés en unique exemplaire.
Y a-t-il des aspects novateurs dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquels ?
Curieusement, je pense avoir innové par l’utilisation de plaques de jeux de construction pour la réalisation de mes sculptures murales.
À mon sens, je pense être le seul à utiliser ce médium de cette façon et à cette échelle.
Avez-vous un format ou un support avec lequel vous êtes le plus à l'aise ? si oui, pourquoi ?
Mes formats sont encore relativement petits, j’aspire à produire des œuvres de tailles conséquentes.
Où produisez-vous vos œuvres ? A la maison, dans un atelier partagé ou dans votre propre atelier? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail de création?
J’ai un espace atelier confortable à domicile dans lequel je réalise mes œuvres.
Mais au vu des besoins et demandes, la création d’un atelier de taille plus conséquente sera indispensable.
Votre travail vous amène-t-il à voyager afin de rencontrer de nouveaux collectionneurs, pour des salons ou des expositions ? Si oui, que cela vous apporte-t-il ?
Les expositions et en particulier mes rencontres avec les collectionneurs me font voyager. Surtout pour les installations de grandes tailles sur-mesure.
Comment imaginez-vous l'évolution de votre travail et de votre carrière d'artiste dans le futur ?
L’évolution de ma carrière semble bien s’accélérer, mais je compte sur le fait de faire de bonnes rencontres.
Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?
Ma dernière production artistique est « Gustave le Girafon », une sculpture régressive réalisée avec des éléments de jeux Meccano. Une sculpture zoomorphe de métal noir mate et de 150cm de haut.
Pouvez-vous nous parler de votre expérience d'exposition la plus importante ?
Avec l’épisode Covid, les expositions physiques se sont faites plus rares. Il a fallu évoluer au niveau de la communication. Donc ces deux dernières années ont été ponctuées d’expositions collectives dans le Marais, d’expos éphémères et de galeries en ligne.
Mes collectionneurs aussi m’ont bien suivi et aidé !
Si vous aviez pu créer une œuvre célèbre dans l'histoire de l'art, laquelle choisiriez-vous ? Et pourquoi ?
Je pense que si j’avais pu créer une œuvre célèbre dans l’histoire de l’Art, je choisirais une des œuvres « Noirs lumière » de Pierre Soulages.
Pour son innovation, son parti pris, et travail de la matière.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vif) à dîner, qui serait-ce ? Comment lui proposeriez-vous de passer la soirée ?
Si je pouvais inviter un artiste célèbre à diner, j’opterai pour un des illustres artistes inconnus qui ont peints les fresques de la grotte de Lascaux. Je lui proposerai de peindre sur mes murs les choses de notre temps, autour d’une bonne pizza.
Olimpia Gaia Martinelli
