Qu'est-ce qui vous a poussé à créer des œuvres d'art et à devenir un artiste ? (événements, sentiments, expériences...)
Ma grand-mère a collectionnée les Bronzes religieux, ma mère psychiatre, m’a beaucoup aidée à réfléchir sur moi-même, et sur ce qui m’entoure. J’ai le souvenir des musées et des expositions qui ponctuer nos vacances dans mon enfance.
Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés à ce jour ?
J’ai toujours travaillé sur le sujet de l’enfance, du souvenir, de la fameuse Madeleine de Proust, qui, met si cher. J’éprouve des sentiments, le plus souvent positif qui nous revient quand nous sommes adultes et que nous repensons à certains moments de notre vie quand nous étions enfants, c’est ce qui fait le lien dans toutes mes créations.
Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes, rendant votre travail unique ?
C’est délicat de nommer ce qui peut rendre un artiste unique ou différent. Pour ma part, je pourrais dire que je mets l’axe sur l’exclusivité, le fait de travailler sur des personnages qui n’ont jamais été traité et être à la recherche de moyen d’expression souvent délaissé par les autres artistes.
D'où vient votre inspiration ?
Mon inspiration me vient de mon fils, louis, de ma vie de famille, ainsi que de mon côté nostalgique du passé. Quand je crée le présent, que je me projette dans le futur avec le passé, j’ai l’impression de me sentir dans un univers protégé dans lequel je maîtrise Les différents axes.
Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments voulez-vous évoquer chez le spectateur ?
Ma démarche est basée sur le sentiment, sur l’émotion qui va survenir avec un personnage qui aura compté pendant la période de l’enfance, adolescence de mes collectionneurs ou visiteurs d’exposition. Je recherche toujours la même émotion et provoquer un sourire de la part du visiteur.
Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art ou autre)?
C’est là tout le paradoxe. Les idées fusent toute la journée, mais le processus de fabrication est extrêmement long un peu plus de 18 mois pour chaque nouvelle idée.
Nous utilisons les nouvelles technologies pour nous aider mais il y a le travail de la matière et le Chrome qui est impardonnable. En cas d’échec ou imperfection , il faut tout recommencer.
Utilisez-vous une technique de travail particulière ? si oui, pouvez-vous l'expliquer ?
L’imaginaire, les temps calmes qui aide à la créativité, et ensuite des choses beaucoup plus actuelle tels que l’assistance 3D, les moules contre Moules, les tirages en résine, en bronze ou le travail de l’acier inoxydable recouvert de Chrome à l’Argenture.
Y a-t-il des aspects novateurs dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquels ?
Honnêtement, je ne vois pas d’aspect novateur. Ce n’est pas ce que je recherche dans mes créations plutôt l’intemporalité.
Avez-vous un format ou un support avec lequel vous êtes le plus à l'aise ? si oui, pourquoi ?
J’ai commencé sur la résine comme beaucoup maintenant je suis beaucoup plus a l’aise avec la matière telle le Bronze et l’acier inoxydable comme Jeff Koons mon grand modèle.
Où produisez-vous vos œuvres ? A la maison, dans un atelier partagé ou dans votre propre atelier? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail de création?
Toute la partie conception est faite à la maison. Je travaille beaucoup en famille avec mon frère et ma femme Laura qui m’aide dans tout le processus imaginaire, ensuite je m’entoure des meilleurs ateliers, fonderies et autres ateliers de tirage pour garantir une qualité optimale.
Votre travail vous amène-t-il à voyager afin de rencontrer de nouveaux collectionneurs, pour des salons ou des expositions ? Si oui, que cela vous apporte-t-il ?
Je dirais que c’est le côté le plus excitant, mais également le plus contraignant vis-à-vis de ma vie de famille. Je suis constamment en voyage, cela m’a permis de découvrir le monde. 80 % de mon travail est issu de collection privée sur Commande. Je travaille énormément au Moyen-Orient, ou je rencontre un franc succès.
Comment imaginez-vous l'évolution de votre travail et de votre carrière d'artiste dans le futur ?
Je me suis entouré. Nous avons formé une équipe maintenant il y a environ 16 personnes à temps plein qui travaille avec moi dans l’élaboration, la gestion de la production et la correspondance avec les galeries. Nous avons un besoin d’être le plus professionnel et organiser possible pour répondre au mieux aux différentes demandes.
Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?
La dernière production est le bronze en poli miroir il est parti pour un grand pays d’Afrique. C’est une pièce qui a demandé plus 220 heures de travail. C’est un Babolex magicien de 70 cm 85 kilos.
Pouvez-vous nous parler de votre expérience d'exposition la plus importante ?
Je ne peux pas en parler, car elle est avenir, elle va se situer au Moyen-Orient avec des œuvres monumentales.
Si vous aviez pu créer une œuvre célèbre dans l'histoire de l'art, laquelle choisiriez-vous ? Et pourquoi ?
J’aime beaucoup le travail de Jeff Koons, l’approche nouvelle qu’a eu Warhol et le côté provocation de Mauricio Catellan.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vif) à dîner, qui serait-ce ? Comment lui proposeriez-vous de passer la soirée ?
J’ai déjà des liens d’amitiés avec Ludwig koons avec qui nous avons partagé un incroyable dîner à Rome à côté du Colisée. Hormis les trois noms que je vous ai cité en réponse ci-dessus, cela pourrait être agréable de rencontrer un des lecteurs et de lui proposer un dîner.
Olimpia Gaia Martinelli
