© ADAGP
Qu'est-ce qui vous a poussé à aborder l'art et à devenir artiste ? (Événements, sentiments, expériences ......)
Je me souviens de mon premier vrai dessin vers l'âge de 10 ans. Assise à mon petit bureau, un crayon, une feuille de papier et un miroir, j'ai dessiné un autoportrait, que j'ai toujours.
J'ai toujours aimé créer et imaginer : m'improviser photographe en mettant en scène mes cousins, animer une fausse émission de radio, créer des biographies de ceux qui m'entourent...
Ensuite, c'est une longue histoire, j'ai mis un frein à cette créativité bouillonnante et c'est une fois très adulte que j'ai bouleversé ma vie pour devenir artiste.
Quelles techniques et thèmes avez-vous essayé jusqu'à présent dans votre carrière artistique ?
J'ai essayé le fusain, le pastel, l'aquarelle, l'huile, le collage et l'acrylique. Il y a tant de techniques et de matériaux encore à découvrir. L'expérimentation et la curiosité font partie de ma vie d'artiste. Par contre, je ne choisis pas les thèmes, ce sont eux qui s'imposent à moi car ma démarche est très sincère et intimiste.
Quels sont les 3 aspects qui vous distinguent des autres artistes et rendent votre travail unique ?
On me dit souvent que ma peinture est originale. Les thèmes sont universels et je pense que quelle que soit l'idée, elle a déjà été peinte par quelqu'un. Ce qui rend une peinture originale, c'est simplement que la personne qui la peint est unique.
© ADAGP
D'où vient votre inspiration?
L'inspiration semble tomber du ciel à tout moment, c'est pourquoi j'ai une multitude de petits carnets à noter car elle s'en va tout aussi vite. Pour moi l'inspiration est la rencontre de deux sensibilités qui permet à l'autre d'éclore. Souvent ce sont les mots qui font le déclic, dans les chansons, les films...
Quelle est l'intention de votre art ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?
Je suis un vecteur. Je peins la difficulté de vivre et ce qui me dérange dans le monde. Que le spectateur reconnaisse ses sentiments et son histoire dans mes peintures, qu'il se sente moins seul, c'est ce que je recherche.
Quel est le processus de création de votre travail ? Est-ce spontané ou y a-t-il un long processus de préparation (technique, inspiration des classiques de l'art ou autre) ?
C'est un processus à la fois spontané et long. Mes images sont une longue maturation de tout ce que je vois et ressens. J'ai plein d'idées en tête que je teste en réalisant des photomontages à partir de mes propres photos ou de photos que j'ai recherchées. C'est un processus assez long. Et une fois que mon image est prête, je la peins.
© ADAGP
Quelles techniques préférez-vous ? Si oui, pouvez-vous l'expliquer ?
Ma technique préférée est l'acrylique et plus particulièrement la stratification et le glacis. J'aime ce côté surprenant, incontrôlé et subtil.
Y a-t-il des innovations dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquelles ?
Je ne pense pas que ma peinture soit innovante en soi. Elle l’est pour moi parce que j'aime apprendre, qu'il s'agisse d'anciennes techniques ou de nouveaux produits. La réflexion et la recherche sont mon moteur et ma faiblesse : je dois essayer de ne pas trop m'emballer ou m’éparpiller.
Avez-vous un format ou un support préféré ? Si oui, pourquoi ?
Je peins principalement sur toile. Je suppose que je suis les tendances sans le faire exprès ; par exemple, en ce moment, je peins sur bois et redécouvre le papier.
© ADAGP
Où produisez-vous votre travail ? Chez vous, en studio partagé ou privé ? Comment s'organise votre production dans cet espace ?
J'ai un studio à côté de la maison et un autre endroit pour ranger mes peintures. Je travaille un tableau à la fois comme une obsession. Ce n'est que récemment que j'ai commencé à travailler sur plusieurs tableaux en même temps.
Votre travail vous amène à voyager, à rencontrer de nouveaux collectionneurs, à participer à des expositions ou des présentations ? Si oui, qu'en retirez-vous ?
J'aime la solitude de mon atelier et les voyages intérieurs. Mais j'aime aussi ce moment où je prends la route vers un lieu que je ne connais pas et où je vais rencontrer ces incontournables qui organisent des expositions, d'autres artistes et amateurs ou curieux d'art. Ces rencontres sont toujours enrichissantes et parfois surprenantes.
Comment imagines-tu l'évolution de ton travail et de ton image d'artiste dans le futur ?
J'espère que je peindrai jusqu'au bout et j'imagine un grand atelier idyllique. J'espère que j'évoluerai dans ma technique que je voudrais plus abstraite et plus libre. Je travaille en parallèle dans l'art textile et j'aimerais pouvoir y consacrer plus de temps et pourquoi pas, apprendre d'autres techniques. J'aimerais créer des œuvres collectives avec d'autres artistes. Mon image d'artiste m'importe peu, ce que je veux c'est ne pas m'ennuyer et vivre de mon art.
© ADAGP
Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière œuvre d'art ?
Ma dernière œuvre est à l'acrylique sur toile et parle d'un thème qui me poursuit : l'enfermement.
Pouvez-vous nous parler de vos expériences d'exposition les plus importantes ?
Certainement la première exposition car il s'agit de se montrer pour la première fois.
Si vous pouviez créer une œuvre célèbre de l'histoire de l'art, laquelle choisiriez-vous ? et pourquoi le choisir ?
Ce serait Gas d'Edward Hopper pour ce qu'elle a de cinématographie et de narration.
Olimpia Gaia Martinelli
