Qu'est-ce qui vous a poussé à créer des œuvres d'art et à devenir un artiste ? (événements, sentiments, …)?
Le milieu artistique dans lequel j’ai grandi a constitué le terreau de ma passion pour l’art. J’ai toujours eu des crayons et de la peinture à ma disposition. De plus, j’ai très vite été addict au sentiment de plénitude que procure le fait de peindre.
Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés à ce jour ?
J’ai beaucoup expérimenté de techniques comme le dessin, le pastel, l’acrylique avant de de choisir la peinture à l’huile. A mes débuts, les paysages et surtout les marines avaient ma préférence. Je me suis ensuite progressivement lancée dans le portrait, sans plus le quitter depuis une dizaine d’année.
Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes, rendant votre travail unique ?
Mes portraits sont toujours réalisés dans des tonalités de « noir et blanc ». Même si j’y ajoute en ce moment des glacis de couleurs, le monochrome reste perceptible.
L’association de ces portraits à des fonds abstraits colorés d’inspiration urbaine caractérise mes compositions.
Le réalisme et le mouvement sont aussi indissociables de ma peinture.
D'où vient votre inspiration ?
Mon inspiration vient, d’une part, de la photo en noir et blanc que j’affectionne particulièrement, et d’autre part, de l’art urbain qui a fait partie de mon environnement pendant de nombreuses années.
Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments voulez-vous évoquer chez le spectateur ?
Seul l’esthétique gouverne ma démarche. Je veux juste que le résultat soit beau, ni plus ni moins.
Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art ou autre)?
La processus de création est spontané, presque instinctif. Si une idée n’est pas exploitée sur le champs, je l’abandonne en général.
Où produisez-vous vos œuvres ? A la maison, dans un atelier partagé ou dans votre propre atelier? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail de création?
Je dispose d’un atelier chez moi dédié à la peinture mais pendant longtemps j’ai peint n’importe où et en toutes circonstances, seule ou pas, sans le silence ou le brouhaha. Quand je peint, je suis comme dans une bulle et mon environnement importe peu.
Comment imaginez-vous l'évolution de votre travail et de votre carrière d'artiste dans le futur ?
Mon futur immédiat passe par la transmission de mon savoir, le partage de mes connaissances. J’ai développé une activité de professeure d’art plastique dans laquelle je m’épanouis beaucoup et qui enrichit mon travail d’artiste.
Artistiquement, le dessin pourrait se creuser une place aux côtés de la peinture, un dessin brut à la craie noire, très spontané.
Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?
Je reste fidèle au portrait et au dessin du corps en mouvement ainsi qu’à la peinture à l’huile qui me donne beaucoup de satisfaction.
Pouvez-vous nous parler de votre expérience d'exposition la plus importante ?
J’ai récemment eu la chance d’être représentée par une galerie spécialisée dans les foires internationales. Elle m’a permis d’exposer aux Etats-Unis, au Canada, en Asie, en Europe aussi : Un tremplin inespéré qui m’a ouvert de nombreuses portes.
Si vous aviez pu créer une œuvre célèbre dans l'histoire de l'art, laquelle choisiriez-vous ? Et pourquoi ?
Je choisirais une oeuvre d’Edgar DEGAS, une scène de danse avec un clair-obscur si bien maîtrisé par l’artiste. Je citerais « l’école de danse » ou »les 3 danseuses » et tellement d’autres …
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vif) à dîner, qui serait-ce ? Comment lui proposeriez-vous de passer la soirée ?
Je pourrais proposer à Pierre August RENOIR de quitter sa guinguette un week-end pour participer à une Féria dans ma région du Sud-Ouest. Ça devrait lui plaire !
Olimpia Gaia Martinelli
