Qu'est-ce qui vous a inspiré à créer de l'art et à devenir artiste (événements, sentiments, expériences...) ?
J'ai toujours aimé dessiner et peindre. Dans ma démarche de création artistique, je pense que ma plus grande influence a été Dalí. Je pensais qu'il était merveilleux. Grâce à lui, mon intérêt pour la peinture s'est développé. Aussi, je pense que lorsque l’on voit le monde à travers un certain prisme, on ressent le besoin de l’expliquer.
Quel est votre parcours artistique, les techniques et les thèmes que vous avez expérimentés jusqu’à présent ?
J'ai étudié les Beaux-Arts et j'ai expérimenté différentes techniques comme la peinture murale, la gravure, la lithographie, etc.
Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes et rendent votre travail unique ?
Mon intérêt se porte sur les sentiments et les émotions de l'être humain. Je souhaite dépasser la perception d'une image et dépasser la peau du personnage pour capter ses émotions.
D'où vient votre inspiration?
Je puise mon inspiration dans l'être humain ; Rien de plus et rien de moins. Une source d'inspiration inépuisable. Les gens sont si complexes qu’il y a toujours une raison d’essayer de capturer leurs émotions et leurs sentiments.
Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?
Quand je peins, j'essaie de me surprendre et quand je pense avoir atteint ce que je voulais, c'est lorsque j'implique le spectateur. Parfois, je fais en sorte que le spectateur perçoive plus de sensations que moi.
Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art ou autres) ?
Mon processus est spontané. J'ai besoin de ce picotement qui me pousse à y aller. Cependant, la base de mon travail repose sur une technique classique.
Utilisez-vous une technique de travail particulière ? Si oui, pouvez-vous l'expliquer ?
Mes travaux commencent par renforcer la surface. Sur un premier apprêt, je superpose une couche irrégulière de gesso pour créer les textures qui identifient mes peintures. A partir de là, je commence avec les couleurs acryliques pour terminer mes œuvres avec de la peinture à l'huile.
Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail et pouvez-vous nous dire lesquels ?
Je suis toujours à la recherche de nouvelles formules dans le processus, d'outils tels que du papier de verre, des grattoirs, etc.
Avez-vous un format ou un support avec lequel vous vous sentez plus à l'aise, si oui, pourquoi ?
J'utilise généralement le lin comme support car il est plus résistant que le coton. J'utilise aussi beaucoup le bois car sa rigidité m'apporte des nuances que le lin n'apporte pas. C'est une question de nuances. Le spectateur ne perçoit peut-être pas ces nuances, mais l’artiste les perçoit. Au niveau de la taille, je me débrouille mieux avec des tailles moyennes.
Où produisez-vous vos œuvres ? À la maison, en atelier partagé ou dans votre propre atelier ? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail créatif ?
Je travaille dans mon propre studio. J'aime travailler seule, je me concentre davantage et cela me laisse une totale liberté de création, d'horaires, d'absences, etc.
Votre travail vous amène à voyager, à rencontrer de nouveaux collectionneurs, à l'occasion de foires ou d'expositions ? Si oui, qu'est-ce que cela vous apporte ?
Je travaille habituellement dans mon studio. Les clients viennent vers moi.
Comment imaginez-vous l’évolution de votre travail et de votre carrière d’artiste dans le futur ?
Je suis motivé par mes propres émotions. Je ne fais jamais de plans pour mon travail. On ne sait jamais ce qui va se passer. Je me consacre juste à créer, le reste vient en conséquence.
Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?
Je travaille maintenant avec des enfants d'école représentés sur des tableaux noirs avec des messages subliminaux.
Pouvez-vous nous parler de votre expérience d’exposition la plus importante ?
Je fais des expositions au Japon, aux Etats-Unis, en Europe, etc. Pour moi, elles sont toutes intéressantes. Je m'occupe d'eux tous au maximum.
Si vous aviez pu créer une œuvre célèbre dans l’histoire de l’art, laquelle choisiriez-vous ? Et pourquoi?
Euh, je n'y ai jamais pensé. Je ne saurais pas quoi vous dire, mais si je devais en dire un, ce serait les sculptures de Jaume Plensa.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui serait-ce ? Comment proposeriez-vous de passer la soirée ?
Je pense que ce ne serait pas mal si c'était avec Dalí. Passer la soirée à discuter serait bien.
Olimpia Gaia Martinelli
