Qu'est-ce qui vous a poussé à aborder l'art et à devenir artiste ? (événements, sentiments, expériences...)
je suis né artiste c'est en moi depuis toujours.
Ce n'étais pas mon activité dans la première période de ma vie, mais a 40 ans j'ai tout arrêté pour en faire ma principale activité. Ce n'étais pas un choix facile, mais un choix nécessaire.
Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés à ce jour ?
Pour le parcours c'est apprendre à survivre, la vision romantique de l'artiste n'existe pas, je travaille beaucoup avec internet. Heureusement d'ailleurs que les plateformes telles que Artmajeur existent pour donner de la voix aux artistes.
J'ai commencé sans argent, aucune connaissances, ni prétentions, ni culture, juste l'envie de faire, d'expérimenter. J'ai exploré les techniques, les sujets au fur et à mesure, j'ai d'abord été guidé par l'instinct, puis j'ai appris, j'apprend d'ailleurs toujours, l'art est un long apprentissage.
Je suis passé du dessin, à l'acrylique, au pastel, au papier déchiré, papier découpé, mais aussi par l'informatique, la photographie, les logiciels 3d, etc
Les sujets ont étés d'abord ésotériques, puis sociétaux, et pour finir humains.
J'ai longtemps été attiré par l'actualité, je crois avoir eu des choses à dire, je les ai dites à ma façon.
je cherche toujours une voie ( ou peut être une voix ?)c'est une constante évolution aussi bien dans la technique que les sujets
Les nouveaux medium me passionnent chaque technique m'inspire différemment.
Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes, rendant votre travail unique ?
Trés honnêtement je ne sais pas.
il y a plusieurs aspect; je travaille par séries , par conception réfléchies ou instinctives, toutes indépendantes les une des autres, aussi bien sur les sujets que sur les styles et les techniques, c'est toujours l'exploration qui m'intéresse, d'une technique, d'un sujet, etc.
Je suis particulièrement attiré par une certaine maitrise technique, un soucis de perfection, mais aussi par le message véhiculé au travers de l'œuvre.
D'où vient votre inspiration ?
Principalement des échanges, de l'observation, des rencontres, j'observe beaucoup les gens autours de moi, je regarde l'actualité avec une certaine attention. La musique m'aide pas mal à reflechir, en général il y a une idée de départ , puis je déroule le fil un peu comme une pelote.
Quelle est l'intention de votre art ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?
La première intention est de dire quelque chose, encore faut il avoir quelque chose à dire.
Plus particulièrement c'est l'échange qui m'intéresse, parfois le spectateur voit dans une œuvre quelque chose que je n'avais pas vu , mais qui est effectivement là. J'aime le débat d'idée, j'aime aussi la critique constructive, elle permet de détruire les certitudes, et oblige a se remettre en question.
Il y a aussi incontestablement une intention de séduction en tant qu'artiste, j'ai besoin que mon travail soit vu, pourvu qu'il plaise, qu'il choque, peut importe, du moment qu'il ne laisse pas indifférent. Probablement un lien avec l'ego cher à Ben.
Je reconnais aussi volontiers qu'une partie de mon travail artistique est plus commercial, car les artistes ont les mêmes besoins que tous.
Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art ou autre) ?
Le processus est très variable, parfois un éclair te traverse et c'est très spontané, d'autres fois ce n'est pas le cas il faut réfléchir , construire, laisser murir, puis ca sort.
il m'arrive de chercher des heures sans rien trouver, les idées ne préviennent pas avant d'arriver, elles arrivent ou n'arrivent pas.
De toutes façon cela s'accompagne toujours de beaucoup, beaucoup de travail.
Donc il y a d'abord l'idée, puis la réflexion sur l'idée, c'est a dire comment la mettre en forme, puis la mise en forme. C'est la partie la plus excitante du processus, j'ai toujours hâte de voir le résultat final, comme un enfant avec un nouveau jouet. Parfois ca ne fonctionne pas, il faut recommencer jusqu'à ce que ca marche.
Mais Je pense que le plus important dans l'art c'est l'idée. Quelques soient les mouvements: constructivistes, pochoiristes, impressionnistes, cubistes, il y a toujours une idée de départ, une façon différente d'aborder le sujet. et un personnage qui en devient leader. C'est le cas de Picasso pour le cubisme, Dali pour le surréalisme, Banksy pour le street art, etc.
Quelles techniques préférez-vous ? Si oui, pouvez-vous l'expliquer ?
Incontestablement j'aime le papier déchiré, découpé, imprimé etc, la texture du papier.
J'aime aussi la couleur, de préférence très mate, très pigmentée, la couleur provoque chez moi une forte réaction, comme la musique.
Concernant la technique ici c'est un rapport avec la matière.
Mais la plus grande liberté de travail je l'ai obtenue dans les monde virtuels, il n'y a aucune limite à la création, il y manque par contre la matière.
Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquelles ?
Oui lorsque j'utilise l'informatique, les logiciels 3d, les logiciels de retouche d'image, ce sont des medium différents, innovants, et inspirants, cela ouvre de nouvelles perspectives.
Avez-vous un format ou un support avec lequel vous êtes le plus à l'aise ? Si oui, pourquoi ?
Le format carré a occupé une grande place dans mon travail je ne sais pas pourquoi, quand au support, cela dépend vraiment des techniques.
Où produisez-vous votre travail ? Chez vous, en studio partagé ou privé ? Et dans cet espace, comment est votre production organisée ?
J e produit dans mon atelier quasiment tous les jours je commence en début d'après midi jusque tôt le lendemain matin en général.
Votre travail vous amène-t-il à voyager pour rencontrer de nouveaux collectionneurs, pour des salons ou des expositions ? Si oui, que gagnez-vous
Malheureusement je n'ai pas vraiment le temps, en général ils viennent plutôt me voir, je préfère rester concentré sur mon travail.
Comment imagines-tu l'évolution de ton travail et de ta figure d'artiste dans le futur ?
Je ne sais pas j'espère avoir encore de l'inspiration des idées nouvelles à apporter, c'est principalement la recherche qui m'intéresse.
Bien sur je rêve d'inventer quelque chose de nouveau, j'ignore encore si c'est une utopie.
Quel est le sujet, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?
Une partie de mon travail est résolument portée vers un art décalé , facile à aborder, inspiré d'un néo pop art ou post pop art. L'autre partie de mon travail est plus conceptuelle, j'avance sur les deux en même temps. Il n'y a donc pas de dernière production, c'est un fil continu qui se déroule de manière boulimique un peu chaque jour.
Pouvez-vous nous parler de votre expérience d'exposition la plus importante ?
Il y en a deux
American dream celle ci m'a donné énormément de travail, à cette époque le papier déchiré mélangé au collages pop art n'avaient pas le même engouement que dans les années qui ont suivies.
La deuxième exposition qui a été un cadeau c'est à Dubai une exposition virtuelle sur le réseau Eleven media grâce à Emerging artist award. J'étais exposé sur 1000 écrans dans la ville durant une semaine. C'était plus facile a monter pour une visibilité incroyable, à l'époque du Covid.
Mais je ne suis pas un fan des expositions, à moins qu'elles soient financées par des sponsors dans de bonnes conditions.
Dans ce cas je peux choisir de travailler sur un sujet et proposer une expérience à un public, là c'est intéressant même s'il n'y a rien à vendre.
Je l'ai fait avec les suspensions immersives. Mais les expositions conventionnelles pour vendre, je ne suis pas très intéressé.
Si tu avais pu créer une œuvre célèbre dans l'histoire de l'art, laquelle choisirais-tu ? Et pourquoi voudriez-vous choisis le?
Man Ray : "Cadeau" pour l'ironie , c'est tellement génial en 1921 quelle rupture !!!.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui serait-ce ? Comment le proposeriez-vous passer la soirée?
Je crois que ce serait avec Ben ( Benjamin Vautier ), pour parler de tout, de rien, de l'art , du beau, du moche dans l'art, de l' école de Nice, de Fluxus.
Nous sommes disponibles si vous avez besoin d'informations supplémentaires ou d'assistance.
Olimpia Gaia Martinelli
