Qu'est-ce qui vous a poussé à créer des œuvres d'art et à devenir un artiste ? (événements, sentiments, expériences...)
Depuis très jeune, la lumière me fascine : ses modes de propagation et de diffusion, ses propriétés, l'éventail des perceptions qu'elle permet. C'est donc tout naturellement que je me suis intéressé à la photographie, pour capter cette lumière.
Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés à ce jour ?
Mon parcours artistique est assez tardif : je suis auteur à plein temps depuis 2015. Ma formation initiale portait sur l'ingénierie des capteurs et de l'instrumentation optique, et m'a permis de développer des techniques photographiques de niche demandant des connaissances avancées en physique et en électronique.
Mon travail artistique repose sur les techniques de photographie en infrarouge et en ultraviolet, deux techniques me permettant de capter des segments du spectre électromagnétique en-dehors de la lumière visible pour offrir aux spectateurs un élargissement de leur perception.
J'applique ces techniques principalement à la photographie de paysage et de reportage, ainsi qu'à la photographie de portrait. Mon but principal est d’offrir une vision alternative de notre environnement en étendant la perception du spectateur, le confrontant à une réalité invisible et pourtant bien réelle.
Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes, rendant votre travail unique ?
Une maîtrise de techniques uniques au fil de nombreuses années d'expérimentation
Une vision alternative des sujets que je photographie, inaccessible par notre simple regard.
Une approche sensible de l'environnement naturel et de ses formes de cohabitation avec l'activité humaine.
D'où vient votre inspiration ?
De mes nombreuses promenades, randonnées et explorations, en ville comme à la campagne. J'ai une approche contemplative de mon environnement, j'essaie de limiter le plus possible l'anticipation des lieux que je visite.
Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments voulez-vous évoquer chez le spectateur ?
Mon travail photographique s'oriente vers un axe principal : l’imperceptible et l’invisible, au service d’ambiances oniriques et décalées.
Cette notion d’imperceptible et d’invisible se retrouve à différents niveaux dans mon travail :
- L’imperceptible temporel, où la photographie fige en un instant un long laps de temps, pour ne garder que les éléments statiques, témoins du temps qui passe.
- L’invisible physique, en utilisant des appareils photo captant au-delà de la vision humaine pour révéler un univers alternatif, étrangement familier et pourtant différent de l’environnement que nous percevons.
- L’invisible thématique, en traitant de sujets de société peu communs et en les dévoilant sous un jour nouveau.
- L’illusion, en jouant sur les reflets et les perspectives pour perdre le spectateur entre plusieurs dimensions.
Ces différentes approches me permettent de traiter des thématiques variées, de la glorification de la nature à la fragilité du corps humain en passant par l’impact de l’urbanisme sur l’homme et la planète. Mes travaux photographiques visent également à questionner le spectateur sur sa sensibilité à appréhender le monde, en le confrontant à des visions alternatives de son environnement.
Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art ou autre)?
Cela dépend, en général j'accumule des photographies qui me parlent, puis je cherche une narration, un point commun à certaines d'entre elles pour en faire des séries harmonieuses. Cependant, certains projets me demandent d'importants préparatifs avec un repérage des lieux qui m'intéressent, une étude de la direction du soleil, ...
Utilisez-vous une technique de travail particulière ? si oui, pouvez-vous l'expliquer ?
La photographie dans l'infrarouge et dans l'ultraviolet consiste à utiliser un appareil photo dont le capteur a été modifié pour capter des signaux lumineux au-delà du spectre visible. Il en découle une interprétation dans le domaine visible de rayonnements invisibles, qui se manifeste par une redistribution de la luminosité, des contrastes et des couleurs suivant les propriétés des matières photographiées.
Y a-t-il des aspects novateurs dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquels ?
Oui, la perception au-delà du visible de notre environnement.
Avez-vous un format ou un support avec lequel vous êtes le plus à l'aise ? si oui, pourquoi ?
Le tirage Diasec grand format, qui donne de la profondeur aux images et offre une multitude de détails.
Où produisez-vous vos œuvres ? A la maison, dans un atelier partagé ou dans votre propre atelier? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail de création?
Je travaille avec un laboratoire photo professionnel pour le tirage de mes œuvres.
Votre travail vous amène-t-il à voyager afin de rencontrer de nouveaux collectionneurs, pour des salons ou des expositions ? Si oui, que cela vous apporte-t-il ?
Oui, notamment à Dresde en Allemagne dernièrement pour un festival dédié au portrait, où l'une de mes séries de portraits en ultraviolet avait été sélectionnée. Malheureusement, ce festival était totalement organisé en allemand, et non en anglais, ce qui fait que j'ai regretté le manque d'ouverture des organisateurs aux artistes étrangers sélectionnés.
Comment imaginez-vous l'évolution de votre travail et de votre carrière d'artiste dans le futur ?
J'espère que ma démarche soit un peu plus prise au sérieux dans le monde de l'art. N'étant pas issu d'un parcours artistique classique, je ne dispose pas du réseau qui va bien pour ouvrir les portes des galeries, le milieu de l'art est très fermé et son ouverture repose rarement sur l'unique qualité des œuvres présentées.
Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?
Le thème est la mise en valeur du patrimoine naturel et historique français à travers la photographie infrarouge. Il est visible à cette adresse : https://www.plferrer.photos/series/infra-bleu-blanc-rouge/
Pouvez-vous nous parler de votre expérience d'exposition la plus importante ?
Une exposition d'un mois en galerie à Boulogne Billancourt, avec 15 tirages exposés. Malheureusement en pleine période de second confinement.
Si vous aviez pu créer une œuvre célèbre dans l'histoire de l'art, laquelle choisiriez-vous ? Et pourquoi ?
Cette photo réalisée par Don McCullin : https://www.rencontres-arles.com/files/media_file_111.jpg . Je la trouve extrêmement puissante et parlante.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vif) à dîner, qui serait-ce ? Comment lui proposeriez-vous de passer la soirée ?
Don McCullin, un pic-nique dans la campagne anglaise.
Olimpia Gaia Martinelli
