Qu'est-ce qui vous a décidé à devenir artiste ? Quel est votre parcours ?
- J'aime la photographie depuis mon adolescence. J'avais un appareil photo argentique de base et ce n'était pas bon marché pour mes parents de soutenir mon passe-temps à l'époque. Aussi loin que je me souvienne, j'ai juste aimé cliquer sur l'obturateur, son son et le sentiment d'avoir saisi un moment précieux. Plus tard, j'ai étudié le photojournalisme à l'Institut de journalisme de Moscou. J'étais romantique et naïf et je voulais changer le monde en disant la vérité aux gens. En 2010, j'ai quitté la Russie. À cette époque, tous les médias libres ont commencé à subir de sérieuses pressions de la part des autorités, et de nombreuses personnes qui voulaient la liberté d'expression sont allées à l'étranger. Je suis allé en Thaïlande, où j'ai élevé ma fille et où je me suis découvert en tant qu'artiste.
Je suis donc venu à l'art à partir d'une formation en journalisme. Je traduis en quelque sorte les mots en images.
Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés jusqu'à présent ?
Je n'ai aucune formation artistique formelle. Je me soucie plus de l'idée et les techniques de son expression sont toujours secondaires pour moi. Par conséquent, je choisis les méthodes de mise en œuvre qui s'offrent à moi en ce moment et je le fais. J'ai expérimenté jusqu'à présent les médias mixtes, les projections vidéo, le stop-motion, etc.
Les sujets avec lesquels j'aime travailler sont les humains et leurs vices : la bêtise, la cruauté, la violence et la cupidité. Je suis également préoccupé par la manipulation des masses, la propagande, le nationalisme et toutes sortes d'intolérances et d'inégalités de droits. J'en ai rencontré quelques-uns par moi-même et mon art est la réponse à cela.
Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes, rendant votre travail unique ?
Il n'y a qu'un aspect. C'est moi. Mes œuvres sont uniques parce que je les crée. Mes œuvres racontent mon histoire. Ils contiennent ma douleur, ma colère, ma beauté et ma laideur à la fois. Mes œuvres traduisent mes pensées et mes sentiments. Et il n'y a personne d'autre comme moi dans le monde. Je suis le seul et unique et je suis unique. Cela peut sembler peu modeste, mais au moins c'est honnête.
D'où vient votre inspiration?
Je m'inspire de la vie qui m'entoure : des gens, des événements qui se déroulent dans le monde, ou derrière le mur d'un autre appartement. Le monde est beau pour beaucoup de gens. Après tout, la beauté est dans l'œil du spectateur. Pour moi, le monde est souvent laid et cruel. Je le vois et je suis outré et je suis en colère et cela m'inspire. La colère et la haine étaient les leitmotivs de mon enfance. En même temps, j'ai des parents merveilleux et gentils qui m'ont donné le sentiment d'être dans un foyer sûr. Mais l'école et la rue étaient empoisonnées par le nationalisme et la dureté envers des gens comme moi. C'était très dangereux pour les personnes d'apparence asiatique dans les années 90 de sortir dans la ville où je vivais. J'ai été victime d'intimidation à l'école, j'ai accumulé beaucoup de griefs et j'ai toujours voulu me venger des agresseurs. J'en voulais à l'injustice et aux préjugés avec lesquels même les professeurs me traitaient. Ça m'a mis en colère, mais ça m'a rendu meilleur qu'eux. Au fil des ans, le sentiment de colère s'est transformé mais n'a pas disparu. J'ai appris à me défendre. Réponse. Mais à ma manière.
Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?
Je veux semer le doute dans la société. Je veux que les gens remettent en question leurs croyances simplement parce qu'il est plus pratique de vivre de cette façon. Dans un monde de propagande et de manipulation, la croyance inconditionnelle en un certain dogme est une sorte d'esclavage mental. Je veux que les gens posent plus de questions et remettent en question les réponses qui leur ont été données.
Un bon exemple est ma série de photos M2F (Male To Female). Il s'agit d'images en noir et blanc de femmes transgenres réalisées dans un style nu classique.
https://www.volodina-photos.com/copy-of-m2f-male-to-female
Toutes sont belles en tant que mannequins féminins dans un magazine. Certaines personnes de la communauté LGBT m'ont accusée d'être superficielle et de promouvoir des normes de beauté dépassées. Ils voulaient que je représente une variété de femmes transgenres de différents groupes d'âge, types de corps, races, etc. Ils ne comprenaient pas que mes images étaient destinées, pour un Joe moyen, qui voit mes œuvres pour la première fois et commence pour admirer une belle femme qui y est représentée. Ensuite, on lui dit qu'il s'agit d'une femme transgenre et que cela pourrait briser ses stéréotypes homophobes. Sa première réaction est honnête, et ce qui suit est l'œuvre de la propagande et des dogmes. C'est ma provocation. Beaucoup de mes œuvres sont provocantes, il suffit de le voir.
Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art ou autre) ?
Mon processus de création commence par un texte sur le sujet. Ce journaliste et écrivain raté vit probablement encore en moi. J'écris toutes mes pensées, qui plus tard formeront une idée. Ensuite, j'essaie d'interpréter le texte à l'aide de symboles et de métaphores. Et quand j'arrive à l'étape de la mise en œuvre, mon idée de travail est complètement claire dans ma tête jusque dans les moindres détails.
Utilisez-vous une technique de travail particulière ? si oui, pouvez-vous l'expliquer?
C'est un mélange de bonne vieille photographie, de manipulations de photos, d'art corporel et d'art numérique. Je fais aussi tous les costumes et accessoires moi-même.
Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquelles ?
Rien de vraiment innovant. Toutes les techniques que j'utilise sont assez connues.
Avez-vous un format ou un support avec lequel vous êtes le plus à l'aise ? si oui, pourquoi ?
Le travail photo imprimé est le plus confortable pour moi. J'imprime mes œuvres en série limitée d'exemplaires dans un laboratoire professionnel sur du papier d'art muséal de grande qualité, parfois sur toile.
J'aime aussi travailler avec l'art de la performance. J'apprécie juste le processus.
Où produisez-vous vos œuvres ? Chez vous, dans un atelier partagé ou dans votre propre atelier ? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail créatif ?
Presque tous les principaux projets que j'ai réalisés dans mon home studio à Bangkok. Au cours des dernières années, ma fille et moi avons beaucoup déménagé et nos conditions ont changé et n'étaient pas toujours parfaites pour la créativité. J'ai filmé mon projet le plus récent dans la maison de mon ami en construction. C'était une expérience intéressante. Une bonne ambiance de travail est très importante pour moi, alors je prépare tout à l'avance : un espace pour les maquilleurs et les modèles, un espace pour les accessoires. Chaque chose doit être à sa place pour être plus facile à trouver si nécessaire. J'aime généralement l'ordre sur le lieu de travail. Je suppose que c'est comme ça que je compense le chaos dans ma tête.
Votre travail vous amène-t-il à voyager à la rencontre de nouveaux collectionneurs, pour des foires ou des expositions ? Si oui, qu'est-ce que cela vous apporte ?
C'est le cas et cela aide à trouver de nouvelles collaborations et à rencontrer des gens intéressants. J'ai vraiment manqué d'expositions et de foires d'art pendant les deux années de pandémie. Pendant tout ce temps, j'ai vécu dans une petite ville de ski en Bulgarie, où j'ai clairement réalisé à quel point la socialisation et le réseautage sont importants. J'ai besoin d'une vie socio-culturelle comme de l'air. Les théâtres, les expositions, les concerts et les gens qui ont une position active et une vision progressiste de la vie me manquent. C'est comme de la nourriture pour mon âme.
Comment imagines-tu l'évolution de ton travail et de ta carrière d'artiste dans le futur ?
Je ne connais pas l'avenir. Tout ce que je sais, c'est que je continuerai à faire mon art parce que ça me fait vibrer. Je continuerai à parler des choses qui me dérangent et à réagir à tout ce qui se passe autour de moi. Bien sûr, je veux que mon travail soit vu par le plus de monde possible et plus d'expositions et plus de reconnaissance, mais même si cela n'arrive pas, je n'arrêterai pas de créer. C'est une partie de moi.
Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière œuvre ?
Le récent projet photo ULTRAVIOLENT est consacré au thème de la violence domestique. C'est assez dramatique, fait dans un style théâtral avec un élément de grotesque. Malheureusement, je ne l'ai pas terminé, car la guerre a éclaté et j'ai consacré la majeure partie de mon temps à aider les réfugiés ukrainiens. Avec un groupe de femmes de Kyiv, nous avons organisé un centre de bénévoles qui aide les enfants réfugiés et leurs mères à s'adapter à la nouvelle réalité. C'est très important pour moi en ce moment.
Pouvez-vous nous parler de votre expérience d'exposition la plus importante ?
Chaque exposition était unique à sa manière. Le plus excitant a peut-être été d'exposer pour la première fois le projet Metamorphosis en Thaïlande.
https://www.volodina-photos.com/copy-of-metamorphosis
C'est mon projet préféré jusqu'à présent. Il soulève le sujet de la transformation personnelle sous l'influence de la désinformation et de la propagande. C'est une allusion à la façon dont les médias influencent les opinions des gens et changent une personne imperceptiblement pour elle-même. Il vous semble que c'est votre opinion, vous arrêtez de douter et croyez aveuglément tout ce qu'on vous nourrit à la télé. La manipulation des médias change votre personnalité et votre vision de la situation, vous transformant en une personne différente. Ce projet a été présenté pour la première fois au public à Bangkok à la galerie YenakART il y a huit ans. Je dois dire qu'il n'a pas perdu de sa pertinence au fil des ans.
Si vous pouviez créer un chef-d'œuvre de l'histoire de l'art, lequel choisiriez-vous ? Pourquoi?
Je n'aimerais pas m'imaginer comme l'auteur du chef-d'œuvre d'un autre. Je préfère rester moi-même et créer mes œuvres. Qu'ils soient considérés comme des chefs-d'œuvre par quelqu'un ou non, ce sera mon histoire originale. Je suppose que c'est juste.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui serait-ce ? Comment suggéreriez-vous qu'il passe la soirée ?
Eh bien, je serais probablement allé à une sorte de fête avec Marcel Duchamp. On aurait pu passer la nuit à boire du vin et à dire des conneries.
Olimpia Gaia Martinelli
