Qu'est-ce qui vous a poussé à devenir artiste ? Quel est votre parcours ?
Mon parcours artistique a commencé à l'âge de 6 ans, lorsque mon père a reçu deux grands paysages peints à la peinture à l'huile - je suis resté longtemps devant eux, fasciné par la beauté des peintures elles-mêmes et la technique d'exécution. Cela a également influencé le thème de toute mon œuvre - la traduction d'impressions naturelles dans un plan pictural abstrait.
Quelles sont les 3 choses qui vous distinguent des autres artistes ?
1. Je n'ai pas peur d'expérimenter. Et je ne parle pas seulement d'expérimenter dans un seul style, mais d'expérimenter avec des matériaux picturaux qui peuvent soudainement emmener un artiste sur une nouvelle voie. L'expérimentation est plus importante pour moi que le strict respect d'un style, même si toutes mes œuvres ont des traits caractéristiques. 2. Identité de soi. Je n'appartiens à aucune école réputée, mais j'ai beaucoup étudié l'art et c'était plus appliqué que théorique. J'ai étudié la théorie par moi-même, ainsi que l'histoire de l'art, ce qui nous donne beaucoup de matière à réflexion philosophique. 3. 3. Je ne travaille que lorsque je suis plein d'énergie, donc je veille à ce que mon état émotionnel soit stable au quotidien, pour que la créativité, mon travail quotidien, m'apporte de la joie et la possibilité de m'exprimer au spectateur.
D'où vient votre inspiration?
Je m'inspire des processus naturels, des espèces statiques et des éléments naturels individuels aux processus globaux tels que l'évolution des paysages naturels.
Parlez-nous de la conception de votre travail, avez-vous de longs préparatifs ou est-ce plutôt spontané ?
Je dirais que je combine de longues préparations et laisse place à la spontanéité dans mon travail. Je travaille avec des croquis à la main et des collages de papier et de techniques mixtes, j'observe et étudie beaucoup et expérimente les formats, mais au sein d'une même série, je garde toujours la cohérence du style, du format et de la technique.
Que souhaitez-vous montrer dans votre travail ?
Cela dépend de la série, mais ce qu'ils ont tous en commun est l'influence des processus naturels et des objets les uns sur les autres et sur tous ceux qui habitent notre planète.
Utilisez-vous des méthodes ou des matériaux inhabituels dans votre travail ?
Oui, et je les expérimente constamment. J'utilise du sable, du café, des pâtes texturées, du tissu, des pierres, des fils et des peintures. C'est ainsi que j'essaie de transmettre des sensations volumétriques dans mon travail.
Avez-vous un format préféré ? Pourquoi?
Oui, c'est une toile carrée de 70x70 cm. C'est mon format idéal pour organiser mon microcosme et bien explorer le thème que j'ai choisi. Un format pas trop grand pour étaler, mais pas trop petit pour ne pas me retenir non plus.
Quels défis rencontrez-vous dans votre travail ?
Comme je l'ai dit, je travaille au quotidien, la stabilité dans mon état de travail est ma priorité, si je la garde mon travail est très fructueux, ce qui en retour me donne la force et l'énergie pour avancer dans mon travail.
Comment travailles-tu? Chez vous, en studio partagé ou dans votre propre atelier ?
Mon studio est installé dans ma maison mais il est très confiné dans mon espace et il est très confortable pour le travail et la vie, car pour moi l'art c'est la vie.
Devez-vous beaucoup voyager en raison de votre travail d'artiste ?
Les voyages étaient plus courants avant la pandémie, mais maintenant je planifie une série d'événements impliquant mes peintures, et j'espère que dans un proche avenir, la question des voyages sera résolue positivement.
Quel a été le moment le plus merveilleux de votre carrière ?
Il y a quelques années, j'ai pris la décision de passer complètement à l'art abstrait et j'ai fait une série de croquis complètement différents inspirés des paysages de montagne d'Amérique. Lorsque je les ai montrées à mon professeur, un peintre abstrait expérimenté, il en était ravi et m'a dit que je pouvais prendre n'importe quelle direction car il voyait mon grand potentiel dans ce domaine de l'art. Quelques mois seulement après cette rencontre, une grande galerie de Saint-Pétersbourg m'a proposé une exposition personnelle. Malgré les restrictions de fréquentation dues à la situation covid plusieurs grands tableaux ont été acquis par des collectionneurs. Ce fut une expérience incroyable et beaucoup de commentaires précieux de différentes personnes.
Comment voyez-vous votre travail dans dix ans ?
Dans 10 ans, comme dans 5 ou 20, je ferai de l'art, élargissant et approfondissant ma connaissance du monde et de ses sensations, pour ensuite, après l'avoir laissé me traverser, partager mon expérience visuelle et sensorielle avec le spectateur. Mais il y a aussi le mystère de la forme que cela prendra. Et cette incertitude m'excite beaucoup.
Sur quoi travaillez-vous maintenant? Vous prévoyez une exposition prochainement ?
Je travaille actuellement sur une grande série d'œuvres grand format intitulée "Habitat of Natural Forms". Dans cette série, j'explore l'habitat des formes naturelles que je trouve littéralement dans la nature nordique. Je m'intéresse aux parties de cette nature telles qu'elles sont, j'utilise donc du sable, des branches et des tissus naturels pour organiser tous ces objets dans mes compositions et minimiser mon implication dans leur existence. A la fin de cette série, j'envisage d'organiser une exposition avec d'autres séries d'œuvres sur le thème des formes naturelles.
Si vous pouviez créer un chef-d'œuvre de l'histoire de l'art, lequel choisiriez-vous ?
Je pense que ce serait quelque chose de révolutionnaire et de philosophique, une des œuvres révolutionnaires de Picasso ou de Juan Gris, après avoir rejeté la peinture figurative. Il m'est difficile de distinguer quoi que ce soit en particulier.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui choisiriez-vous ?
J'inviterais Joan Miró. Il y a un intérêt indéfectible pour la nature dans son travail et aussi, malgré la saveur méridionale dans laquelle il a vécu toute sa vie, il y a beaucoup de "belle fraîcheur" et de contrastes dans ses œuvres, une nuance curieuse qui m'inspire beaucoup.
Olimpia Gaia Martinelli
