Qu'est-ce qui vous a poussé à aborder l'art et à devenir artiste ? (événements, sentiments, expériences...)
Je peux dire que je fais de l'art professionnellement depuis 2016. Après avoir obtenu mon baccalauréat en architecture en 2012, j'ai travaillé avec succès en tant que designer. Mais deux ans plus tard, en lien avec la guerre hybride de la russie contre mon pays, une grave crise financière a éclaté. Mon travail a cessé de rapporter un revenu suffisant, et j'ai décidé de changer d'activité. Je suis donc devenu un artiste, pour lequel je serai toujours reconnaissant au destin.
Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés à ce jour ?
J'avais une bonne éducation formelle et une formation aux beaux-arts lorsque j'étudiais pour devenir architecte. J'ai étudié l'histoire des arts, le dessin, la perspective, la composition, l'anatomie, la peinture, la coloristique, la sculpture, le design, etc. J'ai moi-même beaucoup appris sur les arts. Et je suis tombé amoureux de l'art.
Parmi toutes les techniques, mon cœur préfère la peinture à l'huile. Mais ma curiosité me pousse à essayer d'autres techniques. Cela est particulièrement visible dans les œuvres de la série "Métamorphoses de Lénine". Je peins sur de vieux portraits trouvés de fragments de Lénine de peintures célèbres ou de la peinture goutte à goutte dessus, coupe les toiles en morceaux et les colle de manière chaotique; Je peins des sculptures trouvées dans des couleurs amusantes et les colle avec divers objets. J'aime expérimenter.
Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes, rendant votre travail unique ?
Tout d'abord, j'essaie de faire des peintures très lumineuses. J'utilise des peintures fluorescentes, des peintures métallisées et interférentielles et des feuilles d'or. Les Ukrainiens ont toujours été célèbres pour leur envie de couleurs vives, d'effets décoratifs excessifs et d'embellissements. Donc le second c'est mon origine et l'histoire de ma patrie. Les aspects complexes des préférences esthétiques ukrainiennes, la lutte pour l'indépendance et les droits de l'homme dans mon pays font de mon art ce qu'il est. Et le troisième, peut-être, mon amour pour la beauté masculine.
D'où vient votre inspiration?
Je puise l'inspiration partout. Les œuvres d'autres artistes et de la culture populaire, la publication de quelqu'un sur Instagram, un voyage dans un musée ou un marché aux puces, une salle de cinéma ou un supermarché, un livre de lecture, l'apparition d'un passant dans la rue ou l'histoire d'un ami - tout peut devenir la source d'une nouvelle idée pour moi.
Quelle est l'intention de votre art ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?
J'aime la complexité et la contradiction dans l'art. En embrassant les contradictions ainsi que la complexité, je vise la vitalité ainsi que la validité. Je préfère « les deux-et » au « soit-ou », le noir et blanc, et parfois le rose, au noir ou au blanc.
Je veux que les téléspectateurs voient le royaume des idées dans les visages et les corps, pas seulement une image réaliste d'un être humain. J'essaie de combiner dans mes peintures des réalités comme des visions de mondes dans des mondes. Ils nous montrent une image de nous-mêmes et laissent entendre que nous sommes plus que ce que nous savons.
Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art ou autre) ?
Je ne commence pas à travailler tant que je ne comprends pas exactement à quoi ressembleront les travaux futurs. Souvent, les travaux préparatoires prennent plusieurs jours. Habituellement, je dessine dans Photoshop et crée parfois une image dans ma tête. Même si mon travail a l'air spontané, il n'y a pas d'éléments aléatoires, et tout est pensé dans les moindres détails.
Quelles techniques préférez-vous ? Si oui, pouvez-vous l'expliquer ?
Parmi toutes les techniques, je préfère la peinture à l'huile humide sur humide. J'aime mélanger les couleurs sur toile et assister à la naissance mystérieuse de nouvelles nuances. Difficile de s'arrêter à temps pour ne pas gâcher le meilleur résultat. Mais seule cette technique fait chanter mon âme.
Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquelles ?
Il est presque impossible de faire quelque chose de nouveau à notre époque. Mais la combinaison de différents aspects pourrait être quelque chose de nouveau.
Avez-vous un format ou un support avec lequel vous êtes le plus à l'aise ? Si oui, pourquoi ?
J'ai demandé à mes parents de m'acheter des peintures à l'huile à huit ans. J'avais déjà beaucoup de matériel pour la créativité : aquarelles, gouaches, pastels, crayons et feutres, mais pour une raison quelconque, j'ai voulu essayer les peintures à l'huile sur toile. Je ne savais pas travailler avec les huiles, mais le processus me paraissait presque mystique et mystérieusement majestueux. Il y a de bonnes raisons pour lesquelles bon nombre des grandes peintures du passé sont peintes à l'huile. Il me semble que l'huile vole un morceau d'âme au portrait. Et de cette façon, l'œuvre d'art devient vivante.
Où produisez-vous votre travail ? Chez vous, en studio partagé ou privé ? Et dans cet espace, comment s'organise votre production ?
Il y a environ un an, j'ai finalement loué un studio privé. Mais j'ai dû quitter ma ville natale et mon studio pour déménager dans une partie plus sûre de l'Ukraine lorsque la Russie a envahi mon pays en février 2022.
Maintenant, j'ai deux chambres pour travailler dans mon appartement loué à Lviv, une ville près de la frontière polonaise.
En ce qui concerne mon processus de production, j'aime quand les choses sont au bon endroit. J'aime quand mon studio est propre et qu'il y règne une ambiance cosy. Les peintures sur ma palette sont toujours dans le bon ordre et je ne tolère pas la peinture sèche dessus. Cet ordre m'aide à éviter les couleurs sales sur mes peintures. Et c'est important pour moi.
Votre travail vous amène à voyager à la rencontre de nouveaux collectionneurs, pour des salons ou des expositions ? Si oui, qu'est-ce que vous y gagnez ?
Ma carrière artistique n'est pas très longue. Et mes premières réalisations dans l'art apparaissent à l'époque du COVID. C'est maintenant le sixième mois de la guerre dans mon pays. Il n'y avait donc pas encore d'opportunité pour une expérience d'exposition.
Mais je communique beaucoup avec de nouveaux collectionneurs via les réseaux sociaux et les plateformes d'art en ligne. C'est formidable de savoir que des gens aiment mon art et veulent l'acheter. Cela me motive et m'aide à grandir.
Comment imagines-tu l'évolution de ton travail et de ta figure d'artiste dans le futur ?
Je pense que mes œuvres deviendront plus grandes, plus lumineuses et plus profondes. Au moins, je travaille dans cette direction maintenant. Honnêtement, j'aimerais être un grand artiste comme Picasso ou Warhol. Mais je suis aussi heureux d'être Balbyshev ;)
Quel est le sujet, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?
Après le début de la guerre, j'ai réfléchi à la manière d'exprimer mes sentiments. Il y a tellement de photos terribles de crimes de guerre de l'armée russe. Que peut ajouter un artiste ?
J'ai donc décidé de travailler sur des thèmes religieux qui sublimaient les horreurs vécues par l'humanité depuis des milliers d'années.
Ma dernière peinture à l'huile sur toile de cette série est "St. Sébastien."
Pouvez-vous nous parler de votre expérience d'exposition la plus importante ?
Comme je l'ai dit, je n'ai pas encore eu d'expérience d'exposition digne de mention.
Si tu avais pu créer une œuvre célèbre dans l'histoire de l'art, laquelle choisirais-tu ? Et pourquoi le choisiriez-vous ?
Je ne suis pas sûr d'avoir déjà vu un tableau qui me satisfasse pleinement. Il y a tellement de peintures célèbres que j'aime. Mais je voudrais changer chacun d'eux. J'aime les œuvres colorées et audacieuses de David Hockney, Claude Monet, Vincent van Gogh et Henri Matisse. Mais j'aimerais voir un beau nu masculin dessus. Et c'est un sujet d'un de mes projets en cours dans lequel j'intègre la beauté sensuelle d'un corps masculin avec des peintures d'artistes de renommée mondiale.
Au cours de ma pratique artistique, j'essaie toujours de faire une peinture parfaite telle que je la vois. J'espère qu'un jour j'atteindrai mon objectif.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui serait-ce ? Comment lui proposeriez-vous de passer la soirée ?
Mon choix est Marina Abramović. Je lui demanderais de rester immobile en face de moi toute la soirée. Je comprends que je ne peux pas en savoir plus sur elle de cette façon. Mais je crois que je pourrais en savoir plus sur moi-même si nous faisions cela.
Olimpia Gaia Martinelli
