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Principaux points à retenir

Mimmo Paladino est une figure de proue du mouvement Transvanguardia , qui a émergé en Italie à la fin des années 1970 et dans les années 1980.
Le mouvement Transvanguardia se caractérise par un retour à l’art figuratif et à l’émotion.
Le travail de Paladino combine souvent la technologie moderne avec des outils primitifs, présentant une approche multidimensionnelle.
Le prix moyen de ses tirages en édition limitée varie entre 1 200 et 4 500 euros.
Les contributions de Paladino à l’art contemporain ont été largement reconnues, notamment dans le domaine de la sculpture, de la peinture et de la gravure .
Le mouvement Transvanguardia a eu un impact durable sur le monde de l’art, influençant le mouvement néo-expressionniste qui a émergé au début des années 1980.

Mimmo Paladino, né le 18 décembre 1948 à Paduli, en Italie, est un sculpteur, peintre et graveur de renom. Il est une figure marquante du mouvement artistique Transavanguardia et a joué un rôle important dans le renouveau de l'expressionnisme en Europe dans les années 1980.

Un voyage à travers l'art et l'innovation

Mimmo Paladino, né le 18 décembre 1948 à Paduli, en Campanie, en Italie, a passé ses années de formation à Bénévent, où il a également poursuivi sa formation artistique au Liceo Artistico di Benevento de 1964 à 1968. Sa passion pour l'art s'est allumée lors d'un voyage scolaire à la 32e Biennale de Venise en 1964, où il a découvert le Pop Art américain au Pavillon des États-Unis, une expérience qui a laissé une impression durable sur le jeune artiste.

La carrière artistique de Paladino débute officiellement en 1968 avec sa première exposition personnelle à la Galleria Carolina de Portici, à Naples. L'exposition est présentée par Achille Bonito Oliva, qui continue à soutenir les premiers travaux de Paladino, notamment son exposition suivante au Studio Oggetto d'Enzo Cannaviello à Caserte. Au début des années 1970, Paladino explore l'art conceptuel et la photographie avant de se concentrer à nouveau sur la peinture. Son œuvre manifeste de 1975, Silently, I Am Retiring to Paint a Picture , symbolise son engagement à restaurer la peinture comme moyen principal de raconter des histoires, divergeant des tendances conceptuelles qui avaient dominé l'art italien d'après-guerre.

À la fin des années 1970, Paladino s’installe à Milan, où il concilie l’enseignement de l’art avec l’évolution de sa pratique. Cette période est marquée par des collaborations importantes, à commencer en 1977 avec le galeriste napolitain Lucio Amelio, puis par son partenariat avec Emilio Mazzoli à Modène. Son premier livre-objet, En-De-Re , est créé en 1980, la même année où il organise ses premières expositions personnelles à New York dans les galeries de Maria Goodman et d’Annina Nosei.

La renommée internationale de Paladino s'accroît à mesure que son travail, aux côtés d'autres artistes italiens tels que Sandro Chia, Francesco Clemente, Sandro Cucchi et Nicola De Maria, est présenté dans le cadre d'une exposition itinérante dans les principaux musées européens. La 39e Biennale de Venise en 1980 renforce encore son rôle dans le mouvement Transavanguardia, organisé par Harald Szeemann et Achille Bonito Oliva. Cette période du néo-expressionnisme italien, caractérisée par son retour à l'art figuratif et à l'expression émotionnelle, trouve Paladino au premier plan.

Au cours des années 1980 et 1990, la pratique de Paladino s'est étendue à la sculpture et à la gravure tout en conservant une approche fondamentalement picturale. Sa première œuvre sculpturale majeure, Closed Garden (1983), aujourd'hui conservée au Castello di Rivoli, illustre sa capacité à fusionner les techniques de la peinture avec des formes tridimensionnelles. En 1988, Giovanni Carandente a choisi Paladino pour exposer au Pavillon italien lors de la 43e Biennale de Venise, où ses installations spatialement immersives ont été saluées par la critique.

L'œuvre de Paladino fait souvent le lien entre l'architecture, la sculpture et l'environnement, comme en témoigne son Hortus Conclusus (1992) à Bénévent, où il transforme un jardin en un espace symbolique et méditatif. De même, La Montagne de Sel (1990), une installation monumentale érigée pour la première fois à Gibellina, puis exposée à Naples et à Milan, est devenue une œuvre emblématique de son esprit expérimental.

Dans les années 1990 et 2000, Paladino se lance dans des projets à grande échelle et des explorations multimédias. Il commence à s'intéresser au cinéma avec Quijote (2006), un court métrage inspiré du classique de Cervantès, présenté au Festival du film de Venise. Son amour pour la littérature et la musique croise fréquemment son art, ce qui le conduit à collaborer avec des personnalités telles que le compositeur Brian Eno et le chef d'orchestre Riccardo Muti.

En 2013, Paladino a créé une installation monumentale sur la Piazza Santa Croce à Florence, en utilisant du marbre et du bronze pour concevoir une structure interactive en forme de croix. Sa capacité à transformer les espaces publics en œuvres d'art dynamiques a été encore plus mise en évidence par sa participation à la 55e Biennale de Venise en 2015.

Reconnu internationalement, Paladino a été intronisé membre honoraire de la Royal Academy of Arts de Londres en 1999. Ses œuvres résident dans des collections prestigieuses, notamment le Metropolitan Museum of Art, la Tate et le Museum of Modern Art.

Mimmo Paladino est marié à Imma, avec qui il a une fille et trois petits-enfants. Il partage son temps entre Rome, Milan et Paduli, tout en conservant un atelier près de Bénévent, où son parcours artistique a commencé.

Un voyage chronologique à travers l'art et l'innovation

1948

Né le 18 décembre à Paduli, près de Bénévent, à l'est de Naples.

1964

Il visite la Biennale de Venise, où le travail de Robert Rauschenberg au Pavillon américain l'influence profondément, révélant ce qu'il décrit comme la « réalité de l'art ».

1968

Diplômé du Liceo Artistico di Benevento.
Il réalise sa première exposition personnelle à la Galleria Carolina à Portici, Naples.
Il commence à explorer l'imagerie photographique et l'art conceptuel, mais réalise bientôt son désir de créer des œuvres plus expressives et axées sur l'image.

1969

Organise une exposition personnelle au Studio Oggetto d'Enzo Cannaviello à Caserta.

1973

Commence à expérimenter avec des techniques mixtes, développant un langage visuel complexe qui fusionne divers messages culturels.

1977

Peintures Silence, Je me retire pour peindre un tableau , marquant un retour décisif à la peinture, en contraste avec les tendances avant-gardistes de l'époque.
Expose une grande fresque murale à la détrempe à la Galerie Lucio Amelio de Naples.
Déménagement à Milan.

1978

Il fait son premier voyage à New York.

1980

Invité par le critique d'art Achille Bonito Oliva à exposer dans la section "Aperto" de la Biennale de Venise aux côtés de Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi et Nicola De Maria.
Publie le livre-objet EN DE RE en collaboration avec Bonito Oliva.
Commence à travailler avec diverses techniques de gravure, notamment l'eau-forte et l'aquatinte.

1981

Il participe à A New Spirit in Painting à la Royal Academy of Arts de Londres, qui sera plus tard présenté à Berlin sous le titre Zeitgeist .
Une grande exposition personnelle de ses dessins est organisée par le Kunstmuseum de Bâle et fait le tour de plusieurs villes européennes.
Collabore pour la première fois avec les graveurs new-yorkais Harlan & Weaver.

1982

Participe à la Biennale de Sydney et à la Documenta 7 de Kassel.
Crée sa première sculpture en bronze, Giardino chiuso .
Il visite pour la première fois le Brésil, où réside son père.

1984

Il construit une maison et un atelier à Paduli et partage son temps entre cette ville et Milan.
Expositions au Newport Harbor Museum dans le cadre d' Il Modo Italiano , présentant l'art italien contemporain à Los Angeles.

1985

Tient sa première grande rétrospective à la Städtische Galerie im Lenbachhaus de Munich.
Crée Pietre , une série de personnages debout en pierre blanche.

1988

Présente une installation sculpturale monumentale dans le Pavillon italien de la Biennale de Venise, combinant symboles graphiques et figures en bronze.

1989

Il conçoit une montre Swatch en édition limitée, la considérant comme « une vanité humoristique » reflétant le passage du temps.

1990

Il crée une scénographie à grande échelle pour l'opéra en plein air La sposa di Messina à Gibellina, mettant en scène une montagne de sel de 15 mètres de haut et des chevaux de bois carbonisés.

1991

Expositions au Belvédère de Prague avec une série d'œuvres inspirées de l'histoire de la ville.
Il achève Il respiro della bellezza , un cycle de douze peintures sur bois, mettant l'accent sur la toile comme organisme vivant.

1992

Inaugure Hortus Conclusus , une installation sculpturale permanente au Chiostro di San Domenico de Bénévent.
Une importante rétrospective de ses gravures est organisée à la Galleria Civica d'Arte Contemporanea de Trente.

1993

Il peint une série de sept œuvres en réponse aux assassinats de la mafia sicilienne, les recouvrant plus tard de calcaire en guise d'enterrement symbolique.
Il organise une exposition personnelle au Forte Belvedere à Florence.

1994

Il devient le premier artiste italien contemporain à exposer à Pékin.
Publie Ulysse, 16 juin 1904 , une série de gravures inspirées de James Joyce.

1995–1996

Présente une exposition majeure à Naples dans trois lieux, dont la reconstruction de la Montagna di sale sur la Piazza del Plebiscito, qui devient un point de repère provocateur.

1998

Publie Film , recueil de 32 dessins.

1999

Une exposition importante à la South London Gallery présente ses sculptures Testimoni et la série Zenith .
Il installe I Dormienti au Roundhouse de Londres, accompagné d'une partition de Brian Eno.
Nommé membre honoraire de la Royal Academy of Arts de Londres.

2000

Il remporte le Prix UBU pour sa scénographie pour Œdipe Roi au Théâtre Argentina de Rome.

2001

Illustre l'Iliade et l'Odyssée d'Homère.
Publie un catalogue raisonné de son œuvre graphique (1974–2001).

2002–2003

Une grande rétrospective a lieu au Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci de Prato.
Participe à la Transavanguardia 1979-1985 à Castello Di Rivoli.

2003

Installe Zenith au siège du Parlement européen.

2004–2005

Collabore avec Sol Lewitt pour une exposition à Rome.
Organise une exposition personnelle dans la collection Terrae Motus à Reggia di Caserta.
Une exposition itinérante sur Pinocchio parcourt six villes japonaises.

2005

Mimmo Paladino in Scena ouvre ses portes à Ravenne.
Son œuvre Zenith est exposée à l'Expo 2005 à Aichi, au Japon.
Une exposition sur le thème de Don Quichotte s'ouvre au Musée de Capodimonte à Naples.

2006

Réaménage la Piazza dei Guidi pour le Musée Leonardiano de Vinci.
Expose Porta con Figura au New Art Center de Salisbury.

2009

Publie Paladino : Sculpture 1980–2008 chez Skira.

2011

Reconstruit la Montagna del Sale sur la Piazza del Duomo, à Milan, célébrant l'unification de l'Italie.

2013

Participe au Festival de Ravello avec une exposition d'été.

2015

Retour à la Biennale de Venise avec une installation à grande échelle.

2016

Il organise une rétrospective à la Galleria Christian Stein à Milan et présente Mimmo Paladino : Present into Past au Frederik Meijer Gardens & Sculpture Park à Grand Rapids, États-Unis.

Actuel

Mimmo Paladino continue de vivre et de travailler entre Milan, Rome et Paduli, maintenant une présence dynamique dans le monde de l'art contemporain.

FAQ

Qui est Mimmo Paladino ?

Mimmo Paladino est un artiste italien de renom. Il pratique la sculpture, la peinture et la gravure. Il est une figure clé du mouvement Transvanguardia, un renouveau artistique de la fin du XXe siècle.

Qu'est-ce que le mouvement Transvanguardia ?

Le mouvement Transvanguardia rejette le conceptualisme. Il ramène l'art figuratif, en mettant l'accent sur les émotions et les couleurs vives. Paladino a joué un rôle important dans ce mouvement.

Quel est le style artistique et la technique de Paladino ?

Paladino expérimente avec différents supports. Son travail se distingue par des matériaux, des couleurs et des formes uniques. Cela reflète son expérience en graphisme et son lien avec le mouvement Transvanguardia.

Quelles sont les œuvres les plus significatives de Paladino ?

Paladino a réalisé de nombreuses sculptures et installations publiques remarquables. Ses peintures sont célèbres pour leurs couleurs vives et leur profondeur émotionnelle.

Comment Paladino a-t-il influencé l’art contemporain ?

Paladino a grandement influencé l'art contemporain. Son approche audacieuse et sa vision unique ont inspiré de nombreux artistes. Il a contribué à faire évoluer l'art figuratif.

Quelle reconnaissance a reçu Paladino ?

Paladino a acquis une renommée internationale. Il a participé à de nombreuses expositions dans des musées et des galeries. Les critiques et les fans célèbrent son impact durable sur le monde de l'art.

Quelle est la signification de la philosophie artistique de Paladino ?

La philosophie artistique de Paladino s'enracine dans le mouvement Transvanguardia. Elle façonne son processus créatif et rend son travail unique. Son approche continue d'inspirer les artistes et le public aujourd'hui.

Liens sources

Selena Mattei | ArtMajeur Magazine

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Mimmo Paladino : un voyage à travers l'art et l'innovation