Qu’est-ce qui vous a inspiré à créer de l’art et à devenir artiste ? (événements, sentiments, expériences…)
Enfant, j'ai toujours aimé créer des choses, mais la véritable révélation s'est produite lors d'un voyage en famille à Paris, à l'âge de douze ans. Nous avons visité le Louvre et je me souviens d'avoir été complètement émerveillé devant le tableau épique de Géricault "Le radeau de la Méduse", puis le lendemain, nous avons visité le musée Rodin et cela m'a époustouflé, je suis devenu accro !
Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés jusqu’à présent ?
Après avoir étudié quatre ans dans une école d'art en Écosse, puis deux ans à New York, j'ai eu l'occasion d'expérimenter de nombreuses techniques différentes. L'art pour moi est une exploration comme explorer un chêne, on commence par le tronc puis on descend par les branches. Le plus souvent, vous arrivez au bout de la branche et il n'y a plus nulle part où aller alors vous recommencez et en explorez un autre mais parfois vous avez de la chance et trouvez au bout de la branche un gland qui se transforme en un tout nouvel arbre à explorer. . Le « tronc » du sujet de mon œuvre est sans aucun doute la figure humaine.
Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes et rendent votre travail unique ?
Tout d'abord, combinant l'art figuratif classique avec la technologie moderne, deuxièmement, la recherche des limites de cette technologie et enfin un engagement fort à apporter de nouvelles idées et concepts à un genre de sculpture qui peut souvent se vautrer dans le pastiche ou le banal.
D'où vient votre inspiration?
Si le thème central de mon travail est la figure humaine, l'inspiration de mes idées vient à peu près de tout ce que je rencontre. L’artiste par nature observe et donc apprend. J'essaie constamment d'apprendre et je suis fasciné par le monde scientifique car lui aussi est basé sur l'observation, l'analyse et le sens. Nous sommes à une époque où la nature de l’être humain évolue à de nombreux niveaux et, dans le monde de la mécanique quantique, même la nature de la réalité et de l’univers lui-même, une période véritablement inspirante pour les artistes.
Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?
Ma démarche artistique commence par une pose, une énergie ou un mouvement que je souhaite transmettre. À partir de là, j'essaie de résoudre le puzzle qu'est l'anatomie de la figure. Si je réussis et lorsque je suis raisonnablement satisfait du résultat, je commence alors à jouer en faisant plusieurs variations, parfois 50 ou plus. En ce qui concerne le spectateur, mon seul espoir est qu'il sente qu'il n'a pas été mal modifié, que j'ai donné quelque chose de valable, qu'il aime ou non la pièce qui échappe à mon contrôle.
Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art ou autre) ?
C'est l'éternelle question de l'artiste : « combien de temps cela a-t-il pris ? Pour moi, la création d'une nouvelle œuvre commence depuis le jour de votre naissance jusqu'à ce moment-là, chaque œuvre est la somme de l'expérience d'un artiste. Il y a des moments où il faut se préparer et il y a des moments de spontanéité. Ce sont les moments d’erreurs et de trouvailles chanceuses. Mais tout artiste sérieux admettrait que nous sommes sur les épaules de géants.
Utilisez-vous une technique de travail particulière ? si oui, pouvez-vous l'expliquer ?
La technique que j'utilise actuellement consiste à modéliser une esquisse préliminaire en argile de la pose que je souhaite afin d'avoir quelque chose qui existe dans le monde réel que je puisse utiliser comme référence lorsque je sculpte numériquement sur mon ordinateur. Une fois la sculpture numérique créée, je crée ensuite plusieurs versions et après une période de réflexion (je trouve qu'il est important de laisser une œuvre quelques semaines et d'y revenir avec un regard neuf avant de prendre des décisions finales) je choisis celle qui me plaît. le plus conforme à mes idéaux d'être imprimé en 3D.
Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquels ?
L'aspect innovant de mon travail est l'utilisation de la sculpture numérique et de l'impression 3D pour créer la pièce finie. L'impression 3D est une technologie de pointe qui évolue à un rythme rapide et constitue un excellent outil d'innovation car elle permet à un artiste de créer des œuvres qui n'auraient jamais été possibles auparavant.
Avez-vous un format ou un support avec lequel vous êtes le plus à l'aise ? si oui, pourquoi ?
Je ne dirais pas que j'ai un format ou un support avec lequel je suis à l'aise, j'en ai un qui est le meilleur que j'ai trouvé jusqu'à présent pour représenter ce que j'essaie de réaliser. Je ne suis jamais à l'aise avec tout ce que je fais car je crains que ce soit à ce moment-là que vous arrêtiez de chercher.
Où produisez-vous vos œuvres ? À la maison, en atelier partagé ou dans votre propre atelier ? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail créatif ?
J'ai un studio chez moi où je peux modeler en argile, réaliser des moules en plâtre, des travaux de finition et de patine puis un autre où j'ai une configuration informatique de sculpture 3D et aussi surtout ma bibliothèque de référence.
Votre travail vous amène-t-il à voyager, à rencontrer de nouveaux collectionneurs, à l'occasion de foires ou d'expositions ? Si oui, qu'est-ce que cela vous apporte ?
Je ne voyage pas beaucoup actuellement car je travaille sur un nouveau projet majeur, même si j'essaie d'aller au plus grand nombre d'expositions possible car je suis toujours intéressé par le travail d'autres artistes.
Comment imaginez-vous l’évolution de votre travail et de votre carrière d’artiste dans le futur ?
Mon travail évoluera comme il l'a toujours fait, je suis toujours à la recherche de l'avantage. La technique que j'utilise permet une itération rapide alors qu'avant d'utiliser les techniques traditionnelles, j'avais plus d'idées que de temps pour créer, maintenant c'est synchronisé. En ce qui concerne l'avenir et ma carrière qui est entre les mains des Dieux, en lisant des études scientifiques, je sais que la majorité du succès repose sur la chance qui peut être une pensée effrayante mais aussi apaisante. Mon objectif quotidien est de me lever et de passer la journée et parfois la nuit à travailler sur mon art, c'est un besoin viscéral et non un choix fantaisiste, que les autres trouvent de la valeur dans ce que je fais n'est pas mon domaine.
Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?
La pièce sur laquelle je travaille actuellement est une composition à plusieurs figures.
Pouvez-vous nous parler de votre expérience d’exposition la plus importante ?
Je pense que mon expérience d'exposition la plus importante a été une exposition personnelle que j'ai eue il y a plusieurs décennies à New York. La soirée d'ouverture, peu importe le nombre de compliments que j'ai reçus, j'ai eu une sensation nauséeuse au creux de l'estomac alors que je regardais ce que j'avais créé, j'étais devenu complaisant. Depuis, j’ai définitivement détruit plus de mes œuvres que j’en ai exposé.
Si vous aviez pu créer une œuvre célèbre dans l’histoire de l’art, laquelle choisiriez-vous ? Et pourquoi ?
Si je pouvais créer une œuvre célèbre de l’histoire de l’art, ce serait le torse du Belvédère. Quand j'étais à l'école d'art en Écosse, il y avait un moulage en plâtre grandeur nature dans la cage d'escalier que je montais tous les matins et j'étais tellement étonné que quelque chose qui est un fragment d'une sculpture plus grande puisse avoir autant d'énergie.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui serait-ce ? Comment lui suggéreriez-vous de passer la soirée ?
Si je pouvais inviter un artiste à dîner, ce serait Henri Gaudier Brzeska, un artiste exceptionnel qui aurait sans doute rivalisé avec Picasso si, comme beaucoup, sa vie n'avait pas été cruellement écourtée par le
Première Guerre mondiale. La soirée commencerait par une visite au musée du Centre Pompidou à Paris pour voir son travail exposé aux côtés d'autres maîtres suivi d'un simple repas dans un bistro parisien puis dans un bar tranquille avec du bon whisky de malt où il pourrait me parler de ses idées. et inspiration jusqu'au petit matin
Olimpia Gaia Martinelli
