Qu'est-ce qui vous a poussé à vous tourner vers l'art et à devenir artiste ? (événements, sentiments, expériences...)
La nécessité de marquer l'histoire. Mon initiation à l'art ne s'est pas faite dans mon enfance, c'est vers l'âge de 18 ans que j'ai commencé à m'intéresser à la peinture et à fréquenter une école d'art, mais un an plus tard j'ai réalisé que les pinceaux n'étaient pas mon outil. Mon enfance était au lycée (physique et mathématiques), à partir de laquelle j'ai intégré trois universités dans le domaine technique. C'est pourquoi je suis économiste de premier degré, mais mon âme a longtemps ignoré tout autre instrument que l'art.
Quel est votre parcours créatif, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés jusqu'à présent ?
Je suis venu à la photographie avec le thème des problèmes sociaux dans le monde qui m'entoure, il me semblait qu'à travers la douleur et la souffrance, à travers les événements et les problèmes, on pouvait atteindre les gens et changer leur regard sur la vie. Cela n'a pas pris longtemps avant que cela devienne trop difficile et douloureux pour moi, alors je me suis mis à découvrir de nouveaux mondes, à voyager et à rencontrer différents peuples, tribus et cultures à travers le monde J'ai voyagé à travers l'Asie et l'Afrique en rêvant que National Geographic serait un jour remarquez-moi et un an plus tard, j'ai eu ma première exposition de photos en solo où j'ai montré des femmes d'une tribu du nord de la Thaïlande, leur mode de vie, leurs enfants et leurs parents et leurs histoires. À ce moment de ma carrière, j'ai rencontré une ballerine. Elle m'a ouvert un monde nouveau, unique et élitiste du ballet, et j'ai immédiatement senti que c'était mon langage créatif et mon thème que je cherchais depuis si longtemps.
Quels sont les 3 aspects qui vous distinguent des autres artistes et qui rendent votre travail unique ?
Je ne veux pas me comparer à qui que ce soit, encore moins insister sur le fait qu'il y a trois traits qui me rendent différent, nous nous croisons tous sur un axe dans le monde de l'art, avec des incarnations passées et futures... Mais je peux dire qu'il y a sont trois choses dont je suis particulièrement fier. Tout d'abord, j'ai un diplôme universitaire en art, + un programme d'un an dans l'enseignement de l'art contemporain, ce qui signifie que je suis un artiste photographe certifié avec un diplôme en histoire de l'art. Deuxièmement, je suis fier du fait que sans être un danseur de ballet, j'ai réussi à me tenir dans les coulisses des meilleurs théâtres du monde et à travailler avec les meilleurs artistes et projets internationaux. Et enfin, chacune de mes photographies est mon histoire personnelle et l'histoire de ballerines incroyables, co-écrites par nous afin d'être vues par le plus grand nombre de spectateurs.
D'où vient votre inspiration?
C'est à la fois la question la plus facile et la plus difficile à poser... Je m'inspire d'absolument tout, je peux voir une nouvelle histoire dans le timbre de la voix humaine, des nouveaux films, des vieux films, bien sûr du théâtre et du ballet . Mais la plupart du temps, je vois la Renaissance dans mon travail et inconsciemment je me tourne vers les artistes de cette période.
Quelle est l'intention de votre art ? Quelles visions, sentiments ou sensations souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?
Pour moi, il est important de créer un objet d'art qui vit au-delà du temps et des modes, quelque chose qui aurait été pertinent il y a cent ans et qui le sera encore dans cent ans. Cela dit, il est important de dire que dans mon travail, ce n'est pas seulement mon histoire, c'est l'histoire de chaque ballerine qui partage son univers avec le spectateur.
Quel est le processus de création de votre travail ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art ou autre) ?
Selon le type de tournage. Si je tourne en coulisses, les résultats sont toujours imprévisibles, vous ne pouvez pas contrôler la trajectoire de l'artiste, la lumière et les émotions. C'est ce que je vois comme un grand frisson dans la prise de vue, car vous n'avez souvent qu'une seconde pour voir la photo et la capturer. Si on a un projet individuel avec un artiste, j'étudie la personne et j'ai du coup des idées. Je peux tomber amoureux du cou d'une ballerine et lui consacrer tout le tournage, les exemples ne manquent pas, et là aussi il y a le plus souvent de la spontanéité et du dialogue.
Quelles techniques préférez-vous ? Si oui, pouvez-vous l'expliquer ?
Mon outil est la photographie, je photographie non seulement avec un appareil photo numérique mais aussi avec un appareil photo analogique, le processus de fusion du passé et du futur est important pour moi, donc j'imprime et développe mon travail moi-même.
Y a-t-il un aspect innovant dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquelles ?
Je ne suis pas sûr que ce soit innovant mais je travaille souvent avec des vitesses d'obturation lentes et des expositions multiples, j'aime l'effet imprévisible et j'aime la possibilité de capturer le temps dans le cadre. Des vitesses d'obturation longues de quelques secondes donnent une image surréaliste et en même temps la dynamique de la lumière et de la couleur, la beauté insaisissable de l'instant, le mystère et l'originalité.
Y a-t-il un format ou un support avec lequel vous vous sentez le plus à l'aise de travailler ? Si oui, pourquoi?
Je pense que ma marque de fabrique est ma photographie en noir et blanc, donc si vous pouvez appeler cela un format, alors le noir et blanc en est probablement un.
Où créez-vous votre travail ? Chez vous, en studio partagé ou privé ? Et comment s'organise votre production dans cet espace ?
Plus je peux bouger dans ma vie, plus de lieux et d'idées surgissent pour mon travail. Parfois, je trouve juste une belle ville ou un endroit et une ballerine et nous y allons. J'adore tourner dans de nouveaux pays et cultures, rencontrer des ballerines de nouvelles écoles et théâtre, de l'Allemagne à Cuba, c'est toujours comme une bouffée d'air frais.
Votre travail vous amène à voyager à la rencontre de nouveaux collectionneurs, à exposer ? Si oui, qu'en retirez-vous ?
Collaborer avec des galeries, des consultants en art et des studios de design du monde entier est l'une des principales incitations à aller de l'avant. Je travaille avec des galeries d'Angleterre, d'Espagne, d'Italie et d'Allemagne. Mon travail se trouve dans des collections privées partout dans le monde et cela me motive à continuer et à ne jamais m'arrêter.
Comment envisagez-vous l'évolution de votre travail et de votre figure d'artiste dans le futur ?
À l'avenir, j'aimerais expérimenter encore plus les tailles et les formats de mon travail, ouvrir mon propre atelier où je pourrais faire des baguettes, des tirages et des cadres. J'ai des idées sur l'interaction entre la photographie et la musique, l'intégration d'une forme d'art dans l'autre.
Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière œuvre ?
Depuis quelques années, le thème de tout mon travail est le ballet. Je ne pensais même pas que ce monde pouvait être si attrayant et qu'il avait une source d'inspiration aussi illimitée.
Pouvez-vous nous parler de votre expérience d'exposition la plus importante ?
À propos de ce dernier, il y a environ un mois, mon travail faisait partie du projet Lange nacht der bilder/2022 (Berlin). C'est important pour moi car j'ai déménagé à Berlin il y a seulement six mois et la façon dont je suis accepté par la vie culturelle de la capitale allemande est une grande joie.
Si vous pouviez créer une œuvre célèbre de l'histoire de l'art, laquelle choisiriez-vous ? Et pourquoi le choisiriez-vous ?
Rodin "L'homme et sa pensée".
C'est l'œuvre d'art la plus émouvante que j'aie jamais vue.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui serait-ce ? Comment lui conseilleriez-vous de passer la soirée ?
J'inviterais Andy Warhol et lui demanderais des conseils de relations publiques.)) Qui mieux que lui pour me dire comment être le premier dans le monde de l'art.
Olimpia Gaia Martinelli
