Qu’est-ce qui vous a poussé à créer des œuvres d’art et à devenir un artiste ? (événements, sentiments, expériences...)
Depuis toute petite que l’art m’accompagne au quotidien. J’ai eu la chance d’avoir des professeurs, tout au long de ma scolarité, qui ont su desceller en moi cette appétence. J’ai toujours su que mon métier aurait une orientation artistique. Au fil de ma jeunesse, j’ai orienté mes études vers le graphisme et suis devenue directrice artistique en agence de communication. Je continue en parallèle à peindre et à dessiner.
Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés à ce jour ?
Mes premiers tableaux étaient peints à l’acrylique, mais l’aspect plastique et opaque me déplaisait.
Le choix de l’aquarelle est venu plus tard et également le fruit du hasard, je discutais avec un commerçant d’une petite boutique de loisirs créatifs à Paimpol en 2016, il m’a proposé une petite boite d’aquarelle, je n’avais jamais pensé à utiliser ce médium, mais surtout dans mes études en école d’art aucun de mes professeurs n’a abordés cette technique. Celle-ci étant encore sous-estimée, et souffre encore aujourd’hui d’une mauvaise réputation : une technique fade et désuète pour des personnes âgées qui peignent des chatons et des géraniums.
Alors, comme un défi, j’ai décidé d’essayer.
Aujourd’hui le regard change sur cette technique et j’en suis très heureuse, j’ai 42 ans et je peins des portraits très colorés à l’aquarelle.
Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes, rendant votre travail unique ?
Le sujet, le méduim et la couleur, l'assemblage des trois. Le portrait à l’aquarelle aux couleurs très franches, peut-être, est ce moins courant.
D’où vient votre inspiration ?
Les photographies et la couleur.
Je passe beaucoup de temps à trouver la photo qui me servira de modèle. Une expression, une attitude, un regard. Ce quelque chose qui me donne envie de peindre.
Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments voulez-vous évoquer chez le spectateur ?
Je n’ai pas de démarche conceptuelle, le portrait est tellement chargé d’émotion qu’il me semble qu’il se suffit à lui-même. Chaque spectateur ressent de manière différente le portrait qu’il a en face de lui, c’est comme rencontrer une nouvelle personne chacun à son ressenti.
Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l’art ou autre)?
Je passe beaucoup de temps à chercher mon modèle. Une fois trouvé, je le dessine consciencieusement et me rapproche le plus possible de la photographie. Ensuite, cette personne va m’inspirer une couleur principale et là viens le temps du lâcher prise. Je peins à grands coups de pinceaux le fond qui sera constitué de tâches et d’éclaboussures. Une fois le fond terminé, je peins de manière méticuleuse le portrait qui fusionnera avec ce fond et créera des mélanges de couleurs inopinés.
Utilisez-vous une technique de travail particulière ? si oui, pouvez-vous l’expliquer ?
Pour l’aquarelle je peins sec sur sec et beaucoup de couches en transparence.
Y a-t-il des aspects novateurs dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquels ?
Sincèrement, je ne sais pas... Peut-être l’utilisation de la couleur à l’aquarelle.
Avez-vous un format ou un support avec lequel vous êtes le plus à l’aise ? si oui, pourquoi ?
J’aime travailler sur une feuille assez grande généralement du 50X65 cm.
Je trouve que les visages prennent une autre dimension et sont plus impactants sur une grande surface.
Olimpia Gaia Martinelli
