Qu'est-ce qui vous a poussé à créer de l'art et à devenir artiste (événements, sentiments, expériences...) ?
D'aussi loin que je me souvienne, j'ai toujours été attiré par l'expression artistique. Je me souviens d'avoir contemplé des sculptures classiques dans des livres d'art ou des gravures dans le livre Vieja y Pintoresca Europa de Rolf Muller avec admiration et fascination. Chez moi, il y avait un livre monographique sur Xoan Piñeiro, un sculpteur de ma terre, avec beaucoup d'œuvres construites près de chez moi et que je pouvais visiter. Je me souviens de la surprise de contempler avec des yeux d'enfant la sculpture de la Plaza de España à Vigo, de Juan Oliveira, une pièce de cinq chevaux de 18 mètres de haut s'élevant en spirale vers le ciel. Par contre, je dessinais beaucoup et je voulais être ferrailleur, j'étais fasciné de voir comment les objets étaient fabriqués, je les trouvais beaux. C'est pourquoi j'ai toujours admiré les métiers qui travaillent directement avec les matériaux tectoniques : menuisiers, maçons, tailleurs de pierre,... Très importante pour le développement de cette sensibilité fut la figure de mon père, qui m'a transmis l'amour du travail manuel, la valeur de l'homme bâtisseur. Plus tard je me suis intéressé à l'architecture, et mes intuitions sont devenues des certitudes : Jean Prouvé et Jorge Oteiza, avant tout, ont été des figures qui m'ont soutenu dans cette inquiétude constructive, dans ce besoin non seulement de concevoir, mais de construire. Et puis est venue la sculpture, par hasard, comme un pas d'essai vers un nouveau terrain. Et nous voici.
Quelle est votre formation artistique, les techniques et les thèmes avec lesquels vous avez expérimenté jusqu'à présent ?
Dans mon cas, la formation artistique et la technique ont suivi des chemins différents. Je suis architecte de formation, et cela a sans doute conditionné ma façon d'appréhender l'espace et ses relations. Sur le plan technique, j'ai travaillé comme maçon, ce qui m'a donné des connaissances pratiques sur l'utilisation et la nature des matériaux que j'utilise.
Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes, rendant votre travail unique ?
Je pense qu'il n'y a pas de différences, et en même temps il y en a toutes : nous sommes tous assis sur la même chaise, mais de manières différentes.
D'où vient votre inspiration?
Du constat. Nous vivons entourés de sculptures, comprises comme une combinaison d'espace et de volume, à la fois dans l'environnement naturel et bâti. Parfois, il s'agit d'un processus conscient sur quelque chose de concret : une œuvre sculpturale, une image, la façon dont les rochers sont empilés sur un littoral, etc. d'autres fois c'est une démarche consciente sur quelque chose de plus abstrait : exercices de géométrie descriptive, ou de techniques de représentation cartographique, etc. ; mais la plupart du temps je pense que c'est un processus inconscient qui se nourrit de ce qui a déjà été observé.
Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?
Je n'essaie pas du tout de transmettre des sensations, du moins consciemment. Je ne pense jamais au spectateur quand je travaille sur une œuvre. Je crois que ce n'est pas l'œuvre qui interpelle le spectateur, mais plutôt le spectateur qui se sent interpellé par l'œuvre et projette sur elle son regard unique et subjectif. C'est pourquoi il n'y a pas de place pour le consensus dans le regard de l'autre.
Quel est le processus de création de vos œuvres : spontanée ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art ou autres) ?
Ce sont des processus qui nécessitent une préparation préalable, de l'aspect compositionnel à l'aspect technique constructif. Il y a un ordre, une méthodologie qui est inhérente aux matériaux que j'utilise et qui empêche la spontanéité.
Utilisez-vous une technique de travail particulière, et si oui, pouvez-vous l'expliquer ?
Compte tenu de la technique, ainsi que des matériaux que j'utilise, je pense que, bien que je fasse des sculptures, je ne suis pas un sculpteur, comprenant le sculpteur comme celui qui "scalpere": je ne sculpte pas, je ne modèle pas; ce que je fais est « struere » : assembler, empiler, donc je me définis plutôt comme un bâtisseur. Il est vrai que dans les phases finales de création j'utilise des techniques sculpturales classiques, il y a un travail d'ajustement, un trait plus fin qui l'exige, mais l'élément générateur de mes œuvres est éminemment constructif.
Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail, et pouvez-vous nous dire lesquels ?
Peut-être pourrais-je mentionner l'utilisation des emballages en carton comme matériau de coffrage et l'utilisation du béton comme matériau sculptural, non pas comme des éléments innovants, mais peut-être comme des aspects caractéristiques.
Avez-vous un format ou un support avec lequel vous vous sentez plus à l'aise ? si oui, pourquoi?
Je me sens à l'aise avec les moyens et grands formats, les petits formats sont très utiles pour les maquettes et essais de pièces plus grosses, mais je les trouve de plus en plus intéressants comme piste à explorer pour les pièces finales.
Où produisez-vous vos œuvres ? Chez vous, dans un atelier partagé ou dans votre propre atelier ? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail créatif ?
Je produis dans un espace extérieur à ma maison, qui était au départ un espace résiduel, mais qui colonise de plus en plus d'espace et devient une sorte d'éternelle zone de travail. J'en ai récemment recouvert une partie pour pouvoir travailler quand il pleut, ce qui est une grande amélioration en termes de productivité. Je suis mentalement structuré, mais spatialement non structuré.
Votre travail vous amène à voyager à la rencontre de nouveaux collectionneurs, pour des foires ou des expositions ? Si oui, qu'est-ce que cela vous apporte ?
Je dois dire que je voyage moins que je ne le voudrais, mais l'échange est toujours enrichissant.
Comment imagines-tu l'évolution de ton travail et de ta carrière d'artiste dans le futur ?
J'ai beaucoup d'œuvres imaginaires qui m'ouvrent de nouvelles voies que j'aimerais explorer, alors, espérons-le, je m'imagine dire exactement la même chose dans 20 ans.
Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?
Je travaille sur une pièce basée sur l'anatomie de la femme, dans le style de Home IV, mais je l'entremêle avec d'autres travaux que j'ai commencés. J'ai tendance à travailler sur plus d'une œuvre à la fois et à combiner simultanément des œuvres à différents stades de développement.
Pouvez-vous nous parler de votre expérience d'exposition la plus importante ?
Ma dernière expérience d'exposition remonte à la XXIIIe Biennale internationale Arte no Morrazo, l'année dernière, et ce fut très gratifiant. Puisque c'était à l'endroit où je vis, et entouré de ma famille et de mes amis.
Si tu avais pu créer une œuvre célèbre dans l'histoire de l'art, laquelle choisirais-tu ? Et pourquoi?
Je ne penserais pas à une telle chose, mais je choisirais le Panthéon à Rome. Parce que c'est là que tout est.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui serait-ce ? Comment suggéreriez-vous de passer la soirée ?
Eh bien, ce serait avec Jorge Oteiza dans la chapelle jamais construite sur le chemin de Saint-Jacques, dans les terres de Castille. Nous mangions de la viande et buvions du vin, le reste venait tout seul.
Olimpia Gaia Martinelli
