Qu'est-ce qui vous a poussé à créer de l'art et à devenir artiste ? (événements, sentiments, expériences...
Pour être brutalement honnête, rien ne m'a inspiré à créer de l'art ; il semble que la décision de créer ressemble plus à un interrupteur on/off, alors que dans mon cas j'ai commencé à créer sans véritable raison : c'est arrivé, je n'ai jamais forcé la création, elle est toujours tombée et je l'ai saisie. Quant à devenir artiste, aussi triste que ce soit à dire, je ne suis pas un artiste, je suis plutôt un ingénieur visuel. Personnellement, je ne crois pas que ce n'est pas parce que vous faites de l'art que vous êtes un artiste. Mon art n'est que ma personnalité émergeant dans divers médiums, dont aucun, du moins pour moi, ne peut survivre indépendamment ; que ce soit les vêtements que je fais, les photos que je prends, la musique que je fais et joue, les paroles que j'écris et dis, les choses que je peins, le mouvement et le cadrage de la caméra, tout cela est un reflet direct de moi, pour le meilleur ou pire, jusqu'à ce que la mort nous sépare.
Quelle est votre formation artistique, les techniques et les matières que vous avez expérimentées jusqu'à présent ?
Je n'ai aucune formation artistique. D'une manière ou d'une autre, j'ai réussi à ne pas suivre de cours d'art au lycée - le luxe d'être originaire d'une petite ville - donc je ne viens pas d'un milieu artistique d'aucune sorte. Mes techniques font que je suis hypersensible, toujours seul et hypervigilant. Le seul but pour moi était de faire des choses que je ne pourrais jamais me permettre et de créer ce que je vois ou ressens dans ma tête. Je ne sais pas comment répondre à cette question sans avoir l'air de postuler pour un emploi.
Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes, rendant votre travail unique ?
Je ne copie pas, je ne suis pas et je n'ai pas d'attentes. A ce stade du parcours artistique, il n'y a pas 3 choses qui différencient quelqu'un, objectivement parlant. Je pourrais dire que ma composition est hors échelle, mon sens de la couleur et de l'équilibre et ma nature extrême, mais il y a des millions d'artistes, de tous calibres, qui diraient et ressentiraient la même chose. Si vous regardez un Basquiat et que vous allez ensuite sur pintrest pour voir des styles similaires, 100 personnes pourraient dire exactement la même chose d'elles-mêmes. Nous ne devrions pas nous prendre au sérieux avec l'art.
D'où vient votre inspiration?
Je ne suis pas sûr de pouvoir l'identifier. Je ne vais pas dire des choses extravagantes comme l'amour ou la vie, ou la paix, etc.; pour moi, je veux juste créer quelque chose, apprendre quelque chose, appliquer ce que j'ai appris. Si je devais dire quelque chose d'élégant et essayer de me démarquer, je dirais que mon inspiration vient du désir de voir les choses que j'aime. J'aime tout ce que j'ai fait, pour l'essentiel, du moins ce que je montre ; et je l'aimerais de la même manière si quelqu'un d'autre l'avait fait. Je veux juste voir ce que j'aime et entendre ce que je ne déteste pas. Une réponse triviale serait : émotions, sentiments, tristesse, désespoir, bonheur mais de manière douloureuse. J'ai tendance à graviter vers ça.
Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?
Encore une fois, je n'ai pas d'approche. Les idées me viennent du ciel, elles tombent comme des pièces de tetris, et je les capture. Je capte des mélodies pour des chansons depuis les airs, comme des signaux radioamateurs, c'est étrange ; et je ne les force pas; s'il n'y a rien, je ne fais rien. Je reste occupé à faire d'autres choses, comme apprendre ou jouer au golf, jusqu'à ce que quelque chose se présente.
Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus de préparation (technique, inspiration des classiques de l'art ou autre) ?
Spontanée dans sa création, longue et préparatoire est le revers de la médaille de la création.
Utilisez-vous une technique de travail particulière ? Si oui, pouvez-vous l'expliquer ?
Non, mais tôt ou tard j'emploierai un système défini, mais pour le moment j'en suis loin. J'ai encore beaucoup à développer avant de rationaliser et de m'empêcher d'une liberté ultime : quand l'argent commencera à s'en mêler, je concentrerai mon univers artistique, afin de peaufiner tout ce que je suis. En ce moment, je suis le morceau de charbon dans la mine de charbon. Ce morceau de charbon pourrait potentiellement pousser un train sur de grandes distances et apporter des marchandises qui pourraient améliorer la vie des gens.
Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire ce qu'ils sont?
Innovant dans le sens où il m'est propre. Je suis inhabituel dans mon unicité, et non d'une manière artistique excentrique - j'ai été élevé par des loups et maintenant je suis seul dans le monde, essayant de trouver un moyen de survivre dans ce monde étrange. Il est difficile de dire que l'on peut être innovant maintenant : l'innovation, à mon avis, est plus proche de sa personnalité/personne d'autant plus que la production est innovante. J'ai des peintures de style impressionniste avec des situations modernes, mais je ne dirais pas que c'est innovant. Il suffit de regarder ce site pour voir que je n'invente rien. Brassai a fait les choses au ralenti que je fais, comme il y a 100 ans.
Avez-vous un format ou un support avec lequel vous êtes le plus à l'aise ? Si oui, pourquoi ?
Le format avec lequel je me sens le plus à l'aise artistiquement est celui avec lequel je me sens le moins à l'aise personnellement. C'est la roue du hamster de mon énigme.
Où produisez-vous vos œuvres ? Chez vous, dans un atelier partagé ou dans votre atelier personnel ? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail créatif ?
Je travaille pour n'importe quelle situation de vie. Par exemple, je ne peux pas peindre là où je suis et je ne peux pas voyager avec des peintures, alors je me concentre sur la musique avant de me remettre à faire des vêtements. Je peindrai à la première occasion. Je ne peindrai qu'en grand format, j'attends donc cette opportunité.
Votre travail vous amène-t-il à voyager à la rencontre de nouveaux collectionneurs, pour des foires ou des expositions ? Si oui, qu'est-ce que cela vous apporte ?
Non. Mon travail ne m'amène à aucune de ces choses. J'aime les expositions, mais pas toutes !
Comment envisagez-vous l'évolution de votre travail et de votre carrière d'artiste à l'avenir ?
J'imagine évoluer vers une situation où je peux créer librement. Jusqu'à présent dans ma vie, cela s'est produit peu de fois, voire aucune. J'ai une vie et un style de vie étranges qui ne suivent pas du tout la norme, donc c'est difficile à expliquer. Je me vois dans une grande salle ou un vieux théâtre, avec de hauts murs, de hauts plafonds, des murs blancs, où je peux peindre où je veux, avoir la musique forte que je veux, où je peux manger et dormir, et aussi avoir un magasin où Je peux travailler sur mes nombreux projets. Pour avoir tout au même endroit. Si j'avais une année comme ça, sans être dérangé par les gens, je pourrais accomplir le travail de ma vie.
Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?
Vitesse fossilisée. C'est le thème. L'autre est Archaic Patience. J'en ai actuellement trois en cours, le dernier s'appelle Fin For Real.
Pouvez-vous nous parler de votre expérience d'exposition la plus importante ?
Je n'en ai pas encore eu. Rien de pertinent.
Si vous pouviez créer une œuvre célèbre dans l'histoire de l'art, laquelle choisiriez-vous ? Et pourquoi?
Ulysse. C'est la plus grande œuvre d'art jamais créée, probablement, dans un sens relatif : il n'y a pas d'autre œuvre littéraire dans le même univers que ce livre. J'aime certaines œuvres de Francis Bacon, mais est-il peut-être en avance sur d'autres qui me tiennent à cœur ? Donc pour moi c'est Ulysse. Quant à l'art, je combinerais Bacon, Rothko et Basquiat - ce serait le travail que je créerais. Ce n'est pas une bonne réponse, mais j'aime trop de peintures, et beaucoup de mes photos préférées ont été mises en scène. Fan Ho a une photo avec une ombre en diagonale que j'aurais aimé si je l'avais fait. Il a fait cette photo, il ne s'est pas contenté de la prendre.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (vivant ou mort) à dîner, qui serait-ce ? Comment suggéreriez-vous qu'ils passent la soirée ?
En fait, je ne peux penser qu'à un seul artiste pour le moment, et c'est Banksy. Je ne sais pas qui fait quoi dans le monde de l'art. JAMES JOYCE serait mon invité, et nous commencerions par boire du pastis, parler de longueur de phrase, de contrôle, de rythme, et je lui poserais un milliard de questions sur l'écriture. Je parle cinq langues, donc ce serait amusant de passer d'une langue à l'autre avec lui, en buvant et en écoutant de la musique. Je lui parlerais certainement de musique. Ensuite, nous allions boire dans les bars de toute la ville. Lui et moi on s'entendrait bien. Les âmes sœurs.
Olimpia Gaia Martinelli
