Qu'est-ce qui vous a poussé à créer de l'art et à devenir artiste ? (événements, sentiments, expériences...)
Je dessine depuis l'enfance, comme la plupart des artistes, mais je n'ai jamais pensé à l'art en tant que profession.
J'aime dessiner depuis aussi longtemps que je me souvienne. J'étais bon à ça. J'ai dessiné des images amusantes de mes amis, j'ai dessiné des caricatures d'enseignants à l'école, j'ai dessiné des affiches, j'ai dessiné des œuvres créatives pour moi et mes amis. À ma honte, mes manuels et cahiers étaient toujours peints. J'étais l'un des meilleurs de ma classe d'école d'art. Cela dit, je n'avais aucune idée qu'il était possible de choisir l'art comme métier. J'étais juste une fille qui dessinait bien. J'aimais les problèmes complexes à l'époque, j'aimais les mathématiques et l'économie, et le dessin était facile pour moi. A cette époque, beaucoup de gens sont devenus avocats et économistes, je me suis aussi lancé dans l'économie.
Quand je suis arrivé à l'université, j'avais avec moi un dossier de papier et je croquais des gens dans le métro. Dans le dortoir, j'ai rencontré des gars qui étaient des artistes et j'ai pensé : "Wow, tu pourrais faire ça, pourquoi n'y ai-je pas pensé avant".
Dans le bâtiment où j'étudiais, il y avait un étage de peinture au-dessus, parfois j'y montais et j'appréciais l'odeur familière de la peinture. J'étais toujours attiré par l'art.
Ensuite, j'ai travaillé dans une banque et un bureau et je n'ai pas peint. Un jour, j'ai été emmenée dans un atelier de peinture. C'était terrible, mais j'ai réalisé là que la peinture était ce que je voulais faire. La vie m'a ramené là où j'ai commencé de toute façon. C'est juste que mon chemin n'était pas droit, mais avec une énorme boucle. J'envie ceux qui savent tout de suite ce qu'ils veulent faire.
J'ai commencé mon parcours artistique il y a neuf ans. Pendant que je cherchais mon style, j'ai peint des fleurs et des skyscapes dans un style minimaliste. C'était mon hommage à la beauté de la nature, mais je trouve plus d'occasions de m'exprimer dans le surréalisme.
L'art est ma façon de partager mes expériences, mes émotions, de dire ce qui est important pour moi, de montrer ce que je trouve beau et étonnant.
Quelles sont vos expériences artistiques, les techniques et les thèmes que vous avez expérimentés ?
Mes premières œuvres étaient plus proches de l'impressionnisme dans le style. J'ai peint des paysages, des fleurs, car la beauté de la nature est pour moi une source d'inspiration inépuisable. J'ai peint beaucoup de gens, je vois la beauté dans les visages. Je me suis essayé à l'abstraction - ça n'a pas marché, alors j'admire les abstracteurs. J'ai essayé de travailler avec de l'acrylique liquide, c'était intéressant, mais ce n'était pas mon truc. J'avais une série de tableaux minimalistes avec des paysages célestes, où seul le ciel et la ligne d'horizon, la beauté du ciel me fascine. Ma peinture au début était plutôt pastel. Maintenant, j'aime peindre en couches minces.
Après un an d'expérimentation artistique, j'ai commencé à travailler dans le genre du réalisme imaginaire (réalisme magique ou surréalisme), qui est le genre dans lequel je continue à travailler.
En plus de la peinture, je suis facilement dans n'importe quel type de travaux d'aiguille. A une époque, j'aimais les perles. J'ai commencé à utiliser des perles translucides dans mon art en les cousant sur la peinture finie. J'aime suivre la réfraction de la lumière et l'ombre des perles sur la toile. En cousant les perles sur le tableau, j'abîme la toile en la perçant avec une aiguille, à travers cette destruction une nouvelle œuvre d'art émerge. De plus, les perles sont un conduit entre notre monde physique et le monde représenté dans la peinture.
Quels sont les 3 aspects qui vous distinguent des autres artistes, rendant votre travail unique ?
Quelle question difficile. Je suppose que tous les artistes sont aussi différents que similaires.
Les sujets de mes peintures sont mon expérience personnelle et mon inspiration, je les crée moi-même, c'est ce qui les rend uniques. D'autres vrais créateurs font la même chose, c'est ce qui nous rend similaires.
Les créatures qui habitent mes peintures sont uniques. Les règles de mon univers créé pour eux s'appliquent à eux.
Je pense que ma palette de couleurs est reconnaissable. Je ne sais pas si je dirais que c'est unique.
D'où vient votre inspiration?
J'ai plusieurs sources d'inspiration. En dessinant un morceau de chacun d'eux, je me retrouve avec une image entière.
Je m'inspire de ce que je vois et trouve beau. C'est le ciel, la nature. Il y a tellement de créatures incroyables dans le monde. Je ressens un lien avec la nature, et ce lien est présent dans mes peintures.
Je suis inspiré par la façon dont mes émotions sont transformées en images visuelles.
Mais l'intrigue finale de la peinture naît pendant que je travaille et souvent je ne peux pas la prévoir. Je n'attends pas l'inspiration pour commencer à travailler; Je sais que ça viendra quand je prendrai un crayon.
Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sentiments ou sensations souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?
Je veux que le spectateur ressente le sujet des peintures et ait sa propre histoire derrière lui. Je veux que mes peintures évoquent des sentiments contradictoires et posent des questions au spectateur. Je pense qu'une réponse émotionnelle est la chose la plus précieuse.
Quel est le processus de création de votre travail ? Spontanément ou avec un long processus préparatoire (inspiration technique, classique, etc.) ?
J'avais l'habitude de commencer une peinture immédiatement sur toile, mais à cause de cela, j'ai dû refaire beaucoup de choses. Maintenant, j'ai beaucoup de travail préparatoire avant de prendre les peintures.
D'abord, je fais beaucoup de croquis pour fixer l'idée. Ensuite, je prends des photos de référence pour faire des croquis plus détaillés. Je prends des photos de moi-même et de différents objets qui seront dans le tableau ou qui leur ressemblent afin de positionner correctement la lumière et l'ombre. Parfois, je moule des figurines en pâte à modeler et je les prends en photo. J'ai une tête en pâte à modeler d'une fille qui est l'héroïne de mes peintures. Quand il y a suffisamment de photos, je dessine à nouveau et transfère le croquis final au crayon sur toile.
Ma peinture est en couches. Je peins généralement plusieurs tableaux en même temps pour ne pas perdre de temps car les couches de peinture sèchent. Je passe un long moment sur chaque tableau, comme si je le vivais.
Utilisez-vous une certaine technique ? Si oui, pouvez-vous expliquer?
Ma technique consiste à mettre une fine couche de peinture sur toute la toile pour qu'il n'y ait pas de taches blanches, puis à peindre en fines couches, en travaillant les détails.
Y a-t-il un aspect innovant dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquelles ?
Pour la série de peintures "Shards", j'ai commencé à coudre des perles translucides sur la toile. Je veux combiner la peinture et les objets physiques. Pour libérer le sujet de la peinture dans le monde physique du spectateur.
Avez-vous le format ou le support le plus confortable ? Si oui, pourquoi?
Je préfère les peintures à l'huile et les toiles à grain fin. L'huile met beaucoup de temps à sécher et permet de travailler longtemps sur un tableau. Il pardonne les erreurs.
Où produisez-vous votre travail ? Chez vous, en studio partagé ou dans votre propre atelier ? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail créatif ?
Je peins dans mon appartement. J'ai un coin dans ma chambre où il y a une bonne lumière et je peux mettre mon chevalet et ma chaise. J'aime l'odeur de la peinture et le fait de m'entourer d'art. Parfois, cela devient désordonné lorsque plusieurs peintures sèchent en même temps, mais cela dérange les membres de ma famille, pas moi.
Votre travail vous fait-il voyager à la rencontre de nouveaux collectionneurs, de foires ou d'expositions ? Si oui, qu'est-ce que cela vous apporte ?
Oui, je participe à des foires et expositions. Pour moi, c'est un lieu de rencontre avec les spectateurs et d'autres artistes. L'interaction en face à face est très précieuse, les gens sont plus ouverts que sur les réseaux sociaux. Les artistes partagent leurs expériences, les spectateurs partagent leurs émotions. Tout cela est très encourageant et inspirant.
Comment envisagez-vous l'évolution de votre travail et de votre carrière d'artiste à l'avenir ?
Il est difficile de dire comment mon travail va changer. Je suis curieux et ouvert aux nouveautés. Je prévois de continuer à peindre et à participer à des expositions. J'espère que leur géographie va s'étendre.
Quel est le thème, le style ou la technique de votre œuvre la plus récente ?
Ma dernière œuvre, "La Porte secrète", était pour moi en grand format, 65x155 cm. J'y ai tellement donné de moi-même que je n'ai encore rien commencé de nouveau après. Dans celui-ci, une fille méduse cherche une porte secrète derrière laquelle le monde est sûr et sécurisé. Elle y lance sa main, quelqu'un la prend par la main et la soulève. C'est un système fermé, la fille s'en sort.
C'est une peinture sur la recherche de votre place, votre maison, sur l'aide et le sauvetage.
Parlez-nous de votre expérience d'exposition la plus importante ?
Chaque expérience d'exposition m'a apporté quelque chose d'important. Les expériences les plus mémorables sont probablement les expositions individuelles. J'écris généralement lentement et cela prend beaucoup de temps et d'efforts pour créer une exposition pour moi. Mais le gain des visiteurs par la suite est énorme.
Si vous pouviez créer une œuvre célèbre dans l'histoire de l'art, laquelle choisiriez-vous ? Pourquoi le choisiriez-vous ?
Je choisirais Le Jardin des délices de Hieronymus Bosch. Lorsque je suis tombé sur cette œuvre pour la première fois, j'ai été étonné qu'elle ait été peinte au début du XVIe siècle, donc en avance sur son temps. Tant de détails et tant de questions. Chaque fois que vous le regardez, vous voyez quelque chose de nouveau et de surprenant. Je suis proche de beaucoup d'images de Bosch.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui serait-ce ? Comment suggéreriez-vous qu'il passe la soirée ?
J'aimerais passer du temps avec Salvador Dali dans son Théâtre-Musée de Figueres. J'y étais il y a quelques années, ce serait super d'y retourner avec son auteur. Nous parcourions les salles du théâtre et Dali me racontait leurs secrets. J'aurais aimé mieux le connaître, comment il pensait et ce qu'il respirait.
Olimpia Gaia Martinelli
