JonOne (né John Andrew Perello en 1963), également connu sous le nom de Jon156, est un éminent graffeur américain dont les œuvres vibrantes et dynamiques ont captivé le public du monde entier. Originaire des rues animées de New York, JonOne a réussi à transférer sa base créative à Paris, où il continue d'innover et d'inspirer la scène de l'art contemporain. Son voyage depuis les toiles urbaines de Harlem jusqu'aux galeries raffinées d'Europe souligne son mélange unique de street art et d'expressionnisme abstrait, faisant de lui une figure importante dans l'évolution du graffiti moderne.
Biographie de l'artiste : JonOne
JonOne, né John Andrew Perello en 1963 et également connu sous le nom de Jon156, est un graffeur américain contemporain dont le parcours l'a conduit des rues animées de New York au pôle artistique de Paris. Originaire du quartier animé de Harlem, la fascination de JonOne pour le street art s'est allumée dans sa jeunesse lorsqu'il a été témoin des graffitis et des tags aux couleurs vives ornant les wagons de métro et les murs de la ville. À l'âge de 17 ans, il commence son parcours de graffiti en créant son tag distinctif « Jon156 » avec son ami d'enfance « White Man » et en laissant sa marque sur les murs et les trains de son quartier. Pour JonOne, le métro était plus qu’un simple moyen de transport ; c'était un musée émouvant qui traversait le cœur de la ville.
En 1984, JonOne fonde le collectif de graffitis « 156 All Starz » pour réunir d'autres artistes partageant sa passion pour la peinture des wagons de métro sous le voile de l'obscurité. Cette activité leur a permis de faire face aux défis auxquels ils étaient confrontés, notamment la consommation de drogues. Durant cette période, il rencontre l'artiste Bando, qui l'invite à Paris en 1987. L'installation de JonOne à Paris marque un tournant important dans sa carrière, puisqu'il passe du street art à la peinture sur toile. JonOne a commencé son travail sur toile à l'Hôpital Ephémère, un bâtiment transformé en squat d'artistes dans le 18ème arrondissement de Paris. Ici, il a collaboré avec des artistes comme A-One, Sharp, Ash (Victor Ash), Jayone et Skki, perfectionnant ses compétences et élargissant son répertoire artistique. Ses œuvres vibrantes ont rapidement attiré l'attention des cercles artistiques parisiens, donnant lieu à des expositions notables, dont une à la Galerie 45 Gleditsch à Berlin en 1990 et « Graffiti Paris » rue Chapon à Paris.
Une étape importante dans la carrière de JonOne a eu lieu en 2007 lorsque son œuvre Match Point , une grande toile créée à l'Hôpital Ephémère en 1993, a été vendue aux enchères chez Artcurial pour 24 800 €, établissant un record pour l'artiste et marquant l'enchère la plus élevée jamais réalisée pour un graffiti en 2007. France. Cette réalisation souligne l'importance croissante de JonOne dans le monde de l'art. Depuis 2013, il enrichit encore son portfolio créatif en collaborant avec Didier Marien de la galerie Boccara sur une importante série de tapis street art. Tout au long de sa carrière, JonOne a soutenu que l'art était son sanctuaire et un moyen d'expression. Son parcours des rues de New York aux galeries de Paris met en lumière son évolution en tant qu'artiste et son impact durable sur la scène de l'art contemporain.
Brève histoire de l'expressionnisme abstrait
L'expressionnisme abstrait est apparu aux États-Unis à la fin des années 1940 et dans les années 1950, influencé par les conséquences de la Seconde Guerre mondiale et par le réalisme social antérieur. Inventé par Robert Coates en 1946, le mouvement était centré à New York avec des artistes comme Arshile Gorky, Jackson Pollock, Willem de Kooning et Mark Rothko. Il fusionnait la création subconsciente du surréalisme, l'intensité émotionnelle de l'expressionnisme allemand et des influences d'avant-garde européennes comme le futurisme, le Bauhaus et le cubisme synthétique.
Le mouvement présentait divers styles : l'Action Painting, illustrée par Pollock et Kline, se concentrait sur l'acte physique de peindre, tandis que la Color Field Painting, représentée par Rothko et Newman, mettait l'accent sur de grandes zones de couleur pour évoquer la méditation ou la spiritualité. Le milieu culturel américain d'après-guerre et l'afflux d'artistes d'avant-garde européens fuyant la Seconde Guerre mondiale ont enrichi la scène, favorisant l'innovation. Les critiques Clement Greenberg et Harold Rosenberg ont joué un rôle central dans la promotion de l'expressionnisme abstrait, soulignant respectivement ses qualités formelles et ses aspects existentiels. Au début des années 1960, le mouvement décline, supplanté par le Pop Art et le Minimalisme, mais son influence persiste dans des mouvements ultérieurs comme le Tachisme et le Néo-expressionnisme.
Graffiti : les graffitis, qui englobent les œuvres d'art non autorisées sur des surfaces, vont des étiquettes de base aux peintures murales élaborées. Ses racines dans l'Égypte ancienne, la Grèce et la Rome contrastent avec la vision actuelle du vandalisme, souvent pénalisé pour ses associations avec des gangs. Malgré la controverse, l'impact culturel du graffiti est profond, originaire de New York dans les années 1970 et évoluant à l'échelle mondiale vers un art de rue complexe. Des graffitis anciens comme ceux de Sigiriya au Sri Lanka et de l'Independence Rock aux États-Unis offrent un aperçu historique. Dans les années 1960 et 1970, le graffiti a commencé à être reconnu par le grand public, influencé par le hip hop et présenté dans des médias comme Style Wars . La commercialisation a suivi, intégrant de nouvelles techniques telles que les pochoirs et le Yarbombing, ainsi que des technologies telles que les images projetées. Le graffiti sert l'expression personnelle et politique, remettant en question les normes (Banksy) ou améliorant l'esthétique urbaine (Pixnit). Les efforts de légalisation et de zones désignées soulignent son acceptation, avec des réponses globales variables : les lois urbaines européennes contrastent avec la clémence de Pékin ou les sanctions strictes à Singapour et en Corée du Sud. L'Australie équilibre des lois strictes avec des zones désignées, reconnaissant les graffitis comme à la fois une rébellion et un bien culturel.
Maintenant ou jamais (2022) de Jonone
Jonone, Now or Never, 2022. Peinture, Acrylique sur Toile, 120x120 cm.
Now or Never (2022) est une peinture vibrante de Jonone, dont le travail reflète ses racines profondes dans la culture urbaine et la scène artistique du graffiti de New York. L'œuvre Now or Never témoigne de son style distinctif, mêlant des éléments de graffiti à l'expressionnisme abstrait. La toile déborde d'énergie et de mouvement, capturant l'urgence et la spontanéité caractéristiques du street art et de la peinture abstraite. Des couleurs vives se croisent avec des lignes et des formes dynamiques, créant un rythme visuel qui attire le spectateur dans la composition. L'éducation de Jonone à Harlem, entouré des graffitis colorés qui ornaient les murs de la ville, a profondément influencé son parcours artistique. Sa transition de la peinture des murs de la ville à l'adolescence à l'exposition dans des galeries du monde entier souligne son évolution en tant qu'artiste qui comble le fossé entre le street art et les beaux-arts. Now or Never incarne la capacité de Jonone à fusionner l'esthétique brute et granuleuse du graffiti avec la liberté expressive de la peinture abstraite. À travers cette œuvre, Jonone invite les spectateurs à découvrir la vitalité et l’immédiateté de la vie urbaine, résumant un moment de créativité audacieuse et de résonance culturelle.
Matchs (2020) par Jonone
Jonone, Matches , 2020. Peinture, Acrylique sur Toile, 53x69 cm.
Matches (2020) de Jonone est une œuvre d'art saisissante qui illustre la maîtrise de l'artiste en matière d'expressionnisme abstrait infusé de graffitis. Créée à l'acrylique sur toile, cette pièce originale est une exploration vivante de la couleur, de la forme et du mouvement. La peinture se caractérise par un jeu dynamique de couleurs sur fond de noir profond, qui constitue un contraste dramatique, renforçant le dynamisme de la composition. Les couleurs passent harmonieusement d'un dégradé de jaune, orange, vert, violet au bleu, créant une impression de profondeur et de dimensionnalité dans l'œuvre d'art. Des points blancs stratégiquement placés sur toute la toile servent de points forts, ajoutant équilibre et intérêt visuel. Les racines du graffiti de Jonone sont évidentes dans la façon dont les formes et les lignes semblent couler sur la toile, une technique qui fait écho à la nature spontanée et énergique du street art. Cet effet dégoulinant ajoute non seulement une sensation de fluidité et de mouvement, mais imprègne également l’œuvre d’art d’une esthétique brute et urbaine. En termes de style, Matches incarne l'expressionnisme abstrait, caractérisé par l'accent mis sur le travail au pinceau spontané et intuitif et l'expression émotionnelle de l'artiste. Le tableau capture un moment de spontanéité créative, où les gestes et les mouvements de l'artiste sont visiblement présents sur la toile. Dans l'ensemble, Matches est une œuvre d'art convaincante qui comble le fossé entre le street art et les beaux-arts, mettant en valeur la capacité unique de Jonone à mélanger l'esthétique du graffiti avec la liberté expressive de la peinture abstraite.
Certaines des œuvres les plus emblématiques de JonOne couvrent différentes phases de sa carrière. Son œuvre de 1999 témoigne de ses premières explorations de l’énergie vibrante et de la liberté d’expression de l’art du graffiti. En 2009, Thalys représente une collaboration significative, où son art orne une toile en mouvement, mêlant esthétique urbaine et transports en commun. Les œuvres Composition et Silver autoportrait , toutes deux créées en 2010, présentent l'évolution de JonOne vers l'expressionnisme abstrait, caractérisé par des compositions audacieuses et une utilisation distincte de la couleur. Poursuivant sa carrière ultérieure, Untitled (2013) reste remarquable pour son travail au pinceau dynamique et ses significations superposées. De plus, des pièces comme Rolls Royce , Flop , Jon156 , Piece et Tag de Cantona mettent en valeur la production prolifique de JonOne et son exploration continue du potentiel de transformation du graffiti dans l'art contemporain.
Histoire de l'exposition
L'histoire de l'exposition de JonOne se déroule comme un témoignage de son évolution du statut de graffeur de rue à une figure mondialement reconnue de l'art urbain contemporain. Sa carrière a débuté au début des années 1980 avec des expositions dans des espaces artistiques influents de New York comme Front Line et Fun Gallery, où il a affiné son style distinctif. À la fin des années 1980, JonOne étend sa présence à l'international en exposant dans des lieux tels que la Galerie du jour agnès b. à Paris, ouvrant la voie à une série d'expositions personnelles à travers l'Europe et les États-Unis tout au long des années 1990. Sa participation à de grandes expositions comme « The Armory Show » à New York et « Ginza » à Tokyo au début des années 2000 a encore solidifié sa réputation. Au milieu des années 2000 et au-delà, les expositions de JonOne sont devenues plus prolifiques et diversifiées, englobant des vitrines personnelles dans des galeries prestigieuses comme la Galerie Helenbeck à Nice et la participation à des foires d'art internationales telles que la FIAC. Ces dernières années, les expositions de JonOne ont continué à résonner dans le monde entier, avec des expositions dans des villes comme Hong Kong, Milan et Chicago, soulignant son influence durable reliant les mondes du street art et de la peinture contemporaine.
En bref, le parcours artistique de JonOne, des rues animées de New York à l'épicentre culturel de Paris, incarne son impact transformateur sur l'art urbain contemporain. Né John Andrew Perello en 1963, l'évolution de JonOne d'un graffeur taguant des wagons de métro à Harlem à une figure de renommée mondiale reflète sa capacité à transcender les frontières traditionnelles du street art. Ses expositions dans des lieux prestigieux à travers le monde, de la Front Line et Fun Gallery de New York dans les années 1980 à la Galerie du jour agnès b. à Paris et au-delà, soulignent sa progression et son innovation dans le monde de l'art. Le mélange caractéristique de JonOne entre l'esthétique du street art et l'expressionnisme abstrait résonne dans ses compositions vibrantes, capturant l'énergie brute de la vie urbaine tout en élevant le graffiti au rang des beaux-arts. Son influence durable continue d'inspirer les nouvelles générations, consolidant son héritage en tant que force centrale dans l'élaboration du dialogue entre la culture urbaine et l'expression artistique contemporaine.
Selena Mattei
