Qu'est-ce qui vous a poussé à créer des œuvres d'art et à devenir un artiste ? (événements, sentiments, expériences...)
Bien qu’ayant une grande facilité à dessiner, je n’avais jamais pensé à en faire un métier. C’est en postant sur Instagram quelques dessins que les gens m’ont poussé à continuer.
Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés à ce jour ?
J’ai commencé par le crayon, puis les crayons de couleur, ensuite j’ai découvert les crayons aquarelles et à ma grande surprise j’ai trouvé cela très simple. A partir de ce moment là je me suis dit allons-y et essayons la peinture aquarelle. L’aquarelle étant pour moi très simple et intuitive, j’ai donc décidé d’essayer l’acrylique et l’huile. Et maintenant avec toutes les nouvelles technologies je fais également de la modélisation 3D
Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes, rendant votre travail unique ?
Ce qui rend mon travail unique , ce sont:
- liberté artistique , je ne me donne pas de limite.
- La gestuelle, Mes peintures sont issues d’une gestuelle liée aux arts martiaux.
- Le lâché prise, Je laisse l’imprévisible venir et je joue avec. Je ne prémédite pas et n’anticipe pas la peinture, je discute avec.
D'où vient votre inspiration ?
L’homme et l’univers , la structure de la matière et de notre vision de la réalité
Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments voulez-vous évoquer chez le spectateur ?
Peindre est une de mes formes de méditation.Je travaille sur les couleurs et la lumière.
Je peux …
M’inspirer d’un modèle qui m’interpelle par sa beauté, son attitude, son regard … et l’intégrer dans un univers inattendu. Ou à l’inverse commencer par travailler sur des couleurs ou des textures et voir apparaître un visage.
Je crée un univers où dialoguent la forme et la couleur. Dans mes portraits je cherche à questionner le spectateur. A l’instar des images de Rorschach ce que voit le spectateur n’est pas ce que j’ai peint mais ce que sont inconscient voit.
Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art ou autre)?
Mon processus de création est très intuitif, j’aime faire une sorte de voyage entre le conscient et inconscient et laisser les choses se mettre en place.Ma peinture s’inspire du pointillisme.
Utilisez-vous une technique de travail particulière ? si oui, pouvez-vous l'expliquer ?
La base de mon travail consiste à humidifier le support , mettre des touches d’encre et laisser l’encre se disperser. Sans anticiper et sans préméditer la forme , je cherche un visage en me laissant guider.
Y a-t-il des aspects novateurs dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquels ?
Le côté novateur c’est de ne pas chercher le nouveau mais l’essence. C’est le chaînon manquant entre le figuratif et l’abstrait.
Avez-vous un format ou un support avec lequel vous êtes le plus à l'aise ? si oui, pourquoi ?
Mes supports favoris sont le papier 300grs minimum pour la texture et les toiles de dimensions 25F pour la taille
Où produisez-vous vos œuvres ? A la maison, dans un atelier partagé ou dans votre propre atelier? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail de création?
J’ai un atelier mais je peins majoritairement dans mon espace dédié à la maison. Ça me permet de peindre dès que j’en ressens le besoin et a n’importe quelle heure.
Votre travail vous amène-t-il à voyager afin de rencontrer de nouveaux collectionneurs, pour des salons ou des expositions ? Si oui, que cela vous apporte-t-il ?
Je voyage beaucoup en France pour différents salons , ça me permet de faire des rencontres et ainsi faire évoluer mon art.
Comment imaginez-vous l'évolution de votre travail et de votre carrière d'artiste dans le futur ?
Je n’ai pas de limite, actuellement je travaille la modélisation 3d , des sculptures en impression 3d , j’aime créer donc tout ce que je peux découvrir de nouveau, je teste.
Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?
Ma dernière production était un peu particulière, je l’ai appelé hors cadre, cette série consiste à représenter les jambes de personnages de fiction connus.
Pouvez-vous nous parler de votre expérience d'exposition la plus importante ?
La plus importante fut la première d’un salon, je pense que tout artiste a connu cette sensation : est-ce que j’ai ma place ici, suis je trop cher, pas assez cher… et puis les premiers visiteurs et les premiers bon retour. La confiance arrive et enfin on se sent à sa place !
Si vous aviez pu créer une œuvre célèbre dans l'histoire de l'art, laquelle choisiriez-vous ? Et pourquoi ?
J’aurais aimé être le premier homme / femme à avoir dessiner dans les grottes, juste pour voir la réaction de mes congénères!
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vif) à dîner, qui serait-ce ? Comment lui proposeriez-vous de passer la soirée ?
Francis bacon et je lui proposerai de passer la soirée par le premier tableau du triptyque…
Olimpia Gaia Martinelli
