Qu'est-ce qui vous a poussé à créer de l'art et à devenir artiste ? (événements, sentiments, expériences...)
Mon intérêt et mon talent pour l'art remontent à ma jeunesse. Une éducation non artistique et une vie professionnelle m'ont éloigné de l'art. Mais les talents apparaissent tôt ou tard chez les gens. L'évaluation de cette capacité dépend de sa volonté et de ses efforts.
En regardant le tableau que j'avais acheté pour décorer notre nouvelle maison, j'ai décidé de devenir peintre. J'ai dit que je pouvais faire une peinture à l'huile comme celle-ci. j'avais cinquante ans!!
Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés jusqu'à présent ?
J'ai commencé à peindre avec des peintures à l'huile en 2014. Je n'ai pas suivi la formation pour ce métier. Comme la plupart des artistes amateurs, je pensais que cela commencerait avec enthousiasme et se terminerait après quelques essais. Mais avec le soutien de mes proches, de mes amis, de quelques galeries photos et des réseaux sociaux, j'ai continué. J'ai essayé de nombreuses techniques pour voir mes propres limites. J'ai étudié les œuvres des maîtres.
Mes travaux récents consistent principalement en des dessins. J'ai adapté une technique utilisée par les photographes à mes travaux et j'essaie de l'améliorer.
Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes, rendant votre travail unique ?
Je suis un candidat artiste autodidacte.
Nous ne pouvons pas être dans la même ligue avec des maîtres artistes qui ont consacré leurs années et leurs efforts à l'art.
Avec le confort et le courage de l'amateurisme, je réalise parfois des œuvres belles et surprenantes.
Je peux également créer des œuvres populaires avec des couleurs unies et des matériaux simples.
En travaillant, je crée parfois des œuvres en pensant comme un ingénieur plutôt que comme un artiste.
D'où vient votre inspiration?
Mon inspiration peut être une photographie, un mot, un livre, des œuvres d'autres artistes, des gens et de la nature.
Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?
Comme tout artiste, j'aimerais avoir un style particulier et remarquable. J'aimerais aussi essayer différents styles adaptés au sujet de la peinture.
Je veux émerveiller les gens, les surprendre et les faire sourire avec mon travail. Qu'ils soient partenaires de mes rêves.
Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art ou autre) ?
Je crois aux muses. Les muses viennent quand on est seul.
Quand je me concentre sur la peinture, les photos, un mot, une phrase, l'imagination deviennent ma source d'inspiration. Tout en vivant mon quotidien, je regarde autour de moi comme un artiste et c'est comme si je vivais à l'intérieur d'un tableau.
Utilisez-vous une technique de travail particulière ? si oui, pouvez-vous l'expliquer?
Trouver un sujet est important pour moi. Quels matériaux et techniques seront utilisés dans l'étude? Qu'est-ce que les autres ont fait à ce sujet, comment ont-ils fait? Je cherche des réponses à ces questions. Après avoir commencé à travailler, je veux que le travail soit terminé le plus tôt possible.
Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquelles ?
Je ne prétends pas être innovant. J'aime faire de petites différences et des touches dans mon travail.
Avez-vous un format ou un support avec lequel vous êtes le plus à l'aise ? si oui, pourquoi ?
La peinture à l'huile était mon premier choix. Puis l'acrylique et le dessin me sont devenus indispensables. J'aime utiliser des toiles et du papier de petite taille.
Où produisez-vous vos œuvres ? Chez vous, dans un atelier partagé ou dans votre propre atelier ? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail créatif ?
Je produis mes oeuvres dans un coin de la maison. Au fur et à mesure que le nombre de mes travaux augmente et pour des travaux plus importants, je devrai chercher un autre emplacement.
Votre travail vous amène-t-il à voyager à la rencontre de nouveaux collectionneurs, pour des foires ou des expositions ? Si oui, qu'est-ce que cela vous apporte ?
J'ai participé à quelques expositions dans mon pays, ce fut une expérience différente et une source de motivation pour moi. En raison de la pandémie, les foires ont été suspendues. Cela m'a causé de la réticence et de la paresse. Pour l'instant, je partage mon travail dans l'environnement numérique.
Comment imagines-tu l'évolution de ton travail et de ta carrière d'artiste dans le futur ?
Je n'aurais pas pu prévoir que cette entreprise, qui a commencé comme un passe-temps amateur, viendrait ici. Je reçois des invitations d'exposition de galeries et mon travail est vendu à l'étranger. Se faire remarquer parmi des milliers d'artistes sur une plateforme comme Artmajeur et mon travail se faire remarquer est une belle réussite.
Je veux m'améliorer et faire différentes études à l'avenir.
Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?
Mon dernier travail est sur le thème de la plage, monochrome et style dessin au trait.
Dans cette œuvre, la réalité se transforme en un monde virtuel avec des lignes noires et blanches qui offrent une profondeur optique et une illusion.
Pouvez-vous nous parler de votre expérience d'exposition la plus importante ?
La première exposition était très importante pour moi. J'allais faire ce travail en tant que candidat artiste, et non plus comme passe-temps.
Si tu avais pu créer une œuvre célèbre dans l'histoire de l'art, laquelle choisirais-tu ? Et pourquoi ?
Il s'agirait du tableau de Johannes Vermeer La Jeune Fille à la perle.
Ce tableau est une œuvre fascinante, audacieuse et énigmatique.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui serait-ce ? Comment suggéreriez-vous qu'il passe la soirée ?
J'avais l'habitude de dîner avec Vincent Willem van Gogh. J'aimerais entendre parler de lui ses œuvres et l'histoire de sa vie qui m'ont beaucoup influencé.
Olimpia Gaia Martinelli
