Hico, autodidacte dans sa technique

Hico, autodidacte dans sa technique

Olimpia Gaia Martinelli | 7 déc. 2022 5 minutes de lecture 0 commentaires
 

Hico a commencé à dessiner à l'âge de 6-7 ans. Hico a suivi quelques cours, a choisi l'option arts plastiques au baccalauréat. Mais il est autodidacte dans sa technique actuelle....

Qu'est-ce qui vous a poussé à créer des œuvres d'art et à devenir un artiste ? (événements, sentiments, expériences...)

j'ai toujours eu un esprit créatif, et ce, depuis tout petit. On m'a toujours dit que j'avais beaucoup d'imagination. Que se soit dans la musique ou le dessin, ils ont toujours fait partie intégrante de ma vie. Le confinement de 2020 a été l'élément déclencheur et m'a permis de recentrer ma vie sur mes passions.

Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés à ce jour ?

J'ai commencé le dessin dès l'âge de 6-7 ans. J'ai pris quelques cours, j'ai choisi l'option arts plastiques au bac. Mais je suis autodidacte sur ma technique actuelle.J'ai tatonné, essayé diverses techniques pour finalement arriver un travail plus abouti aujourd'hui. Beaucoup d'essais, beaucoup de ratés. Une exigence de plus en plus grande vis à vis de mon travail.

Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes, rendant votre travail unique ?

Je pense - avoir un univers singulier : des personnages très graphiques, presque fantomatiques mais qui pour autant arrivent à transmettre des émitions, des scènes qui se déroulent systématiquement de nuit qui me permettent de jouer avec des lumières et des amboances. Un milieu souvent urbain, coloré, percutant avec des clins d'oeils variés (cinéma, musique, autres artistes)

                  - interpeller avec mes tableaux en traitant des thèmes qui parlent à tout un chacun.

                  - avoir une identité marquée, reconnaissable

               - proposer beaucoup de détails dans mes tableaux que l'on ne capte pas nécessairement en première lecture.

D'où vient votre inspiration ?

Je suis très influencé par l'environnement qui m'entoure aussi bien la musique que j'écoute, ou encore le cinéma. Au niveau artistique, j'aime le coté graphique de Keith Haring et les peintures vivantes de Norman Rockwel ou encore Edward Hopper .

Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments voulez-vous évoquer chez le spectateur ?

J'aime l'idée que l'on se projette dans mes tableaux.

J'envisage mes tableaux comme un plan de cinéma. Mes toiles demandent à être animées dans l'esprit des gens qui les regardent. J'utilise l'humour, le burlesque pour capter l'attention, susciter la curiosité et emballer l’imagination de chacun. J'aime le coté brut, authentique  de la ville dans laquelle sont incrustés mes personnages.

Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art  ou autre)?

Les idées peuvent venir suite à un instant de ma vie quotidienne, une photo, une musique, une discussion. Je réalise aussi des croquis succints qui de fil en aiguille construisent un tableau. J'aborde la peinture comme un vrai plaisir et non comme une activité professionnelle. Je ne pense pas mes tableaux avec la condition qu'ils doivent plaire. J'ai une grande liberté dans mes créations et des idées à profusion. Quand je commence une toile, j'en ai toujours une idée très précise dès le départ.

Utilisez-vous une technique de travail particulière ? si oui, pouvez-vous l'expliquer ?

Je commence toujours par réaliser mon fond à la bombe (ce qui amène une luminosité presque naturelle) en plaçant les éléments principaux (batiments) et toutes les lumieres. Je poursuis au Posca et à la peinture acrylique.

Y a-t-il des aspects novateurs dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquels ?

Je n'ai pas la prétention d'apporter quelque chose de nouveau. Je cherche simplement à provoquer des réactions, des émotions à ceux qui découvrent mes peintures.

Avez-vous un format ou un support avec lequel vous êtes le plus à l'aise ? si oui, pourquoi ?

Je travaille exclusivement sur des toiles. J'affectionne particulièrement le format 100 x 100cm qui me permet de laisser libre cours à mon imgination et de pouvoir afficher un maximum de détails.

Où produisez-vous vos œuvres ? A la maison, dans un atelier partagé ou dans votre propre atelier? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail de création?

Je produis toutes mes toiles chez moi, en extérieur pour les bombes et dans mon atelier pour le reste.

Votre travail vous amène-t-il à voyager afin de rencontrer de nouveaux collectionneurs, pour des salons ou des expositions ? Si oui, que cela vous apporte-t-il ?

Oui j'expose en France et à l'étranger, essentiellement dans des galeries. Chaque exposition est l'occasion de rencontrer d'autres artistes, d'échanger sur nos techniques et nos styles. Parfois même de lier des amitiés.

Comment imaginez-vous l'évolution de votre travail et de votre carrière d'artiste dans le futur ?

Ma carrière a pris un nouveau tournant en 2022. En effet, de plus en plus de galeries me sollicitent pour exposer mon travail, ce que je trouve très gratifiant.

Par ailleurs, à titre plus personnel, je continue à perfectionner mon travail et vise à produire des toiles encore plus élaborées et détaillées.

Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?

Ma dernière toile traite de la société de consommation dans laquelle nous évoluons et qui produit chaque année plus de déchets... J'aime l'idée de faire un d’arrêt sur image, sans  être  donneur de leçon, toujours avec un brin d'humour.

Pouvez-vous nous parler de votre expérience d'exposition la plus importante ?

La première reste celle qui m'a le plus marqué. Fernand Sanchez qui tient la galerie "espace art" à Albi m'a fait confiance et m'a ouvert ses portes pour exposer mon travail aux côtés de grands artistes. A ce moment là, mon travail n'était encore pas coté mais il a cru en moi.

Si vous aviez pu créer une œuvre célèbre dans l'histoire de l'art, laquelle choisiriez-vous ? Et pourquoi ?

Si j'avais pu créer une oeuvre célèbre, se serait "nighthawks" de Edward Hopper, pour le coté ultraréaliste et cinématographique ainsi que le jeu de lumière. C'est vraiment le style d'ambiance qui me plait, le travail sur les lumières notamment.

Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vif) à dîner, qui serait-ce ? Comment lui proposeriez-vous de passer la soirée ?

J'inviterais Keith Haring à manger une pizza chez moi. je lui demanderais de dessiner quelques uns de ses personnages sur mon dernier tableau.


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