Henri Matisse photographié par Carl van Vechten
Henri Matisse était un artiste français de renommée mondiale, connu pour son travail dans le domaine de la peinture, de la sculpture et de l'art moderne en général. Né en 1869 à Le Cateau-Cambrésis, Matisse a commencé à étudier le droit avant de se tourner vers l'art à l'âge de 21 ans. Il a étudié à l'Académie Julian et a ensuite rejoint l'École des Beaux-Arts de Paris, où il a développé son style unique qui allait devenir emblématique du mouvement Fauviste.
Le style de Matisse était caractérisé par l'utilisation de couleurs vives et intenses, ainsi que par des formes simplifiées et des contours marqués. Il a été influencé par les artistes impressionnistes et post-impressionnistes, mais il a également développé sa propre technique en utilisant la couleur pour créer des formes et des mouvements dynamiques dans ses tableaux.
Matisse est surtout connu pour ses œuvres les plus célèbres, notamment "La Danse", "La Femme au chapeau" et "Nu bleu". Il a également travaillé dans le domaine de la sculpture, créant des pièces comme "La Serpentine" et "La Nuit". Au cours de sa vie, Matisse a été considéré comme un innovateur majeur dans le monde de l'art, ayant une influence profonde sur les artistes de son temps et sur ceux qui ont suivi.
Matisse est décédé en 1954 à l'âge de 84 ans, mais son héritage artistique se poursuit encore aujourd'hui. Ses œuvres font partie des collections permanentes de nombreux musées à travers le monde, et son impact sur l'art moderne continue d'être étudié et célébré. Henri Matisse restera toujours un des artistes les plus influents et appréciés de son temps.
Qui était Henri Matisse ?
La façade de la maison familiale des parents d'Henri Matisse
Fils d'un marchand de grains, il a grandi dans une famille modeste. Malgré cela, ses parents ont encouragé sa créativité dès son plus jeune âge en lui offrant des crayons et du papier pour dessiner.
Après avoir obtenu son baccalauréat, Matisse a commencé à étudier le droit à Paris. Cependant, il s'est rapidement rendu compte que sa véritable passion était l'art. Il a donc décidé de poursuivre une carrière artistique et a commencé à fréquenter l'Académie Julian à Paris en 1891.
Sous la direction de professeurs renommés tels que William-Adolphe Bouguereau et Gustave Moreau, Matisse a appris les techniques traditionnelles de la peinture et du dessin. Cependant, il a rapidement commencé à développer son propre style artistique, influencé par les impressionnistes et les post-impressionnistes tels que Vincent van Gogh et Paul Cézanne.
En 1895, Matisse a été admis à l'École des Beaux-Arts de Paris, où il a continué à développer son style unique en travaillant aux côtés d'autres artistes émergents tels que André Derain et Maurice de Vlaminck. C'est pendant cette période qu'il a commencé à expérimenter avec des couleurs vives et des formes simplifiées, créant ainsi les prémices du mouvement Fauviste.
Bien qu'il ait été critiqué par les conservateurs de l'art pour son style novateur, Matisse a continué à suivre sa propre voie artistique, établissant ainsi sa place dans l'histoire de l'art moderne.
Au début de sa carrière, Matisse a été influencé par Cézanne en particulier. Il a également été inspiré par l'art africain et océanien, qui était exposé au Musée du Trocadéro à Paris.
En 1896, Matisse a participé à sa première exposition au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts à Paris. Il a également exposé au Salon d'Automne en 1905, où ses peintures ont été qualifiées de "fauves" en raison de leur utilisation audacieuse de la couleur.
En 1906, Matisse a été invité par le marchand d'art Ambroise Vollard à exposer ses œuvres à la Galerie Vollard à Paris. Cette exposition a été suivie par une autre exposition importante à la Galerie Bernheim-Jeune en 1907.
Henri Matisse a eu en trois enfants :
Marguerite Matisse, née en 1894, qui est devenue artiste et a travaillé en étroite collaboration avec son père.
Jean Matisse, né en 1899, qui était diplomate et a travaillé comme secrétaire de l'ambassade française à Londres.
Pierre Matisse, né en 1900, qui est devenu un marchand d'art renommé à New York et a fondé la Galerie Pierre en 1937. Il a représenté de nombreux artistes modernes, dont Joan Miró, Alberto Giacometti et Marc Chagall.
Henri Matisse a entretenu des relations complexes avec ses enfants, en particulier avec Marguerite qui a souffert de troubles mentaux. Malgré cela, ses enfants ont laissé leur empreinte dans le monde de l'art et de la culture, notamment Pierre qui a représenté de nombreux artistes modernes et a contribué à promouvoir l'art contemporain aux États-Unis.
Malheureusement, la relation entre Matisse et ses enfants a été souvent tendue. Matisse était un père exigeant et perfectionniste, et il avait des attentes élevées pour ses enfants. Marguerite a souffert de problèmes de santé mentale tout au long de sa vie, ce qui a rendu leur relation encore plus difficile. Malgré ces difficultés, les enfants de Matisse ont tous laissé leur marque dans le monde de l'art, chacun à leur manière.
Matisse et le fauvisme
Le fauvisme est un mouvement artistique qui a émergé à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle. C'est un mouvement qui a été lancé par un groupe d'artistes, dont Henri Matisse, André Derain et Maurice de Vlaminck.
Le fauvisme a commencé à se développer à partir de 1900, lorsque Matisse et ses collègues ont commencé à expérimenter avec la couleur et la lumière dans leur travail. Ils ont utilisé des couleurs vives et intenses pour créer des effets de lumière et de mouvement dans leurs peintures.
Le nom "fauvisme" a été donné au mouvement en 1905, après la première exposition du groupe à Paris. Les critiques d'art ont été choqués par l'utilisation de couleurs vives et non naturelles dans les œuvres des fauves, et ont qualifié leur style de "sauvage" ("fauve" en français).
Le fauvisme a rapidement gagné en popularité, influençant d'autres artistes tels que Georges Braque et Pablo Picasso. Bien que le mouvement ait été de courte durée, il a eu une grande influence sur l'art moderne et a ouvert la voie à d'autres mouvements tels que le cubisme et l'expressionnisme.
Henri Matisse est devenu le chef de file du fauvisme en raison de sa vision artistique unique et de sa contribution majeure au mouvement. Il a joué un rôle clé dans l'élaboration des idées esthétiques du groupe et dans l'élaboration de sa théorie artistique.
Matisse a été le principal représentant du fauvisme dès le début, montrant ses œuvres lors des expositions collectives du groupe. Ses peintures ont été remarquées pour leur utilisation audacieuse et expressive de la couleur, ainsi que pour leur traitement simplifié de la forme. Sa célèbre toile, "Joy of Life" est devenue l'un des exemples les plus emblématiques du style fauve.
Les Stein, une rencontre décisive
La famille Stein
La rencontre entre Henri Matisse et Leo et Gertrude Stein a été un événement déterminant pour la carrière de l'artiste et pour l'art moderne dans son ensemble.
En 1905, les Stein, qui étaient des mécènes d'art et des collectionneurs d'art modernes, ont invité Matisse à leur domicile à Paris pour voir sa collection et lui présenter d'autres artistes émergents de l'époque.
Matisse a été immédiatement impressionné par l'approche des Stein envers l'art, qui était centrée sur la liberté créative et l'expression personnelle plutôt que sur les conventions artistiques traditionnelles.
Les discussions avec les Stein ont encouragé Matisse à se libérer des contraintes de l'académisme et à explorer de nouvelles formes d'expression artistique. Il a également été influencé par leur collection d'art africain et océanien, qui a inspiré son utilisation de formes simplifiées et de motifs décoratifs dans ses propres œuvres.
La rencontre avec les Stein a également conduit à l'exposition de Matisse chez Ambroise Vollard, un marchand d'art important de l'époque, qui a aidé à promouvoir son travail et à le faire connaître à un public plus large.
L'Académie Matisse vers 1910. À l'extrême droite : Wilhelm Straube. Tout à fait à gauche : Walter A. Rosam. Assis à droite : Franz Nölken
L'Académie Libre, avec l'aide de Leo et Gertrude Stein. Cette école d'art était destinée à offrir aux étudiants un environnement d'apprentissage non conventionnel et une approche plus libre de l'enseignement de l'art.
L'Académie Libre était ouverte à tous les étudiants intéressés, sans distinction d'âge ou de formation préalable. Les étudiants étaient encouragés à s'exprimer librement et à expérimenter différentes techniques artistiques, dans le but de développer leur propre style et leur propre voix artistique.
La philosophie de l'Académie Libre était en accord avec les idées de Matisse et les théories artistiques qu'il avait développées au fil des ans. Matisse a encouragé les étudiants à se concentrer sur la couleur, la lumière et les formes simplifiées, plutôt que sur la représentation réaliste.
L'Académie Libre a attiré de nombreux étudiants talentueux, dont certains sont devenus des artistes majeurs eux-mêmes, tels que Jean Arp, Raoul Dufy et Albert Marquet.
L'ouverture de l'Académie Libre a été un événement important dans l'histoire de l'art moderne, car elle a contribué à diffuser les idées du fauvisme et à encourager une nouvelle génération d'artistes à explorer des formes d'expression plus libres et plus personnelles.
La période de la première guerre mondiale
La Première Guerre mondiale a eu un impact significatif sur la vie et la carrière d'Henri Matisse.
Au début de la guerre, Matisse a été mobilisé en tant qu'infirmier volontaire et a travaillé dans un hôpital militaire à Collioure. Cette expérience a profondément affecté l'artiste, qui a été confronté à la souffrance et à la mort des soldats blessés. Il a également été influencé par l'atmosphère de la ville, qui avait été transformée par la guerre.
Après la guerre, Matisse a connu une période de changement et de réflexion personnelle. Il a commencé à explorer de nouveaux sujets et de nouvelles techniques, tels que la sculpture et la gravure sur bois. Il a également commencé à s'intéresser aux arts décoratifs et a collaboré avec des artisans pour produire des œuvres d'art dans des domaines tels que la tapisserie et la céramique.
Pendant cette période, Matisse a également développé son style artistique en utilisant des formes plus simples et des couleurs plus vives, tout en évitant les sujets sombres et les images de la guerre. Cette nouvelle approche a été influencée par son expérience en tant qu'infirmier volontaire, ainsi que par les développements de l'art moderne et des mouvements artistiques tels que le cubisme et le futurisme.
Nice était un lieu de refuge pour de nombreux artistes et intellectuels pendant la guerre, car il était relativement épargné par les combats et offrait un environnement paisible et inspirant. Matisse a été immédiatement séduit par la beauté naturelle de la région, avec ses couleurs vives et ses paysages pittoresques. Il a commencé à explorer les environs de Nice, peignant des paysages, des natures mortes et des portraits inspirés par la région. Pendant la guerre, Henri Matisse a également eu l'occasion de rencontrer d'autres artistes dans la ville de Nice, dont Auguste Renoir.
Henri Matisse dans son atelier en 1913
La période Niçoise
Après la fin de la guerre, Matisse est resté à Nice et a continué à développer son art. La ville était devenue un centre culturel important, attirant de nombreux artistes et intellectuels. Matisse a été au cœur de cette communauté artistique, se liant d'amitié avec des artistes tels que Pablo Picasso, Georges Braque et Fernand Léger.
Matisse a également établi une relation étroite avec le marchand d'art Ambroise Vollard, qui a organisé plusieurs expositions de son travail. Vollard était un collectionneur d'art influent de l'époque, qui avait également travaillé avec des artistes tels que Paul Cézanne et Vincent van Gogh. Son soutien a contribué à la reconnaissance croissante de Matisse en tant qu'artiste important.
Au cours de cette période, Matisse a également continué à expérimenter avec différentes techniques artistiques. Il a travaillé avec la gravure sur bois, la lithographie et la céramique, et a également continué à produire des œuvres d'art décoratif.
Malgré son succès et sa renommée croissante, Matisse est resté humble et modeste dans son approche de l'art. Il a toujours cherché à explorer de nouvelles idées et techniques, et a encouragé d'autres artistes à faire de même.
La période de la dexième guerre mondiale
Henri Matisse a vécu la Deuxième Guerre mondiale en France, où il a été témoin des horreurs de l'occupation nazie. Pendant cette période, Matisse a continué à travailler et à produire de l'art, mais son style artistique a été influencé par les événements de la guerre.
En 1941, Matisse a été diagnostiqué d'un cancer et a subi une opération chirurgicale qui l'a laissé très affaibli. Il a ensuite été contraint de rester au lit pendant plusieurs mois, ce qui a eu un impact sur sa capacité à créer des œuvres d'art. Malgré cela, Matisse a continué à travailler, en utilisant des techniques telles que le découpage pour créer des œuvres d'art.
Pendant la guerre, Matisse a été impliqué dans la résistance française, et il a travaillé avec d'autres artistes pour produire des faux papiers et des cartes d'identité pour les personnes qui cherchaient à échapper aux nazis. Il a également été actif dans la communauté artistique française, organisant des expositions et des événements pour promouvoir les arts et la culture.
Après la guerre, Matisse a continué à travailler, produisant certains de ses travaux les plus célèbres, notamment la Chapelle du Rosaire à Vence, dans le sud de la France.
Après la guerre
Les dernières années de la vie de Henri Matisse ont été marquées par une diminution de sa santé et de sa mobilité. Malgré cela, il a continué à créer des œuvres d'art et a même expérimenté de nouvelles techniques.
En 1951, Matisse a été invité à créer des vitraux pour la chapelle de la Roseraie à Vence, en France. Il a créé une série de dessins et de gouaches découpées pour les vitraux, qui ont été installés dans la chapelle en 1952. Ces vitraux sont considérés comme certaines des œuvres les plus remarquables de Matisse, alliant sa maîtrise de la couleur et de la lumière.
Matisse est décédé le 3 novembre 1954 à l'âge de 84 ans. Malgré sa santé déclinante, il a continué à travailler jusqu'à sa mort, laissant derrière lui un héritage artistique riche et influent. Les dernières œuvres de Matisse témoignent de sa créativité et de sa passion pour l'art, et continuent d'inspirer les générations d'artistes qui le suivent.
Tombeau d'Henri Matisse à Nice (France)
Les autres techniques de Matisse
La sculpture
Henri Matisse a commencé à s'intéresser à la sculpture vers la fin de sa carrière artistique, à partir des années 1910. Cela a commencé avec la création de petits objets en plâtre et en céramique, qu'il utilisait comme modèles pour ses peintures.
En 1906, Matisse a visité l'Afrique du Nord, où il a été inspiré par l'art et l'artisanat locaux, en particulier les tissus brodés, les poteries et les bijoux. Cette expérience a influencé sa vision artistique et a contribué à sa transition vers la sculpture.
Matisse a expérimenté avec différentes techniques de sculpture, notamment le modelage direct, la taille directe et la construction. Il a également travaillé avec différents matériaux, tels que la pierre, le bronze et le plâtre. Matisse a créé des sculptures qui étaient à la fois abstraites et figuratives, représentant souvent des corps féminins ou des formes organiques.
Une de ses œuvres les plus célèbres est "La Danse", une sculpture en bronze qui représente cinq figures entrelacées dans une danse rythmique. Cette œuvre a été commandée pour la façade du Musée d'art moderne de la Ville de Paris en 1931.
Malgré sa transition vers la sculpture, Matisse a continué à produire des peintures jusqu'à la fin de sa vie. Les deux médiums se sont souvent influencés mutuellement dans son travail, et ses sculptures ont été une source d'inspiration pour ses peintures, tout comme ses peintures ont influencé sa sculpture.
Les papiers découpés
Les papiers découpés sont devenus l'une des techniques les plus célèbres de l'artiste français Henri Matisse. Il a commencé à expérimenter avec cette technique dans les années 1940, après avoir été opéré pour un cancer qui l'a laissé très affaibli.
Les papiers découpés sont créés en découpant des formes à partir de feuilles de papier colorées et en les collant ensuite sur une surface plane pour créer une image. Matisse a utilisé cette technique pour créer des œuvres d'art complexes et colorées, qui ont été saluées pour leur beauté et leur simplicité.
Au début, Matisse a utilisé cette technique pour créer des maquettes pour ses peintures murales et ses vitraux. Mais bientôt, il a commencé à créer des œuvres d'art autonomes, en utilisant cette technique pour créer des compositions abstraites et des portraits.
Les papiers découpés de Matisse ont été considérés comme une révolution dans le monde de l'art, car ils ont élargi les possibilités de la peinture et ont inspiré d'autres artistes à expérimenter avec cette technique. Les œuvres d'art de Matisse ont également influencé d'autres mouvements artistiques, tels que l'art abstrait et le minimalisme.
Certaines des œuvres d'art les plus célèbres de Matisse sont ses papiers découpés, notamment "La Tristesse du Roi" et "La Gerbe". Matisse a continué à travailler avec cette technique jusqu'à la fin de sa vie, créant des œuvres d'art qui ont été saluées pour leur beauté, leur simplicité et leur impact visuel. Aujourd'hui, ses papiers découpés sont considérés comme certains des exemples les plus remarquables de l'art du XXe siècle.
Comment Matisse a influencé le monde de l'art ?
Henri Matisse a eu une influence considérable sur de nombreux artistes, tant en Europe qu'aux États-Unis.
En Allemagne, Matisse a influencé le mouvement expressionniste, en particulier l'artiste allemand Ernst Ludwig Kirchner. Kirchner était fasciné par la manière dont Matisse utilisait la couleur pour créer une émotion et une sensation de mouvement dans ses œuvres, et il a intégré cette approche dans son propre travail.
Aux États-Unis, Matisse a eu une influence importante sur les artistes du mouvement moderniste, tels que Jackson Pollock et Mark Rothko. Pollock a été influencé par la technique des papiers découpés de Matisse, qu'il a utilisée pour créer des compositions abstraites. Rothko, quant à lui, a été inspiré par la façon dont Matisse utilisait la couleur pour créer des effets émotionnels intenses.
Matisse a également influencé d'autres artistes tels que Pablo Picasso, qui était un ami proche de Matisse et avec qui il a collaboré sur plusieurs projets artistiques.
En somme, Matisse a eu une influence considérable sur de nombreux artistes dans le monde entier, tant par son approche novatrice de la couleur et de la forme que par sa technique des papiers découpés.
7 choses incongrues à savoir sur Matisse ?
Henri Matisse était un artiste très connu et respecté, mais il y a quelques faits intéressants et incongrus à connaître à son sujet :
Matisse était passionné par la danse et a même créé des décors et des costumes pour des productions de ballet.
Matisse avait une collection de plus de 300 objets d'art africains et océaniens, qu'il a utilisée comme inspiration pour son propre travail.
Matisse était connu pour son amour des chats et en a eu plusieurs tout au long de sa vie. Il les a souvent inclus dans ses œuvres d'art.
Matisse a été invité à concevoir le drapeau de la Nouvelle-Calédonie en 1948, mais il a refusé.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, Matisse a été emprisonné par les nazis pendant plusieurs mois, après avoir été soupçonné de résistance. Il a été libéré grâce à l'intervention d'amis et a continué à travailler malgré les difficultés.
Matisse aimait jouer aux échecs et a même utilisé un échiquier dans l'une de ses œuvres d'art.
Matisse était également connu pour son amour de la cuisine et a même publié un livre de recettes appelé "Henri Matisse: Dessins et Gouaches", qui incluait des illustrations de ses propres créations culinaires.
Ces faits peu connus montrent la personnalité diversifiée et les intérêts variés de Matisse, en plus de son travail artistique remarquable.
Citations d'Henri Matisse
Voici quelques citations célèbres d'Henri Matisse :
"La créativité prend souvent naissance dans la confusion. Le grand côté de l'art est peut-être la capacité à transformer cette confusion en clarté."
"Il y a des fleurs partout pour qui veut bien les voir."
"Je rêve de faire un art pur, qui ne serait que l'expression de la beauté de la nature humaine, de l'esprit et du cœur."
"L'exactitude n'est pas la vérité."
"L'important n'est pas de copier mais de créer une nouvelle réalité, la plus belle qui soit."
"La couleur me possède. Elle n'a plus besoin de moi pour exister."
"Il y a des moments où je ne connais pas encore le dessin, mais je le trouve en travaillant."
Ces citations reflètent la philosophie et l'approche créative de Matisse envers l'art et la vie.
Les œuvres les plus célèbres
Voici quelques-unes de ses œuvres les plus célèbres :
"La Danse" (1909) : Une peinture à l'huile représentant des figures nues dans une pose de danse circulaire, qui est devenue l'une des œuvres les plus emblématiques de Matisse.
"La Femme au chapeau" (1905) : Un portrait de sa femme, Amélie, dans un chapeau extravagant, qui a été critiqué à l'époque pour son style avant-gardiste.
"Nu bleu II" (1952) : Une peinture à l'huile représentant un nu féminin dans des tons de bleu vif et de vert.
"Les poissons rouges" (1912) : Une peinture à l'huile représentant un bol de poissons rouges, qui est devenue l'une des œuvres les plus populaires de Matisse.
"La Musique" (1910) : Une autre peinture à l'huile représentant des figures nues dans une pose de danse, mais cette fois-ci avec des instruments de musique.
"Nature morte aux oranges" (1899) : Une peinture à l'huile représentant des oranges sur une table, qui montre l'intérêt de Matisse pour les natures mortes.
"La Fenêtre ouverte" (1905) : Une peinture à l'huile représentant une vue à travers une fenêtre, qui montre l'utilisation de Matisse de la lumière et de la couleur pour créer une atmosphère.
"Le Bonheur de vivre" (1905-06) : Une grande peinture à l'huile représentant des figures nues dans un paysage pastoral, qui a été critiquée pour son manque de perspective mais est maintenant considérée comme une œuvre majeure de l'art moderne.
"La Desserte rouge" (1908) : Une peinture à l'huile représentant une table dressée avec des fruits et des verres, qui montre l'utilisation de Matisse de la couleur pour créer une ambiance vibrante.
"Les Nymphéas" (1914-26) : Une série de peintures à l'huile représentant les nymphéas de son jardin, qui ont été réalisées à la fin de sa vie et sont considérées comme l'une de ses contributions les plus importantes à l'art moderne.
Selena Mattei