Cassiopeia, J'ai toujours été dans l'art en un sens

Qu'est-ce qui vous a poussé à créer des œuvres d'art et à devenir un artiste ? (événements, sentiments, expériences...)

J'ai toujours été dans l'art en un sens. Mon père était photographe et ma mère a toujours aimé la peinture. J'ai grandi en observant ce qu'ils faisaient et la photographie a toujours été une partie de moi.
Les belles peintures ou œuvres d'arts en général sont une source d'inspiration et c'est sans doute mon amour pour les belles choses et les choses percutantes qui m'ont poussée à devenir une artiste.

Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés à ce jour ?

J'ai commencé très jeune la photographie. Je m'entraînais tantôt sur mes amis, tantôt sur moi-même à faire des clichés et à faire des expériences pour améliorer le rendu de l'image. Cela me forçait à être créative.
Par la suite, mon père m'a formée sur les techniques photographiques et de là, j'ai suivi diverses formations pour effectuer des photos en boîtes de nuits, dans des festivals ou encore dans un stade de foot renommé. Mais ce n'était pas ce qui me plaisait le plus. Je souhaitais embellir mes sujets, les propulser dans un univers onirique ou sombre pour les mettre en avant. Je souhaite avant tout montrer la beauté de mes modèles tels que je les vois et parfois, utiliser des sujets qui me touchent comme la nature ou encore l'aliénation du corps à cause des dictats de la société.

Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes, rendant votre travail unique ?

Pour le premier point, je fais des photos autant pour les particuliers comme des shootings que des photographies d'arts. Je ne travailles pas obligatoirement avec des mannequins et la plupart des accessoires utilisés sur les photographies sont des objets recyclés ou fabriqués à la main, car les accessoires ou tenues déjà faites sont onéreux. Pour le second point, je ne tiens pas à photographier des femmes dévêtues pour faire de la photo d'art, à part si le nu est légitime. La beauté de la femme, à mon sens, peut-être valorisée sans avoir à la mettre en tenue d'Eve.
Et pour finir, je dirais que ce qui me différencie est avant tout mon point de vue sur ce qui m'entoure.

D'où vient votre inspiration ?

Très bonne question ! Mon inspiration me vient essentiellement de la musique : en écoutant une musique particulière, elle va pouvoir me transporter et m'inspirer une image ou un rendu que je souhaiterais alors retranscrire en une photo. Je puise également mon inspiration dans ma vie quotidienne -pour mon exposition nommée "L'appel", le confinement m'a bien aidée. Je souhaitais faire une exposition sur les choses qui nous manquaient le plus lors de notre enfermement : à savoir, la nature, l'art (théâtre, photo, peinture, danse,...), l'Océan et le dernier tableau portait sur la médicamentation, car beaucoup de mon entourage étaient en dépression, car manque de lien sociaux.
En d'autres termes, un rien peut m'inspirer, comme un tout : un mot, une pensée, une sensation, une musique ou un livre.

Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments voulez-vous évoquer chez le spectateur ?

De l'intrigue. Je souhaite apporter au spectateur un questionnement comme : "Qu'est-ce qui a pu influencer l'auteur de cette œuvre pour en faire un tableau?" ou encore "Que c'est beau, mais étrange". Je ne souhaite pas faire quelque chose de commun. Ma volonté en tant qu'artiste est de combiné la beauté des choses (femmes, hommes, enfants, animaux ou peu importe) avec de l'étrange ou une réflexion quant au sujet donné.

Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art ou autre)?

La majorité de mes tableaux ont été fait de façon spontanée. Une idée aura germée dans mon esprit et si j'ai ce qu'il faut dans mon studio pour lui donner vie, alors je vais me jeter à l'eau. En ce qui concerne la série "L'Appel" c'est encore un autre procédé. J'ai d'abord travailler sur les sujets avant d'en réaliser les tenues et accessoires, évaluer le nombre de clichés suffisant pour en faire une exposition dans une galerie pour, par la suite, fabriqués ce qu'il y avait à fabriquer. J'ai tendance à m'inspirer de peintures ou de portraits qui me touchent.

Utilisez-vous une technique de travail particulière ? si oui, pouvez-vous l'expliquer ?

J'utilise essentiellement mon studio pour réaliser mes photographies. Pourtant, avant, je n'appréciais pas les photographies en studio mais les photos en extérieur -plus coloré, plus vivant-. Seulement, les photographies en studio permettent un meilleur contrôle de la lumière et malgré tout, une bonne créativité quand on sait la gérer. Ce qui était un vrai problème pour ma part.

Y a-t-il des aspects novateurs dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquels ?

Je dirais que oui, en un sens. J'aime le travail de mes congénères qui s'inspirent de tableaux pour réaliser leurs œuvres mais ce n'est pas ce que je souhaite faire. Ils le font très bien à leur façon et je ne souhaite pas devenir une énième personne à s'inspirer des mêmes tableaux pour faire des photographies d'art.
Il m'arrive également de faire des auto-portraits, ce qui n'est pas des plus communs dans le milieu.

Avez-vous un format ou un support avec lequel vous êtes le plus à l'aise ? si oui, pourquoi ?

La photographe numérique ! Je ne travailles pas à l'argentique -du moins pour l'instant-. Je suis bien plus à l'aise avec la manipulation photographique (photoshop). C'est pour moi, la perspective de pouvoir tout changer au cliché une fois réalisé, que cela soit la couleur du fond de studio, ajouter des détails souhaités ou enlever des détails gênants, donner une atmosphère singulièrement différente, etc...

Où produisez-vous vos œuvres ? A la maison, dans un atelier partagé ou dans votre propre atelier? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail de création?

Il y a deux réponses à cette question : lorsque je travailles en extérieur, le lieu peut-être choisi au hasard ou bien en avance. Je repère alors le lieu, j’essaie de trouver une thématique à aborder dans ce lieu ainsi que les tenues et accessoires qu'il faudrait, les poses (quand il y a un modèle) et le style de retouche que je ferais.
Pour des photos en studio, à mon domicile, je suis le même cheminement : choix du fond, de la pose, tenues/accessoires, maquillage, thématique abordée.
J'organise mon travail sur un cahier -je note, je dessine- et quand je ne dispose pas d'un cahier ou de feuilles, je prends mon téléphone et note toutes mes idées, même si je finirai par les noter sur un cahier in fine.

Votre travail vous amène-t-il à voyager afin de rencontrer de nouveaux collectionneurs, pour des salons ou des expositions ? Si oui, que cela vous apporte-t-il ?

Pour le moment, j'ai eu la chance de pouvoir exposer près de mon domicile (Aix-en-Provence) pour exposer ma série "L'appel" durant 1 an et 4 mois. Juste avant cela, je m'étais rendue sur Paris pour rencontrer des galeristes et collectionneurs (sans que cela soit concluant).
Il y a peu, j'avais laissé en suspens les expositions et projets créatifs car mon emploi du temps ne me le permettait pas et l'inspiration n'était plus au rendez-vous. Je souhaite, pour cette année, que cela change. C'est pour cela que je vais reprendre ma série que j'avais mise de coté car onéreuse et énergivore :'Barbie'.

Comment imaginez-vous l'évolution de votre travail et de votre carrière d'artiste dans le futur ?

Pour tout dire, j'ai du mal à me projeter dans l'avenir. Déjà, lorsque j'ai commencé la photographie officiellement et professionnellement, je ne m'imaginais pas réaliser des clichés qui seraient exposés dans des salons. J'ai surtout, une attente pour la suite, c'est de continuer à avoir des projets et d'avoir de plus en plus de personnes qui apprécient mon travail.

Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?

Sur un coup de tête, récemment, j'ai souhaité faire un cliché en mixant le style de deux œuvres de Tim Burton -Beetlejuice et Mercredi Addams-. Ce n'était pas pour dénoncer ou aborder un thème en particulier.

Pouvez-vous nous parler de votre expérience d'exposition la plus importante ?

Mon expérience d'exposition la plus importante et qui m'a rendue le plus fière était en septembre 2021. Pour l'inauguration d'un théâtre imminent sur Aix-en-Provence, géré par une amie, j'ai pu faire le vernissage de mes oeuvres lors de cet évènement. Des centaines de personnes étaient venues et regardaient les œuvres ce qui me rendait fière.

Si vous aviez pu créer une œuvre célèbre dans l'histoire de l'art, laquelle choisiriez-vous ? Et pourquoi ?

C'est une très bonne question. Je dirais que je choisirais "Le cri" d'Edvard Munch, bien que cela soit une peinture, elle m'a toujours intriguée. Elle est belle tout en étant dérangeante et on ne peut s'empêcher de se demander "Pourquoi l'artiste a-t-il choisi de la peindre?". Les couleurs de l'arrière plan sont sublimes et le premier plan donne un aspect inquiétant ce qui, en un sens, est beau sans l'être au sens propre du terme.

Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vif) à dîner, qui serait-ce ? Comment lui proposeriez-vous de passer la soirée ?

Étonnement, ce ne serait pas un artiste photographe, mais un auteur à la plume inspirante : Edgar Allan Poe.
Ses écrits dont puissamment imagés et torturés. Il aborde des thématiques comme la mort, la conscience, la folie et il le fait d'une façon subtile. C'est ce que je veux pour mes clichés, apporter de la subtilité dans la lecture des photographies.
Nous passerions la soirée à discuter littérature et de ses sources d'inspiration tout en écoutant un morceau de piano.